Tekstura v glasbi je Definicija in vrste teksture v glasbi

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Teorija glasbe je polna zanimivih izrazov. V vsaki dobi so se pojavila nova sredstva za izboljšanje in individualizacijo glasbe, na katere so vplivali skladatelji, izvajalci in občinstvo. Številni žanri in podzvrsti, slogi in teme. Da se ne bi zmedli v tem rogu izobilja, obstaja klasifikacija glasbenih skladb po teksturi.

Stalna glasbena in umetniška celota

Če želite razumeti nadaljnjo teorijo, se morate spomniti ali preučiti sam koncept glasbene kompozicije. Ta izraz označuje celovitost dela, njegovo specifično utelešenje. Loči končni "opus" od tistih, ki nastanejo v procesu ljudske ustvarjalnosti ali improvizacij (na primer v jazzu).

Skladba ima vedno določenega ustvarjalca. Skladatelj, ki poskrbi za zvočno strukturo, pisno popravi delo. Notacije se izvajajo s pomočjo notnega zapisa ali spremljevalnih znakov. Avtorstvo od 14. stoletja je prednostno označeno na vsaki ustvarjeni kompoziciji, če je ustvarjalec znan.

Skladba je stabilna, kot dokončano in dobro definirano delo. Tonalnost, velikost, ritem - vse je konstantno in ne trpi bistvenih sprememb. Seveda vsako delo zahteva določene vidike delovanja. Tukaj pride v poštev tekstura.

Koncept teksture

Glasbena industrija se razvija, pojavljajo se novi kanoni in novi trendi, ki vplivajo na slog, obliko in naravo skladbe. Tekstura v glasbi je torej predstavitev materiala poslušalcu v določenem dizajnu, ki bo odražal realnost, ki jo opisujejo zvoki. Tekstura je glavna povezava med avtorjevo idejo in njenim zaznavanjem s strani drugih ljudi.

Beseda je latinskega izvora, kar pomeni "oblikovanje", "struktura", "predelava". Tekstura v glasbi je vizualna definicija. Lahko potegnete analogijo z ustvarjanjem blaga iz blaga: glasbena tkanina zahteva tudi obdelavo, da postane popolna.

Za katere so različne možnosti?

Vsako delo ima temo in določen fokus. Ker je delo tukaj izključno na zaznavanju, morate čustva in situacije prenesti čim bolj natančno. Grubo rečeno, za jasno sliko.

Na primer, skladatelj napiše uspavanko. Obstaja melodija, spremljava, lahko pa bi jih prav tako uporabili v vojaški pesmi ali plesni skladbi. Treba jim je dati barvo umirjenosti, tišine, lahkotnosti. Zato se sunkoviti udarci ne bodo uporabljali, prednost bodo imeli legato in nižji zvoki. Brez "škripanja" in nenadnih gibov.

Vsako čustvo je mogoče upodobiti z instrumentom. Žvižgajoče flavte bodo najbolje poosebljale lahkotnost in veselje, težka violončela lahko pokažejo žalost in žalovanje, timpani in zvončki dodajo epskost. Tekstura v glasbi je plod avtorjeve domišljije.

Osnovna klasifikacija tekstur

Najosnovnejšo delitev, dve glavni vrsti teksture v glasbi, je značilno število uporabljenih glasov.

• Monodic je vrsta teksture, ki uporablja enoglasno gibanje. Lahko rečemo, da gre za »horizontalno dimenzijo«, saj palica vizualno kaže trdno črto, brez vej v obliki akordov. Primeri so lahko gregorijanski koral ali ustvarjalnost ljudi, ki niso poznali večglasja.



• Polyphonic - vrsta, ki pomeni vsaj dva istočasno zveneča glasa. To pomeni, da so lahko tri ali štiri melodične vrstice, nikakor pa ne ena. In vsaka vrstica ima svojo neodvisno melodijo. Za večglasje je značilno stalno število glasov, gladek prehod iz enega v drugega. Količina bo uravnavala gostoto kompozicije oziroma njeno "transparentnost" - bolj redek zvok.

Tretjega ni?

Za razliko od mnogih izrazov, ki imajo samo dve skrajnosti, je tukaj tudi heterofona tekstura. Gre za nekakšno »posodobitev« monodične predstavitve, ko ji lahko za bolj zanimiv zvok dodamo polifonične tehnike. Unisonsko petje občasno postane težjedvoglasni vzorec, melodijo spremlja ritem. Izkazalo se je, da je to vmesna možnost.

Vrste polifonične teksture

Polifonija v glasbi se imenuje polifonija, ima tematsko in ritmično povezanost glasov. Z vidika teksture je razdeljen na vrste:

1. Zborovna tekstura implicira vodenje vseh glasov po enem ritmičnem vzorcu. To pomeni, da se melodija premika vzdolž enakega trajanja, ne da bi bila razdeljena na kompleksne harmonične vertikale;
2. Mensuralni kanoni ali komplementarna polifonija je opredeljena z majhno plastjo glasov, ki so si tematsko podobni, a se premikajo neodvisno. To pomeni, da je navedena samo smer gibanja melodije, pri kateri je trajanja mogoče razdeliti na več, ritem enega glasu pa ni odvisen od drugega.
3. Več-temna tekstura ustvarja nenavadne teksturirane pleksuse, združuje neskladno. Priljubljena je postala šele na začetku 20. stoletja.
4. Tekstura linearne polifonije temelji na več glasovih, ki se ne ujemajo v ritmu in harmoniji. Melodija je zgrajena na zaporednem gibanju zvokov različnih višin.
5. Plifonija plasti - zapletena polifonična podvajanja, ki ustvarjajo neskladja.
6. "Dematerializirana pointilistična tekstura, ki bi jo lahko lažje opisali kot 'drkano'." Glavna črta se ne prenaša v obliki motiva, temveč v sunkovitih zvokih z velikim širjenjem. To pomeni, da svetli utripi zvoka skačejo med dolgimi premori.
7. Tekstura polifonične gravitacije je popolnoma nasprotna prejšnji. Predstavlja poln orkestrski zvok.
8. Aleatorni učinek je element naključja. Kompozicija temelji na "lot" metodi, ko so kombinacije not raztresene po notah. Pogosto avtorji zabeležijo le glavne referenčne točke, od katerih bo izvajalec začel, nato pa po lastni presoji.
9. Tekstura sonorističnih učinkov preusmeri pozornost na prehode tonov, barv ali harmonij. Svetlost zvoka se prenaša s hrupom, spremembo tembra. Ustvarjeni so zvočni in barvni učinki.

Harmonizacija

Kombinacija "račun in skladišče" je nedeljiva. Ta vidik je harmonija. Vključuje številne vrste računov, vendar je razdeljen tudi na dve glavni:

• homofonsko-harmonično, za katero je značilna jasna ločitev melodijskih vzorcev: glavna tema, spremljava, dodatne teme;
• akord, v katerem so vsi zvoki enakega trajanja, sama tekstura pa je večritmična.

Vrste harmoničnih tekstur

1. Akord-figurativna vrsta - zvoki akordov se predvajajo po vrsti.
2. Ritmična vrsta - ponavljajoče se ponavljanje akorda ali sozvočja.
3. Dvojniki - v oktavi, v kvinti, drugi intervali, ki ustvarjajo gladko gibanje glasov drug glede na drugega.
4. Različne vrste melodičnih tekstur, ki temeljijo na gibanju glasov. Na primer pomožni ali dodatni zvoki v akordih, ki otežujejo kompozicijo.

Toda to je najbolj splošna klasifikacija, katere posamezne točke se le redko najdejo ločeno. To pomeni, da je glasba razredčena z ločenotehnike, slogovne značilnosti, vzete iz različnih vrst tekstur. Za vsako obdobje so značilni različni tako imenovani žetoni.

Začetek poti do vsestranskosti

Zgodovina razvoja teksture v glasbi je izvedba, harmonija, orkestracija in kar je najpomembneje, kompozicija. Nekateri skladatelji so imeli velik vpliv na raznolikost tekstur v delih.

V 17. stoletju so bile recepcije in skladišča precej preproste in zelo logične. Uporabljena je bila mešanica harmoničnih in polifoničnih tekstur – polifonija z različnimi postavitvami. Priljubljeni so bili pasaži in arpeggio. Arpegirana spremljava je le ustvarila pravo razpoloženje, hkrati pa ni pritiskala na uho z globino težkih akordov. Tekstura spremljave je v tem primeru idealno dopolnjevala glavno temo in ni bilo treba uporabljati drugih sredstev. I. S. je aktivno uporabljal to metodo. Bacha, na primer v Goldbergovih variacijah. Tu so se odlikovali tudi drugi skladatelji iz obdobja romantike: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Nekakšno arpeggio "figuracijo" je pogosto uporabljal Mozart, zvenela je aktivno, veselo in ostro. Priročno je, ker jasno prenaša harmonije in ustvarja določen ritem brez skokov. Glasba avstrijskega romantika je prav zaradi svoje teksture označena kot lahkotna, sončna in neobremenjena. Uporabljeni sta bili tako lomljena črta kot neposredna figuracija.

Prehod v svetel slog

Z uvajanjem novosti se je širila domišljija avtorjev del, do 19. stoletja je bilo vrst tekstur vsaj trikrat več. Ker različne vrstemešane, prevzete in kombinirane detajle, so se pojavile povsem nove glasbene priredbe. Harmonično skladišče je postalo veliko bolj gladko in melodično, izraznost pa ni bila posredovana s samim naborom zvokov, temveč z njihovim vrstnim redom in lokacijo.

Osupljiv primer je F. Liszt, ki je uporabljal mešane teksturne predstavitve v igrah, na primer »Sivi oblaki« ter v celotnih ciklih »Leta potepanj« in »Pesniške in verske harmonije«. Višina akordov je zbledela v ozadje, pojavil se je teksturni ton, ki se je razširil pri Musorgskem.

Ločeno velja omeniti Chopinovo glasbo, ki je uporabil klavirsko teksturo. Med njegovimi najljubšimi triki sta bila oktavna tehnika in tekoče igranje lestvic. V svojih valčkih ("Briljantni valček", valček v a-molu) je širil harmonične figuracije, razstavljene v dolge vrste zvokov. Takšna dela zahtevajo visoko tehniko izvajanja, vendar jih je enostavno poslušati in zaznati. V stranskem delu "Prve balade za klavir" je skladatelj v celoti vpeljal večglasno skladišče v harmonijo.

Obdobje inovacij

20. stoletje je v umetnosti zaznamovalo prehod od tradicionalnih oblik do povsem novih in nestandardnih. Zato je za to obdobje značilen odmik od harmonične in polifonične teksture. Postane nevezan, razdeljen na plasti. Široka razpršenost dinamike in tembrov postane navada v delih avantgardnih umetnikov K. Stockhausna, L. Beria in P. Bouleza. Pogosto obstaja nadzorovana aleatorika, torej improvizirana tekstura. Je le omejenoomejitve ritma in višine. To potezo je nadzoroval V. Lutoslavsky.

Oblikovanje je igralo veliko vlogo, saj je pri raztrgani in raztreseni teksturi pomembno ohraniti skladno strukturo kompozicije. Tudi če je slabo razločljiva, risba ustvari sliko. Kako določiti vrsto teksture v glasbi nove dobe, je odprto vprašanje za umetnostne zgodovinarje, saj je preveč interakcij in izmenjav tehnik.

Čustva, čustva, čustva…

Vse našteto vodi k temu, da kakšna tekstura je v glasbi neposredno določa čustva in želeni odziv poslušalca. Za prenos duševnih stanj se uporabljajo različni registri:

• nizko, ki oddaja strašne in močne zvoke, prikazuje skrivnost ali žalovanje (tema, noč, težki koraki, zvoki lokomotive, ropot čet);
• srednja, ki je blizu človeškemu glasu, vzbuja umirjenost in nekaj počasnosti (pripovedi, rutina, počitek in razmislek);
• visoko, stimulativno in svetlo, odvisno od inštrumenta, je lahko tako veselo kot napeto (kričanje in škripanje, piskanje ptic, zvončki, nemirni gibi);

Zahvaljujoč tej distribuciji se lahko glasba uglasi v pomiritev, razveseli ali povzroči, da se vam lasje na glavi premikajo od strahu. In neposredno rešitev teksture je odvisna od velikih in malih črk, uporabljenih v glavni temi.

Zato različne vrste "tkanine" obdelave kompozicije pomagajo ljudem, da začutijo skladateljeve občutke, da rišejo slike sveta v svojih glavah, kot je bilo v očeh avtorjev del. Občuti lahkotnostuživanje v Chopinovi glasbi, bojevitosti Beethovnovih opusov ali dinamiki gibov Rimskega-Korsakova. Tekstura v glasbi je komunikator skozi obdobja in razlike v zaznavanju.