Ekspresionizem v glasbi je Ekspresionizem v glasbi 20. stoletja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

V prvi četrtini 20. stoletja se je v literaturi, likovni umetnosti, kinematografiji in glasbi pojavila nova smer, nasprotna klasičnim pogledom na ustvarjalnost, ki razglaša izraz subjektivnega duhovnega sveta človeka za glavno cilj umetnosti. Ekspresionizem v glasbi je eno najbolj kontroverznih in zapletenih gibov.

Kako se je pojavil ekspresionizem

Ekspresionizem se je pojavil in najbolj jasno izrazil v kulturi Avstrije in Nemčije. Leta 1905 so dijaki v Dresdnu na fakulteti višje tehnične šole ustanovili krožek, ki so ga imenovali "Most". Njegovi udeleženci so postali E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Kmalu so se nemškim umetnikom pridružili tujci, tudi priseljenci iz Rusije. Kasneje, leta 1911, se je v Münchnu pojavilo še eno združenje - Modri jezdec, v katerega so bili vključeni W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ti vrčki so postali tistizačetniki umetniške smeri, po katerih so se začela pojavljati literarna združenja, v Berlinu so izhajale revije ("Storm", "Storm", "Action"), pojavila se je smer v leposlovju in glasbi.

Meni je, da je izraz "ekspresionizem" leta 1910 uvedel zgodovinar iz Češke republike A. Mateycek. A že dolgo pred tem, konec 15. in v začetku 16. stoletja, sta pri svojem delu že uporabljala tehniko vzvišenosti in skrajne čustvenosti španski umetnik El Greco in Mattias Grunewald iz Nemčije. In ekspresionisti dvajsetega stoletja so se začeli smatrati za svoje privržence in se opirajoč na dela Friedricha Nietzscheja (razprava "Rojstvo tragedije") o iracionalnem ("dionizičnem") začetku umetnosti začeli razvijati smeri za kaos občutkov in načinov izražanja v umetnosti.

Kaj je ekspresionizem

Menijo, da je ekspresionizem nastal zaradi boleče in zapletene reakcije psihe ljudi na grozote sodobne civilizacije, kot so vojna (prva svetovna vojna), revolucionarna gibanja. Strah, razočaranje, tesnoba, bolečina, iznakažena psiha - vse to umetnikom ni omogočilo, da bi objektivno zaznali svet okoli sebe. Nato se je razvilo novo načelo, ki je popolnoma zavrnilo naturalizem in estetiko, značilno za prejšnje generacije ustvarjalcev.

Estetika ekspresionizma v literaturi, slikarstvu in glasbi temelji na izražanju subjektivnih občutkov, prikazovanju notranjega sveta človeka. Ni pomembnejša podoba, temveč izražanje čustev (bolečina, krik, groza). V ustvarjalnostinaloga ni reproducirati realnost, ampak posredovati z njo povezane izkušnje. Aktivno uporabljam različna izrazna sredstva – pretiravanje, zapletanje ali poenostavitev, premik.

Ekspresionizem v glasbi - kaj je to?

Skladatelji so vedno stremeli k novemu in neznanemu. V kateri od obdobij so bili glasbeniki, ki so šli v korak s časom in pod vplivom novih umetniških tokov odkrivali in izumljali svoje poti skozi glasbena izrazna sredstva.

Ekspresionizem v glasbi je »psihogram človeške duše«. Tako je rekel nemški filozof Theodor Adorno. Ekspresionizem v glasbi zavrača vse tradicije, klasične oblike glasbenega dela, tipke in druge formalne omejitve stilov (klasicizem, romantika, rokoko), to je njegova glavna značilnost.

Osnovna izrazna sredstva

• Izjemna stopnja disonance v harmoniji.
• Pomanjkanje klasičnega razumevanja časovnega podpisa in ritma v glasbi.
• Prekinitev, ostrina, prekinjena melodična linija.
• Ostri in nestandardni intervali in akordi.
• Sprememba tempa glasbe je nenadna in nepričakovana.
• Odsotnost standardnega dur-mol načina - atonalnost.
• Zamenjava vokalnega dela z instrumentalnim delom in obratno.
• Zamenjava petja z govorom, šepetanjem, kričanjem.
• Nepravilnost in nenavadna postavitev naglasov v ritmu.

ekspresionizem v glasbi 20. stoletja

Pojav nove smeri v glasbi na začetku 20. stoletja je povzročil močno spremembo ideje o njej. Ekspresionizem v glasbi je zavračanje klasične oblike dela, časovnega podpisa, tipk in načinov. Nova izrazna sredstva, kot so atonalnost (odmik od logike klasičnega dur-mol načina), dodekafonija (kombinacija dvanajstih tonov), nove pevske tehnike v vokalnih delih (govor, petje, šepetanje, kričanje) so privedle do možnosti bolj neposreden "izraz svoje duše" (T. Adorno).

Koncept glasbenega ekspresionizma v dvajsetem stoletju je povezan z drugo dunajsko šolo (Novovenskaya) in imenom avstrijskega skladatelja Arnolda Schoenberga. V prvem in drugem desetletju dvajsetega stoletja so Schoenberg in njegova učenca Alban Berg in Anton Webern postavili temelje gibanju in napisali številna dela v novem slogu. Tudi v 1910-ih so naslednji skladatelji ustvarjali svoja dela s težnjo po impresionizmu:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinski.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Nova glasba je v javnosti povzročila vihar čustev in val kritik. Mnogi so menili, da je glasba ekspresionističnih skladateljev zastrašujoča in strašljiva, vendar so v njej vseeno našli določeno globino, svojevoljnost in mističnost.

Ideja

Skladatelji so našli ekspresionizem v glasbi v svetli in ostri subjektivni izkušnji, čustvih ene osebe. Teme osamljenosti, depresije,nerazumevanje, strah, bolečina, melanholija in obup - to je glavna stvar, ki so jo glasbeniki želeli izraziti v svojih delih. Intonacije govora, pomanjkanje melodije, disonantni gibi, nenadni in disonantni skoki, razdrobljenost ritma in tempa, nepravilna poudarka, izmenjava šibkih in močnih udarcev, nestandardna uporaba instrumentov (v nekonvencionalnem registru, v nekonvencionalni zasedbi) - vse te ideje so bile ustvarjene za izražanje občutkov in razkrivanje vsebine skladateljeve duše.

Skladatelji - ekspresionisti

Predstavniki ekspresionizma v glasbi so:

Arnold Schoenberg (vokalni cikel Lunar Pierrot, monodrama Čakanje, kantata Survivor v Varšavi, opera Aron in Mojzes, Oda Napoleonu)

Ernst Krenek (opera "Orfej in Evridika", opera "Johnny brenči")

Bela Bartok ("Sonata", "Prvi klavirski koncert", "Tretji klavirski koncert", "Glasba za godala, tolkala in Celesta", "Pomladni obred", "Čudovita mandarina" in druge skladbe)

Paul Hindemith (opera v enem dejanju "Killer, Women's Hope", klavirska suita "1922")

Igor Stravinski ("Zgodba o lisici", "Poroka", "Slavec", "Žar ptica", "Petruška" in številna druga dela)

Gustav Mahler (zlasti kasnejša dela "Pesmi o zemlji" in nedokončane desetinesimfonija)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (pet orkestralnih skladb, godalni trio, Sveto svetih, contata Luč oči)

Richard Strauss (operi Elektra in Solomeja)

ekspresionistična komorna glasba

Zgodilo se je, da se je Schoenbergova šola postopoma oddaljila od temeljnih simfoničnih oblik, kar je lahko značilno za ekspresionizem v glasbi. Podobe komorne glasbe (za en inštrument, duete, kvartete ali kvintete in male orkestre) so v tem slogu veliko pogostejše. Schoenberg je verjel, da se njegov izum - atonalnost - ne ujema dobro z monumentalnimi in velikimi deli.

Nova dunajska šola je drugačna interpretacija glasbe. Kaos, duhovnost, nov občutek za resnico življenja brez olepševanja in fiksacije so postali osnova umetniškega samoizražanja. Uničenje melodije, izum drugačne tonalnosti – upor proti tradicionalnemu pogledu na umetnost – je med kritiki vedno povzročalo ogorčenje in nasprotja. Vendar to ni preprečilo novim dunajskim skladateljem, da bi pridobili svetovno prepoznavnost in ogromno poslušalcev.