Renesančne slike. Ustvarjalnost italijanskih umetnikov renesanse

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Renesansa pomeni "ponovno rojstvo". To je posebno obdobje v evropski civilizaciji. V času renesanse se zgodijo številne spremembe in odkritja. Raziskujejo se nove celine, razvija se trgovina, izumljajo se pomembne stvari, kot so papir, morski kompas, smodnik in mnoge druge. Velikega pomena so bile tudi spremembe v slikarstvu. Renesančne slike so pridobile izjemno popularnost.

Glavni slogi in smeri v delih mojstrov

Obdobje italijanske renesanse je bilo eno najplodnejših v zgodovini umetnosti. Mojstrovine ogromnega števila izjemnih mojstrov je danes mogoče najti v različnih umetniških centrih. Inovatorji so se pojavili v Firencah v prvi polovici petnajstega stoletja. Njihove renesančne slike so zaznamovale začetek nove dobe v zgodovini umetnosti.

V tem času sta znanost in umetnost zelo tesno povezani. Umetniki znanstveniki so skušali obvladati fizični svet. Slikarji so poskušali uporabiti natančnejše predstave o človeškem telesu. Številni umetniki so si prizadevalirealizem. Slog visoke renesanse se začne z Zadnjo večerjo Leonarda da Vincija, ki jo je slikal skoraj štiri leta.

Eno najbolj znanih del

"Zadnja večerja" je bila naslikana leta 1490 za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Platno predstavlja zadnji Jezusov obrok s svojimi učenci, preden so ga ujeli in ubili. Sodobniki, ki so opazovali umetnikovo delo v tem obdobju, so opazili, kako je lahko slikal od jutra do večera, ne da bi se niti ustavil jesti. In potem bi lahko za nekaj dni opustil svojo sliko in se ji sploh ne bi približal.

Umetnika je zelo skrbela podoba Kristusa samega in izdajalca Jude. Ko je bila slika končno končana, je bila upravičeno priznana kot mojstrovina. "Zadnja večerja" je ena najbolj priljubljenih do danes. Renesančne umetniške reprodukcije so bile vedno zelo povprašene, vendar je to mojstrovino zaznamovalo nešteto kopij.

Priznana mojstrovina ali skrivnostni nasmeh ženske

Med deli, ki jih je Leonardo ustvaril v šestnajstem stoletju, je portret, imenovan "Mona Lisa" ali "La Gioconda". V moderni dobi je to morda najbolj znana slika na svetu. Priljubljena je postala predvsem zaradi neulovljivega nasmeha na obrazu ženske, ki je upodobljena na platnu. Kaj je pripeljalo do takšne skrivnosti? Spretno delo mojstra, sposobnost tako spretnega senčenja vogalov oči in ust? Natančennarave tega nasmeha še ni mogoče določiti.

Izven konkurence in druge podrobnosti te slike. Vredno je biti pozoren na roke in oči ženske: s kakšno natančnostjo se je umetnik pri pisanju odzval na najmanjše podrobnosti platna. Nič manj zanimiva ni dramatična pokrajina v ozadju slike, svet, v katerem se zdi, da se vse spreminja.

Še en slavni predstavnik slikarstva

Nič manj znan predstavnik renesanse - Sandro Botticelli. To je odličen italijanski slikar. Njegove renesančne slike so prav tako zelo priljubljene pri širokem krogu občinstva. "Čaščenje magov", "Madona in otrok na prestolu", "Oznanjenje" - ta Botticellijeva dela, posvečena verskim temam, so postala umetnikovi veliki dosežki.

Še eno dobro znano mojstrovo delo - "Madonna Magnificat". Zaslovela je v letih Sandrovega življenja, o čemer pričajo številne reprodukcije. Takšna platna v obliki kroga so bila v Firencah petnajstega stoletja precej iskana.

Nov obrat v slikarjevem delu

Od leta 1490 Sandro spremeni svoj slog. Postane bolj asketsko, kombinacija barv je zdaj veliko bolj zadržana, pogosto prevladujejo temni toni. Nov pristop ustvarjalca k pisanju njegovih del je odlično opazen v "Marijinem kronanju", "Oplavanju Kristusa" in drugih platnih, na katerihUpodobljena sta Madona in Otrok.

Mojstrovine, ki jih je takrat naslikal Sandro Botticelli, na primer Dantejev portret, so brez pokrajinskih in notranjih ozadij. Ena od nič manj pomembnih umetnikovih stvaritev je "Mistični božič". Slika je nastala pod vplivom težav, ki so se zgodile konec leta 1500 v Italiji. Številne slike renesančnih umetnikov niso pridobile samo popularnosti, temveč so postale zgled za naslednjo generacijo slikarjev.

Umetnik, katerega platna obdaja oreol občudovanja

Rafael Santi da Urbino ni bil le italijanski umetnik, ampak tudi arhitekt. Njegove renesančne slike so občudovane zaradi jasnosti oblik, preprostosti kompozicije in vizualnega doseganja ideala človeške veličine. Skupaj z Michelangelom in Leonardom da Vincijem je eden od tradicionalne trojice največjih mojstrov tega obdobja.

Živel je razmeroma kratko življenje, star le 37 let. Toda v tem času je ustvaril ogromno svojih mojstrovin. Nekaj njegovih del je v Vatikanski palači v Rimu. Vsi gledalci ne morejo videti na lastne oči slik renesančnih umetnikov. Fotografije teh mojstrovin so na voljo vsem (nekatere so predstavljene v tem članku).

Najbolj znana Rafaelova dela

Od leta 1504 do 1507 je Raphael ustvaril celo serijo Madon. Slike odlikujejo očarljiva lepota, modrost in hkrati nekakšna razsvetljena žalost. Njegova najbolj znana slika je bila Sikstinska Madona. ona jeupodobljen, kako se dviga v nebo in se gladko spušča k ljudem z dojenčkom v naročju. To gibanje je umetnik znal zelo spretno upodobiti.

To delo so zelo hvalili številni znani kritiki in vsi so prišli do istega zaključka, da je res redko in nenavadno. Vse renesančne slike imajo dolgo zgodovino. Toda "Sikstinska Madona" je postala najbolj priljubljena zaradi neskončnega potepanja od svojega nastanka. Po številnih preizkušnjah je končno zasedla pravo mesto med razstavami Dresdenskega muzeja.

renesančne slike. Fotografije znanih slik

In še en slavni italijanski slikar, kipar in arhitekt, ki je imel velik vpliv na razvoj zahodne umetnosti, je Michelangelo di Simoni. Kljub temu, da je znan predvsem kot kipar, pa so tudi lepa njegova slikarska dela. In najpomembnejši med njimi je strop Sikstinske kapele.

To delo je potekalo štiri leta. Prostor obsega približno petsto kvadratnih metrov in vsebuje več kot tristo figur. V samem središču je devet epizod iz Geneze, razdeljenih v več skupin. Stvarjenje zemlje, ustvarjanje človeka in njegov padec. Med najbolj znanimi slikami na stropu sta "Ustvarjanje Adama" in "Adam in Eva".

Nič manj znano njegovo delo - "Zadnja sodba". Izdelana je bila na oltarni steni Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugoprihod Jezusa Kristusa. Tu Michelangelo ignorira standardne umetniške konvencije pri pisanju Jezusa. Upodobil ga je z masivno mišičasto strukturo telesa, mladega in brezbradega.

Pomen religije ali renesančna umetnost

Italijanske renesančne slike so postale osnova za razvoj zahodne umetnosti. Številna priljubljena dela te generacije ustvarjalcev imajo velik vpliv na umetnike, ki se nadaljuje še danes. Veliki umetniki tega obdobja so se osredotočali na verske teme, ki so jih pogosto naročili bogati pokrovitelji, vključno s samim papežem.

Religija je dobesedno prodrla v vsakdanje življenje ljudi te dobe, globoko vpeta v misli umetnikov. Skoraj vsa verska platna so v muzejih in umetniških odlagališčih, vendar je reprodukcije renesančnih slik, ki niso povezane samo s to tematiko, mogoče najti v številnih ustanovah in celo navadnih domovih. Ljudje bodo neskončno občudovali dela slavnih mojstrov tistega obdobja.