Renesančne skulpture: fotografija in opis

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Začetek renesanse pade na prvo četrtino XIV stoletja. V naslednjih treh stoletjih se je renesančna kultura hitro razvijala in šele v zadnjih desetletjih 16. stoletja nazadovala. Posebnost renesanse je, da je bila kultura v vseh svojih podobah posvetne narave, medtem ko je v njej prevladoval antropocentrizem, torej v ospredju človek, njegovi interesi in dejavnosti kot osnova obstoja. V času razcveta renesanse se je v evropski družbi pojavilo zanimanje za antiko. Najbolj opazna manifestacija renesančne kulture je bil renesančni slog v arhitekturi. Temelji arhitekture, ki so se oblikovali skozi stoletja, so se posodabljali, pogosto so dobili nepričakovane oblike.

Renesansa v arhitekturi

Renesančne skulpture sprva niso bile znane. Njihova vloga se je zmanjšala na dekoracijo arhitekturnih redov: reliefov na vegastih, kapitelah, frizih in portalih. Za začetek renesanse je značilen vpliv romanskega sloga na dekoracijo.arhitekturne strukture, in ker je ta slog neločljivo povezan s stenskimi podobami, so se skulpture dolgo časa uporabljale predvsem za dekoracijo fasad. Tako je nastal "renesančni" slog arhitekture, enotnost klasičnih kontur z novo estetiko. V času renesanse so fasade hiš oplemenitili s kiparskimi kompozicijami. Renesančno slikarstvo in kiparstvo sta postala sestavni del arhitekturnih objektov. Umetniške freske so bile postavljene med skulpture iz marmorja in brona.

visokorenesančna arhitektura

Pojav renesanse v kulturnih sferah je vplival predvsem na arhitekturo. Arhitektura visoke renesanse se je razvila v Rimu, kjer se je v ozadju prejšnjega obdobja začel oblikovati nacionalni slog. V stavbah so se pojavili veličastnost, zadržana plemenitost in znaki monumentalnosti. Hiše v Rimu so se začele graditi po načelu centralno-aksialne simetrije. Ustanovitelj novega sloga je bil Donato d'Angelo Bramante, nadarjeni arhitekt, ki je ustvaril baziliko sv. Petra v Vatikanu.

interakcija sloga

Sčasoma so renesančne skulpture začele dobivati vse bolj samostojne oblike. Začetek tovrstnih podob je postavil italijanski kipar Viligelmo, ki je ob ustvarjanju reliefov za katedralo v Modeni bistveno poglobil podobe kiparske skupine na steni in tako je nastala samostojno umetniško delo, povezano samo s steno. posredno. Enodelno kiparskoslika se je naslonila na steno, a nič več. Pojavil se je dinamičen ritem, lega kipov med oporniki je dodala vtis neodvisnosti od okolja. Arhitekturne zgradbe in skulpture renesanse so se vse bolj odmikale, ne da bi izgubile svoj odnos. Hkrati sta se organsko dopolnjevala.

Takrat so se renesančne skulpture popolnoma ločile od ravnine stene. To je bil naraven proces iskanja nečesa novega. Postopno osvobajanje plastičnih oblik iz arhitekturne ravnine se je končalo z nastankom več področij samostojne kiparske umetnosti.

Sloviti kiparji renesanse

V zgodovinskem obdobju, ki se je imenovalo "renesansa", je kiparstvo dobilo status visoke umetnosti. XVI kiparji evropskega porekla so pridobili zgodovinski pomen, in sicer:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolasova torbica;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najbolj znani renesančni kiparji so:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Izšli so najpomembnejše skulpture renesanseizpod dleta teh neprekosljivih mojstrov.

slavni florentinec

Niccolò di Betto Bardi Donatello, ustanovitelj kiparskega portreta, velja za najbolj realističnega kiparja svojega časa, ki zavrača namišljeno "lepote" v vizualni umetnosti. Poleg realističnega sloga je tekoče govoril o kanonični klasiki. Ena izmed Donatellovih mojstrovin je lesen kip Magdalene (1434, krstilnica v Firencah). Shujšana, dolgolasa starka je upodobljena s strašljivo pristnostjo. Tegobe življenja se odražajo na izčrpanem obrazu puščavnika.

Še ena skulptura velikega mojstra - "Kralj David", ki se nahaja na pročelju Giottovega stolpa v Firencah. Marmorni kip sv. Jurija nadaljuje svetopisemsko tematiko, ki jo je začel kipar s podobe sv. Marka apostola, tudi v marmorju. Iz iste serije je skulptura sv. Janeza Krstnika.

Od leta 1443 do 1453 je Donatello živel v Padovi, kjer je ustvaril konjeniško skulpturo "Gattamelata", ki prikazuje kondotierja Erasma de Narnija.

Leta 1453 se je vrnil v svoje rodno mesto Firence, kjer je živel do svoje smrti leta 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanski dvorni kipar Benvenuto Cellini se je rodil leta 1500 v družini mizarskega mojstra. Velja za privrženca manirizma - trenda, ki odraža slog pretencioznih oblik v umetnosti. Večinoma se je ukvarjal z litjem brona. Najbolj znane Cellinijeve skulpture:

• "Nimfa iz Fontainebleaua"- bronasti relief, ulit leta 1545, trenutno v Louvru v Parizu.
• "Perseus" - Firence, loža Lanzi.
• Doprsni kip Cosima de' Medici - Firence, Bargello.
• "Apolon in hijacint" - Firence.
• Doprsni kip Binda Altovitija - Firence.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Veliki kipar Benvenuto Cellini se je ukvarjal z izdelavo državnih simbolov, nagrad in vzorcev kovancev. Bil je med drugim zelo nadarjen in uspešen draguljar v Vatikanu. Papež je naročil dragocen nakit pri Benvenutu.

Michelangelo Buonarroti

Genij renesančni kipar, avtor nesmrtnih del iz marmorja in brona Michelangelo Buonarroti se je rodil leta 1475 v majhnem toskanskem mestu Caprese. Fant se je naučil uporabljati kiparski instrument, preden je znal pisati in brati. Pri 13 letih je bil Michelangelo vajenec umetnika Ghirlandaia Domenica. Potem je Lorenzo de Medici, plemeniti Firentinec, izvedel za njegov talent. Plemič je začel skrbeti za najstnika.

Pri dvajsetih letih je Buonarroti ustvaril več skulptur za obok cerkve sv. Dominika v Bologni. Nato je za dominikanskega pridigarja Girolama Savonarola izklesal dve skulpturi ("Spajoči Kupid" in "Sveti Johannes"). Leto pozneje Michelangelo prejme povabilo kardinala Rafaela Riaria na delo v Rim. Tam kipar ustvari "rimsko Pieto" in"Bacchus".

V Rimu Buonarroti izpolni več naročil za različne katedrale in cerkve, leta 1505 pa mu papež Julij II. ponudi odgovorno delo – izdelati grobnico za njegovo svetost. V zvezi s tako odgovornim naročilom Michelangelo odide v Carraro, kjer preživi več kot šest mesecev in izbere pravi marmor za papeško grobnico.

Za grobnico je kipar izdelal štiri marmorne skulpture: "Umirajoči suženj", "Lea", "Mojzes" in "Zavezani suženj". Od leta 1508 do konca leta 1512 je Buonarroti delal na freskah Sikstinske kapele. Leta 1513, po smrti Julija II., kipar prejme naročilo Giovannija Medicija, da izdela Kristusov kip s križem.

Veliki renesančni kipar Michelangelo Buonarroti je umrl leta 1564 v Rimu. Pokopan je bil v florentinski baziliki Santa Croce.

Cinquicento

Obdobje visoke renesanse se organsko vklopi v celotno sliko renesanse. Hkrati se je pojavil izraz "cinquicento", kar pomeni "nadmožnost". To obdobje vzleta je trajalo približno štirideset let. Svetu je dal mojstrovine, ki so za vedno zapisane v ploščah visoke umetnosti. Portret Mona Lise in "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija, "Sikstinska Madonna" Raphaela Santija, "David" Michelangela Buonarrotija - ta in druga dela krasijo dvorane prestižnih muzejev.

italijanski kipar Andrea Sansovino (1467-1529) je eden najbolj opaznihpredstavniki visoke renesanse. Sansovinovo prvo delo je bila oltarna slika iz terakote za cerkev Santa Agata s podobami sv. Sebastijana, Roka in Lovrenca. Andrea je podobno kiparsko skupino izklesal za oltar cerkve San Spirito v Firencah. Skulpturo visoke renesanse odlikuje izrazita duhovnost in neka posebna prodornost.

Verocchio Andrea

To je slavni kipar zgodnje renesanse, učitelj Leonarda da Vincija, Sandra Botticellija in Pietra Perugina. Glavni predmet Verrocchiovega dela je bilo kiparstvo, na drugem mestu je bilo slikarstvo. Andrea je bil slaven režiser sodnih žog in nadarjen dekorater. Visokorenesančno kiparstvo se je pravzaprav začelo z delom Verrocchia.

Umetnik je dolgo delal v Firencah. Ustvaril je nagrobnik za florentinskega plemiča Cosima Medicija, nato pa je kipar več kot dvajset let delal na kompoziciji "Zagotovitev Tomaža". Slavni Davidov kip je leta 1476 ustvaril Verrocchio. Bronasti kip naj bi okrasil vilo Medici, vendar sta se Giuliano in Lorenzo menila, da nista vredna tako visoke časti in sta izdala skulpturo v Palazzo Signoria v Firencah. Svoje mesto je tako našla veličastna skulptura zgodnje renesanse. V zasebnih domovih so se trudili, da ne bi obdržali edinstvenih umetnin. Nič manj dragocena z vidika visoke umetnosti ni bila tudi kasnejša renesansa. Upošteva se skulptura Benvenuta Cellinija "Perseus".neprekosljiva mojstrovina pozne renesanse.