Avangarda v glasbi: značilnosti, predstavniki, zgodovina in zanimivosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

20. stoletje je doba drznih eksperimentov v umetnosti. Skladatelji, umetniki, pesniki in pisatelji so iskali nova sredstva, ki bi lahko pomagala prikazati sodobnost v vseh njenih protislovjih in nasprotjih, v svojem delu odražati burne dogodke svojega časa. V svojem ustvarjalnem iskanju so šli v različne smeri, pridobivali somišljenike in privržence. Tako so se oblikovali novi avantgardni trendi v umetnosti.

Avangardna inovacija

Obstaja veliko novih trendov v klasični glasbi. Skladatelji, kot so A. Schoenberg, V. Shcherbachov, A. Mosolov in drugi, so eksperimentirali s tonalnostjo, kar je pripeljalo do njenega uničenja. Drugi skladatelji so svojo pozornost usmerili na pristop k glasbenemu zvoku in si prizadevali ustvariti nove oblike zvoka in novih glasbil ter v svojih skladbah uporabljati zvoke inštrumentov, ki so daleč od glasbe (na primer pisalnega stroja).

Skladatelji "novovenske šole" so ustvarili nove tehnike in principe kompozicije (dodekafonija, serijska glasba). Prevprašuje se dominantno mesto melodijev službi. V ospredje pride ritem. Avantgarda v klasični glasbi pometa vse temelje in pravila ter postavlja nova.

Skladatelji F. Glass, S. Reich in T. Riley so na primer uporabljali tehniko primitivizma – posnemanje zvokov narave, stremljenje k naravnosti in preprostosti.

Avangarda v glasbi ameriškega skladatelja J. Cagea se kaže v tem, da proces sestavljanja dela temelji na principu "kocke": zvoki so nepredvidene nesreče, negotovost.

Tako avantgardo v glasbi predstavljajo specifični žanri: glasbeni ekspresionizem, sonorizem, serijska glasba, aleatorika in mnoga druga področja.

Posebna glasba

"Concrete" je aktualen, stil avantgardne glasbe, ki nadomešča glasbene zvoke z različnimi šumi (akustičnimi in naravnimi učinki). Prvič je tehniko konkretne glasbe v svojem delu začel uporabljati francoski skladatelj Pierre Schaeffer. Eno njegovih najbolj znanih del je "Simfonija za eno osebo", ki predstavlja določeno zaporedje zvokov, ki spominja na zvočni posnetek za gledališko predstavo.

Avangarda v Schaefferjevi glasbi se je pokazala v tem, da se je skušal osvoboditi inštrumenta in izvajalca. Prav njegovo delo je bilo začetek ustvarjanja in razvoja elektronske, kasneje pa tudi računalniške glasbe.

ekspresionizem

Avangardo v glasbi 20. stoletja predstavlja tudi ekspresionizem. Ta trend na glasbenem področju je prejel največrazvoj v Nemčiji in Avstriji. Največji predstavnik tega trenda je Arnold Schoenberg. Njegova glasba je polna globokega psihologizma. Obup, nemoč, groza, čustveno stanje najdejo izhod v Schoenbergovih spisih.

Ekspresionisti so bili proti kontemplativni in pasivni umetnosti, ki vodi človeka v iluzorni svet in poziva, naj ne poskuša pobegniti od problemov resničnega življenja. Melodije njihovih del so prekinjene in polomljene. Prevladuje disonantna harmonija.

Inovacija ekspresionističnih skladateljev je serijski pristop: 12 zvokov zveni v katerem koli zaporedju, vendar se ne ponovi, dokler niso zazvočeni ostali. Ta pristop se imenuje tudi "dodekafonija". Za ekspresionistično glasbo je značilna atonalnost.

Ekspresionizem je blizu romantike, saj stremi tudi k duhovni čutnosti in izražanju človeških izkušenj. Ekspresionizem vključuje dela A. Schoenberga, A. Weberna, A. Berga, G. Mahlerja, I. Stravinskega, B. Bartoka, poznejša dela R. Wagnerja.

pointilizem

Anton Webern, eden od ustanoviteljev Nove dunajske šole, je v svojih spisih začel uporabljati tehniko pointilizma (pikčasto pisanje). V njem so veliko pozornosti namenili ločeno zvenečim zvokom. Tehniko pointilizma so pri svojem delu uporabljali skladatelji K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

sonoristika

V avantgardni glasbi sonoristika zavzema pomembno mesto. Zvočna osnova tega toka je temberkompleksi, zvočne gmote (»sonorji«), nerazdeljene v času. Sonor je posebna obarvanost zvoka, ki ima določen estetski učinek. Ko ga zaznamo, višina posameznega zvoka izgubi svojo izrazno moč. Nekatera dela K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen veljajo za najsvetlejše primere sonorantne harmonije.

Aleatorica

Aleatorica ("kocka") je posebna kompozicijska tehnika, ki vključuje naključno kombinacijo zvokov. Na primer, namesto da bi sestavljal glasbo, aleatorični skladatelj meče kocke in tako nastale številke prevede v note. Ali pa poškropite barvo na note. Takšna skladatelja sta bila V. Lutoslavsky in P. Boulez.

Glasba ruske avantgarde

Ruski avantgardni umetniki zgodnjega 20. stoletja so bili Aleksander Skrjabin s svojo izvirno harmonijo in tehniko, Nikolaj Mjaskovski in Vladimir Rebikov, pa tudi drugi inovativni skladatelji, ki so v svojih delih utelešali estetske ideale simbolike.

Nekateri skladatelji so opustili dur-mol sistem, običajno obliko in strukturo glasbenega dela. Začeli so iskati nove harmonije, tembre, ritme. Skladatelji N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky in drugi so dali teoretično osnovo za izvirne sisteme višine.

Glasba novega časa

Nekateri skladatelji mlade sovjetske države so v svojem delu razvili idejo zamenjave melodije s šumi. Noise glasba je trend, ki je bil zasnovan čim bližje potrebam in življenju proletariata. Izjemen primer na tem področju je Avraamova "Simfonija rogov", ki temelji na kombinaciji različnih zvokov industrije: to so hupe motorja, piščalke lokomotiv, streli s pištolo.

Mejo med visoko umetnostjo in "nižjo umetnostjo" so avantgardisti tako rekoč uničili. Skladatelji so računali na široko občinstvo, ki je glasbo približevalo življenju delavcev, glasbeni umetnosti pa pogosto jemalo njen najvišji cilj: lepo povzdigniti misli.

Nekatera dela avantgardne dobe so že izgubila svojo estetsko vrednost in aktualnost in ostajajo zanimiva le za muzikologe. Obstaja pa tudi veliko del, ki so vstopila v zakladnico svetovne klasike in so si prislužila priznanje tako sodobnikov skladateljev, ki so jih ustvarili, kot tudi njihovih potomcev.