Rodinove skulpture: fotografija z opisom

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Francoski izraz, ki se odraža v kamnu. Let fantazije, trenutek, ki se je ustavil, izrazita čutnost del. Vse to so skulpture Rodina.

Danes bomo govorili o delu tega velikega umetnika, ki je ogromno prispeval k svetovni kulturi. Poleg tega je naredil revolucionaren preboj v kiparstvu.

Biografija

Auguste Rodin je bil drugi otrok iz drugega zakona pariškega uradnika. Imel je starejšo sestro Marie, ki ji je uspelo prepričati očeta, naj pošlje brata v Malo šolo. Tam začne fant obvladati svoj bodoči poklic.

Zanima ga vse, kar je povezano s kiparstvom, obiskuje različne tečaje, vendar njegovi poskusi niso preveč uspešni. Na šolo za likovno umetnost na primer ni vstopil niti tretjič. Po smrti sestre so mladeniča začeli imeti težave in za kratek čas je opustil to vrsto dejavnosti.

Na "pravo pot" ga je vrnil duhovnik Piey Eymar, h kateremu je Rodin v težkem obdobju vstopil kot novinecživljenje. Pri 24 letih mladenič spozna šiviljo Roso Bere, ki je vplivala na njegovo samozavest. Po začetku njunega razmerja Auguste odpre svojo prvo delavnico.

Po priznanju pri štiridesetih letih umetnik začne burno življenje. Prejema prvo državno naročilo za portal v pariškem muzeju, ki ga nikoli ni dokončal. Kot del te kompozicije je bila prvotno načrtovana znamenita Rodinova skulptura Mislec.

Na potovanju po Evropi umetnik sreča kritike in druge kiparje, ki ga uvedejo v svet umetniške elite.

V zadnjih letih je Rodin obogatel, si kupil posestvo, od vlade mu je dodelil cel paviljon. Proti koncu življenja je kipar dodatno zaslužil z ustvarjanjem doprsnih kipov in portretov visokih Evropejcev. Med njegovimi strankami so bili generali, umetniki in celo kralji.

Postati

Dela francoskega kiparja dolgo časa niso našla odziva v srcih kritikov in družbe. Začel je kot dekorater, kasneje pa je odprl svojo prvo delavnico v hlevu. Bil je v zgodnjih dvajsetih.

Prvo pomembno delo za Rodina je bil doprsni kip Bibi, danes je to delo znano kot "Človek z zlomljenim nosom". A javnost je zanjo izvedela šele nekaj let pozneje, saj pariški salon ni privolil, da bi jo prvič razstavili. Rodinove skulpture se postopoma izboljšujejo. Dve ženski sta imeli največji vpliv v njegovem življenju - Rosa in Camilla. Njihove podobe se odražajo v večini del.

Kasneje začne Auguste to idejo uresničevati"inkarnacije gibanja v kamnu". Tako se pojavljata deli »Hoja« in »Janez Krstnik«. Njihova varuška je bil neznani italijanski kmet, ki je ponudil svoje storitve kiparju po vrnitvi slednjega iz Italije.

Končno priznanje Rodin pride po štiridesetih letih. Pomemben dogodek, ki je vplival na celotno naslednje življenje umetnika, je bilo njegovo poznanstvo z Antoninom Proustom. To je bil francoski minister za likovno umetnost, ki je tako kot Auguste Rodin obiskal salon Madame Juliette Adam.

vrata pekla

Zdaj bomo govorili o najbolj znani in pomembni skladbi Augusta Rodina. Vse svoje življenje je posvetil tej mojstrovini. "Vrata pekla" so kasneje povzročila večino kipov, katerih avtor je Rodin. Skulpture z imeni "Poljub", "Mislilec" in številni drugi so bile nekoč le skice v procesu ustvarjanja mojstrovine.

Presenečeni boste, toda Francoz je delal na tem komadu že več kot dvajset let. Kompozicija je bila naročena kot dekoracija vhodnih vrat Pariškega muzeja dekorativne umetnosti. Takrat je bila njegova gradnja le načrtovana.

Omeniti velja, da se od tega trenutka začne uradno priznanje kiparja v najvišjih krogih. Vse do osemdesetih let devetnajstega stoletja je bilo njegovo delo ocenjeno preveč dvoumno. Večino so na splošno dojemali kot napad na moralna načela družbe. Toda po začetku dela na prvem državnem naročilu Rodinove skulpture vzbujajo zanimanje medzbiratelji iz različnih držav.

Pravzaprav mojster pred smrtjo ni imel časa dokončati Peklenskih vrat. Po njegovi smrti so bili poustvarjeni in končno uliti v bron. Številni kipi, ki so bili sestavni del kompozicije, so se spremenili v samostojna umetniška dela.

Kakšna je bila ideja okrasitve vhodnih vrat muzeja? Navdihni August Rodin se je zavezal, da bo na tem platnu utelesil vse človeško življenje. Za osnovo je vzel pesem Danteja Alighierija, v procesu dela pa so nanj močno vplivali Baudelaire in francoski simbolisti. Ko je vse to padlo na plodna tla avtorjevega osebnega impresionizma, so začele nastajati prave mojstrovine. Nato bomo o njih govorili podrobneje.

večna pomlad

Rodinova skulptura "Večna pomlad" je utelešenje avtorjevih impresionističnih razpoloženj. V njem je izrazil pravo bistvo strasti v času, ko ni ostalo nič drugega. To je drugič, ko se vse prepovedi zrušijo in um izklopi.

Skladba prikazuje srečanje mladega fanta in dekleta nekje v parku ali gozdu. Njihova telesa so gola, a predstavljena nejasno, zaradi česar avtor pokaže čas dogodka. Strast je mladega para prevzela ob mraku.

Deklica se je graciozno upognila, a njena drža kaže, da izgublja moč in se topi pod mladeničevim napadom ljubezni. Zahvaljujoč ustavljenemu trenutku je skulptura "Pomlad" postala mojstrovina.

Rodin je že dolgo pred nastankom te skladbe začel raziskovati žensko čutnost in delati zmodeli. Poleg tega je večino skulptur navdihnil ekscentrični odnos s Camille Claudel. Rodinova strast do te ženske je bila izražena v "The Kiss", "Eternal Spring" in drugih odkrito erotičnih skladbah.

poljub

Skulpturi "Pomlad" in "Poljub" Rodina navdušita s podobami žensk, ki so upodobljene na njih. Poglejmo si zadnjega podrobneje.

Torej se je Rodinova skulptura "Poljub" prvotno imenovala "Francesca da Rimini". Šele leta 1887 so ji kritiki dali vzdevek, ki se je zadržal s pomočjo medijev.

Ta kos ima neverjetno zgodbo. Nastala je pod vplivom Božanske komedije. Ta pesem govori o tej junakinji. Zaljubila se je v moževega mlajšega brata. Njihova srečanja so potekala ob branju zgodb o Lancelotu. Ko je videl strast v njunih očeh, ju je Francescin mož oba ubil. Tragedija je opisana v Petem pesmi Drugega kroga pekla.

Omeniti velja, da se poljub ne pojavlja v kiparski kompoziciji. Njihove ustnice so tesno skupaj, vendar se ne dotikajo. Mladenič drži knjigo v desni roki. Se pravi, s tem je avtor hotel povedati, da so "platonski" ljubimci umrli brez greha.

Glavna razlika med Rodinovimi ženskami je enakopravna kot moški. Niso podrejeni, ampak so v položaju partnerja, ki v moči doživlja enake občutke. Prav tako imajo enake pravice kot nasprotni spol pri uresničevanju svojih želja.

Ko je zmanjšan bronkopija Poljuba, žirija ni dovolila, da bi ga postavili na ogled. Bila je v zaprti sobi z dostopom le po dogovoru in dovoljenju. Osnova tega odnosa je bila očitna erotičnost trenutka, ki izraža kompozicijo. Poleg tega antična naravnost figur ni bila povsem sprejeta v ameriški družbi tistega obdobja.

Danes so na voljo tudi uradne kopije skulpture, ki jih je umetnik izdelal po naročilu. Prvi je v Rodinovem muzeju in ga je francoska vlada naročila za 20.000 frankov. Drugega je kupil zbiratelj iz Anglije, a ni izpolnil njegovih pričakovanj in je dolgo ostal za hlevom. Danes se nahaja v Liverpoolu, vendar ga angleški muzeji pogosto najamejo. Tretji izvod je v Kopenhagnu. Še tri skulpture je kupil Musée d'Orsay. Tako je skladba, sprva sprejeta s sovražnostjo, po smrti avtorja kljub temu dobila javno priznanje.

Mislilec

Zdaj bomo govorili o najbolj znanem delu francoskega umetnika. Skulptura Mislec Augusta Rodina je nastala v dveh letih, od 1880 do 1882.

Ta kip nosi vpliv genija Michelangela Buonarottija, italijanskega pisatelja Danteja Alighierija in njegove Božanske komedije. Prvotno ime skulpture je "Poet". Ta postavitev je bila nekoč del kiparske kompozicije "Vrata pekla". Danes je delo razstavljeno v pariškem muzeju tega umetnika.

Kot pri mnogih drugih skladbah je Auguste Rodin poziral pariški boksar in uličniborec Bo Jean. Imel je atletsko postavo in dobro mišično definicijo. Omeniti velja, da je ta skulptura izdelana z največjim alegorizmom. Avtor je poskušal izraziti fizično moč ločeno od podobe določene osebe.

Presenetljivo je bila skulptura "Mislilec" Rodina prvič prikazana javnosti v danski prestolnici København. Kasneje je bila ulita v bron in razstavljena v Parizu. Velikost nove bronaste različice je bila povečana na 181 centimetrov. Do leta 1922 je bil v Panteonu, pozneje pa v Rodinovem muzeju.

Omeniti velja, da je avtor ob odprtju skulpture v Panteonu leta 1904 izjavil, da je ta kompozicija spomenik delavcem Francije.

Danes je v Franciji in drugih državah več kot dvajset izvodov tega kipa. Na primer, v Philadelphiji, blizu Rodinovega muzeja, v Kopenhagnu, blizu vhoda na univerzo Columbia.

Državljani Calaisa

Popolnoma nov pristop k umetnosti naredi Rodinovo skulpturo izstopajočo iz množice. Fotografija kompozicije "Citizens of Calais" to samo potrjuje.

Če poskušate analizirati te kipe, lahko pridete do dvoumnih zaključkov. Umetnikova inovativnost je bila izražena predvsem v odsotnosti podstavka. Auguste Rodin je vztrajal pri položaju figur na ravni mimoidočih, poleg tega je bil pomemben zadržek glede njihove velikosti. Načrtovani so bili v človeški rasti.

Zakaj so bile takšne konvencije pomembne za umetnika? Da bi to razumeli, bi morali pogledati zgodovino, ki je bila osnova za spomenik.

Medv stoletni vojni je angleški kralj oblegal mesto Calais. Prebivalci, ki se niso hoteli predati, so zaklenili vrata in se pripravili na dolgo blokado. Obleganje je trajalo več kot eno leto. Zaloge hrane so se zmanjkovale in prebivalci Calaisa so se bili prisiljeni predati.

Angleški monarh Edward III je predstavil naslednje pogoje, pod katerimi bi sprejel predajo. Za usmrtitev naj bi dobil šest bogatih in uglednih državljanov. Toda žreb ni bil potreben. Prvi je bil Eustache de Saint-Pierre, najbogatejši bankir v mestu. Odločil se je žrtvovati sebe, da bi rešil svoje ljubljeno mesto. Sledilo mu je še pet plemenitih meščanov.

Presenečena nad takšno samopožrtvovalnostjo, je žena angleškega kralja svojega moža prosila, naj ju odpusti. Teh šest ni bilo usmrčenih.

Tako Rodinove skulpture simbolizirajo, da se junaštvo skriva v vsakem izmed nas. Za njegovo manifestacijo je potrebno le ustvariti določene pogoje.

bronasta doba

Naslednje delo velikega francoskega kiparja ima zelo zanimivo zgodbo. Vsebuje umetnikovo občudovanje nad obiskovanjem renesančnih spomenikov in neuspeh akademskega sveta, da bi sprejel nove ideje.

Torej, kaj je Auguste Rodin naredil narobe z umetnostjo? Skulpture običajno prikazujejo neko idejo v materialni ravnini. Lahko je abstrakten ali konkreten.

Težava je bila v tem, da avtorja pri ustvarjanju skulpture, kasneje imenovane "bronasta doba", niso motile podrobnosti. Preprosto je naredil odlitek iz telesa belgijskega vojaka, ki ga je presenetil s svojo atletsko postavo.

Pozneje o temodlitki so preprosto ulili bronasto figuro. To je tisto, kar je razjezilo večino kritikov. Menili so, da ne gre za izraz umetnosti, ampak za navaden ljubiteljski projekt. Toda francoska ustvarjalna elita je branila Rodinovo skulpturo.

Kaj o tem pravi avtor sam? V podobi tega vojaka je želel izraziti ves pogum francoskih vojakov. Toda v procesu dela na delu se je koncept popolnoma spremenil. Končni rez naj bi v občinstvu vzbudil občutek upora in prebujanja človeške moči, ne pa služil kot odsev trpljenja.

Če natančno pogledate sliko, bomo opazili očitno imitacijo skulpture Michelangela Buonarottija "Umirajoči suženj". To je res, saj je delo nastalo po potovanju v Italijo.

Legacy

Do danes so na svetu uradno trije muzeji, posvečeni delu tega umetnika. Rodinove skulpture so razstavljene v Parizu, Filadelfiji in Meudonu, kjer se nahajata mojsterjev grob in nekdanja vila.

Auguste Rodin je v času svojega življenja dovolil izdelavo kopij svojih stvaritev v komercialne namene. Tako je bilo v livarnah uradno izdelanih več kot pol tisoč dvojnikov skulptur Večni idol in Poljub.

Zahvaljujoč tej politiki velikega mojstra so njegove mojstrovine v obliki kopij v najbolj znanih muzejih na svetu. Najdete jih med eksponati v Ermitažu (Sankt Peterburg), Puškinovem muzeju (Moskva), Narodni galeriji (Washington), Metropolitanu (New York), Kopenhagenskem muzeju in drugih institucijah..

Vendar leta 1956 v Francijiuradno je bil sprejet zakon, ki prepoveduje, da se vse kopije, ki so že narejene od trinajstega, štejejo za verodostojne. Pravno je bilo od takrat naprej dovoljeno vzeti le dvanajst izvodov vsake stvaritve Augusta Rodina. Ker pa so bile vse pravice po umetnikovi smrti prenesene na njegov francoski muzej, ta odločitev ne vpliva na pravice dedičev.

Ocene kritikov

Srečali smo se s takšnim fenomenom francoske kulture, kot je Auguste Rodin. Skulpture tega umetnika so končale v številnih muzejih po vsem svetu. Zakaj je občinstvu tako všeč njegov stil? Poslušajmo kritike.

Rodinovo delo je vseskozi prežeto z dvema inovativnima idejama, s katerima je revolucioniral umetnost poznega devetnajstega in začetka dvajsetega stoletja.

Najprej je gibanje. Njegove stvaritve imajo svoje življenje. Pred preizkuševalnimi očmi občinstva so le za sekundo zamrznili. Zdi se, da bo minil trenutek in spet bodo začeli dihati, njihove žile bodo utripale in njihove figure se bodo premikale.

Da bi ustvaril ta učinek, je mojster ure gledal in delal skice golih varuhov, ki so se sprehajale po njegovem studiu. Poleg tega kategorično ni priznal storitev profesionalnih pozerjev. Avgust je vabil le mlade iz navadnega ljudstva. Delavci, vojaki in drugi.

Drugič, to je čustvenost. Avtor je verjel, da skulpture živijo svoje življenje in se spreminjajo po svojem ustvarjalcu. Zato Rodin ni priznal popolnosti in kanonov. Francoz je med delom naredil serijo oddaj sedečih iz različnih zornih kotov. Tako je postopoma oblikoval svoje mojstrovine,prihaja iz kalejdoskopa podrobnosti, gledanih iz več zornih kotov.

Tako smo se danes seznanili z življenjem in delom Augusta Rodina, enega največjih kiparjev devetnajstega stoletja.

Potuj pogosteje, dragi prijatelji! Uživajte življenje v vseh njegovih manifestacijah.