Neoklasicizem v glasbi in njeni predstavniki

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Neoklasicizem v glasbi je poseben izraz, ki označuje smer v akademski glasbi prejšnjega stoletja. Njegovi predstavniki so posnemali slog glasbenih skladb 17.-18. stoletja. Posebno priljubljena so bila dela skladateljev zgodnjega klasicizma, pa tudi poznega baroka. Glasbeniki 20. stoletja so skušali ta slog nasprotovati nepotrebni, po njihovem mnenju čustveni in s kompleksnimi tehničnimi tehnikami preobremenjeni glasbi pozne romantike. Ta trend je bil najbolj priljubljen v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja.

Karakterizacija neoklasicizma

Neoklasicizem v glasbi je po svojem slogu zelo podoben smeri neobaroka. Meja med njima je zelo zabrisana. To je bilo v veliki meri posledica dejstva, da so skladatelji sami pogosto mešali slogovne in žanrske značilnosti obeh zgodovinskih obdobij.

V našem času je izraz "neoklasicizem" v glasbi zelo pogost. Tako strokovnjaki opredeljujejo najprej baročne in dunajske klasične stilizacije, pa tudi tako imenovane estetske rekonstrukcije iz drugih zgodovinskih obdobij, razen romantike.

Po mnenju muzikologa Levona Hakobyana sedanji raziskovalci včasih neupravičenorazširiti koncept neoklasicizma tako, da vključuje večino glasbe, ki je nastala v 20. stoletju. Poleg tega se pogosto ne ujema niti s konceptom avantgarde niti modernizma.

Predstavniki neoklasicizma v glasbi

Za ustanovitelje takšnega trenda, kot je neoklasicizem, veljajo skladatelji, ki so predstavljali zmerno vejo pozne romantike v poznem 19. in začetku 20. stoletja. Med njimi so Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Nekateri znani skladatelji začnejo posnemati klasiko že v drugi polovici 19. stoletja. Podobne trende je mogoče opaziti v Classical Intermezzo Modesta Mussorgskega in Old Menuet Mauricea Ravela.

Prvi predstavniki neoklasicizma v glasbi 20. stoletja so bili Sergej Prokofjev s "Klasično simfonijo", pa tudi Eric Satie, ki je napisal "Bureaucratic Sonatina", ki parodira sonatino Muzia Clementija..

Interpretacije neoklasicizma

Ob tem Filenko ugotavlja, da so skladatelji poustvarili tako imenovani duh antike z uporabo gregorijanske psalmodije. To je njen lastni izraz za gregorijanski koral, monofoni napev, priljubljen v Rimskokatoliški cerkvi.cerkev.

Primer neoklasicizma

Nekoč je bil neoklasicizem v glasbi zelo priljubljen. Predstavniki tega trenda so pustili opazen pečat v razvoju glasbe. Eden najsvetlejših predstavnikov neoklasicizma je Eric Satie in njegova simfonična drama Sokrat. V tem delu je ekscentrični francoski skladatelj zaključil vokalni cikel za sopran in orkester, ki vključuje fragmente, prevedene v francoščino iz Platonovega filozofskega dela "Dialogi".

Strokovnjaki ugotavljajo, da je glasbeni jezik, ki ga uporablja Sati, jasen in jedrnat v smislu izraza. Delo vključuje komorni orkester, precej majhen, sestavljen skoraj izključno iz godalnih inštrumentov. Z njim parti vokalistov zvenijo sveže, ne da bi pri tem kršili strogo in ostro naravo zvoka.

Satijevo glasbo odlikuje tudi to, da ne stremi k temu, da bi v detajlih sovpadala z besedilom. Skladatelj posreduje le splošno vzdušje in okolje. Hkrati se skozi celotno dramo nenehno vzdržuje povprečna temperatura čustev.

V teh manifestacijah je Sati blizu umetnikom renesanse. Na primer Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. In tudi slikarju Puvisu de Chavannesu iz 19. stoletja, ki ga je imel za svojega najljubšega, zlasti v zgodnji mladosti.

Vsi ti umetniki, tako kot Sati, so samo v slikarstvu rešili problem enotnosti slike, odpravljali nemirne kontraste, drobne poteze, simetrično razporeditev figur.

Eric Satie Style

Sati je jasen predstavnik neoklasicizma in klasične avantgarde v glasbi. Ustvarja svoj edinstven slog, za katerega so značilna izjemno zadržana čustva skozi skoraj celotno dolžino njegovega glavnega glasbenega dela - "Socrates".

Pogosto uporablja različna izrazna sredstva, ki se redno izmenjujejo in ponavljajo. Tukaj so teksturirane risbe in gladka harmonična zaporedja. Skladatelj motive in formacije razdeli na zelo majhne celice - po en ali dva takta. V tem primeru so ponovitve simetrične na zelo majhni razdalji drug od drugega. V prihodnosti so to konstruktivno-čustveno pot uporabljali številni drugi Satijevi privrženci, predstavniki neoklasicizma v glasbi. Skladatelji so Francoza upravičeno šteli za enega od ustanoviteljev te smeri.

Iskanje neoklasicizma

Ob tem je treba opozoriti, da so se v svojem razvoju glasba neoklasicizma, države, v katerih je bila gojena, nenehno spreminjala. Na primer, če je bila sprva del evropskih držav, se je do začetka 20. stoletja na ozemlju Rusije pojavilo veliko predstavnikov tega trenda.

Enako velja za spremembo sloga. Poleg tega se je s tem ukvarjal sam ustanovitelj glasbenega neoklasicizma Sati. Leta 1917 je izdal svoj slavni in škandalozni balet Parada. Mnogi so prispevali k tej produkciji.znane osebnosti tistega časa: Jean Cocteau je napisal libreto, Pablo Picasso je delal na scenografiji, glavne dele sta izvedla Leonid Myasin in Lidia Lopukhova.

Zaplet tega dela je bil opis nastopa izvajalcev cirkusa farse. Po svojih najboljših močeh se trudijo pritegniti javnost k ogledu njihove predstave, ki je organizirana v cirkuškem šotoru.

Simfonična drama "Socrates", ki je izšla leto pozneje, se izrazito razlikuje od "Parade". Satie izjavlja, da je pripravljen svetu predstaviti bistveno novo delo, na koncu pa uradno izjavi, da se je v Sokratu odločil, da se bo končno vrnil k klasični preprostosti v vsem, hkrati pa ohranil sodobno senzibilnost.

Socrates je premiero doživel leta 1918. Takrat je postala nova beseda v sodobni klasični glasbi. Številni ljubitelji umetnosti so navdušeno sprejeli to novo Satijevo delo.

Razvoj neoklasicizma

Neoklasicizem v glasbi kot umetniško smer se je začel resno jemati leta 1920. Takrat je italijanski skladatelj Ferruccio Busoni objavil programski članek "Novi klasicizem". To je storil v obliki odprtega pisma, v katerem se je obrnil na priljubljenega muzikologa Beckerja. Ta članek je postal program za to glasbeno smer.

Neoklasicizem je močan razvoj v kulturi prejel od ruskega skladatelja Igorja Stravinskega. Še posebej se je izkazal v njegovih živih in nepozabnih delih - "Pustolovščinerake", "Pulcinella", "Orfej", "Apollo Musagete". Pri popularizaciji neoklasicizma je imel roko tudi francoski skladatelj Albert Roussel. Prav v zvezi z njegovo glasbo je bil izraz prvič uradno uporabljen. Zgodilo se je leta 1923.

Na splošno so številni skladatelji prve polovice 20. stoletja delovali v podobnih slogih. Neoklasicizem v nemški neoklasični glasbi je razvil Paul Hindemith. V Franciji sta bila Darius Milhaud in Francis Poulenc, v Italiji Ottorino Respighi in Alfredo Casella.

Uporaba v neakademski glasbi

V zadnjih letih se smer neoklasicizma v glasbi skoraj nikoli ne vrne. Čeprav se je v 21. stoletju tak izraz vse pogosteje pojavljal na straneh glasbenih časopisov in revij. Vendar je to napačno. Glasbeni neoklasicizem danes vse bolj imenujemo posebna sinteza harmonične kombinacije klasične glasbe z elektroniko, pop in rock smeri.

Ob tem so najbolj priljubljeni sodobni predstavniki takšne glasbe, kot v časih, ko je neoklasicizem šele oživljal, iz Italije in Francije.