2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Umetnost kiparstva je prišla k nam iz globin tisočletij. Evropa se je klasičnih helenskih umetnin v času renesanse naučila iz rimskih kopij. Toda gibanje se je nezadržno premikalo naprej. 17. stoletje je zahtevalo druge oblike izražanja misli. Tako se je pojavil "bizaren" in "čuden" barok. Kiparstvo, slikarstvo, arhitektura, literatura - vse se je odzvalo na klic časa.
Izvor izraza
Pojav besede "barok" povzroča veliko polemik. Predlagana je portugalska različica - "biser", katerega oblika ni pravilna. Nasprotniki tega trenda so ga imenovali "smešen", "pretenciozen", saj je ta slog nenavadno združeval kombinacije klasičnih oblik, pa tudi čustvenost, okrepljeno s svetlobnimi učinki.
Slogni znaki
Pomp in veličastnost, iluzija in resničnost, namerno vznemirjenje in nekaj nenaravnosti - vse to je baročni slog. Njegov sestavni del je kiparstvo, ki prikazuje razkritje človeške podobe v konfliktu, s povečano čustvenostjo in psihološko ekspresivnostjo lika. Številke so podane v hitrih in ostrih gibih, njihovi obrazipopačeno od grimas bolečine, žalosti, veselja.
Lorenzo Bernini je v svojih delih ustvaril dinamiko podob in napetosti. S pomočjo mrtvega kamna je upodabljal dramatične pripovedi, še posebej spretno z uporabo svetlobe. Umetniška superiornost v primerjavi s sodobniki L. Berninija je za naš čas nesporna. Ta genij je baročno kiparstvo dvignil do izjemnih višin. Zahvaljujoč spretnim prehodom svetlobe in sence si je prizadevala postati kot slika. Umetnine si lahko ogledate iz vseh zornih kotov in vsakič bodo popolne.
To se zgodi, ker je material popolnoma podrejen umetniški ideji. Delo baročnega kiparja, predvsem kiparstvo, prihaja v stik z okoljem, z zračnim prostorom okoli njega. Prav barok se odpira v naravi, v vrtovih in parkih, nov mejnik v zgodovini posvetnega kiparstva.
Kako deluje kipar
Samo briljantni Michelangelo je lahko vzel blok marmorja in odrezal vse nepotrebno ter ustvaril mojstrovino. Glavna stvar je, kako se podoba rodi v kiparjevi glavi, s kakšnimi ustvarjalnimi mukami je povezana, kako je premišljena vsaka podrobnost, kako kipar vnaprej vidi prihodnji rezultat in kako se trudi približati se namišljeni ideal. Tako so ustvarjalni ljudje delali stoletja. Baročni slog ni izjema. Skulptura je nastala v isti tehniki. Lorenzo Bernini, kot je sam rekel, je marmor umirjen kot vosek.
Mit o ugrabitvi Proserpine
Kiparska kompozicija UgrabitevProserpines« je naročil mladi nadarjeni kipar L. Bernini (1621-1622) kardinal Scipio Borghese. Mojster je bil star komaj 23 let. Odločil se je, da bo čim bolj živo izrazil vse občutke, ki so se pojavili ob ujetju mlade Proserpine s strani Plutona. Srečno je minila mladost Demetrine hčerke, ki se je s prijateljicami zabavala in plesala po travnikih in gozdovih. Z materjo nista vedeli, da se je močni Zevs odločil, da jo naredi za ženo vladarja podzemlja Plutona. Nekoč ji je med sprehodom všeč roža. Proserpina ga je trgala. V tem trenutku se je izpod zemlje na zlati kočiji pojavil mračni vladar kraljestva senc in mrtvih, Pluton. Le Helios je z nebes videl, kako je mogočni bog lepoto zgrabil in odnesel pod zemljo. Proserpina je imela čas samo za kričanje.
Skulptura Lorenza Berninija
Dinamična kompozicija "The Rape of Proserpina" je dobro uravnotežena in simetrična.
Plutonovo močno telo, z napetimi bicepsi in skrbno izrezljanimi telečnimi mišicami, otečenimi žilami in ligamenti, je zelo stabilno zahvaljujoč široko razmaknjenim nogam in kolenu potisnjenemu naprej. V njegovih rokah se zvija lik Proserpine. Z eno roko odriva Plutonovo glavo od sebe, z drugo pa jo je v prošnji za pomoč bruhala. Mlada deklica se s svojimi boki in celim telesom odriva od mogočnega boga. Solze ji tečejo po licu.
Ona je vsa - hitenje navzgor, k svobodi. Nežno telo deklice tesno in nežno držijo milostni Božji prsti. Njihova telesa tvorijo stabilno sestavo v obliki črke X. Prvičdiagonala poteka od odložene Plutonove noge do nagnjene glave. Drugi - skozi desno nogo Proserpine, telo in glavo Boga. Telesa likov, vključno s Cerberusom, ki je zasnovana za uravnoteženje kompozicije, so videti izjemno realistična. Če ga pogledate z različnih zornih kotov in pod različnimi svetlobnimi pogoji, dobite na obrazih bodisi zlovešče učinke bodisi tople. Zanimiv je tudi kontrast gladkih, mehko zaobljenih teles s kosmatimi lasmi Cerberus. Tako je lahko razburljiva umetnost. Skulptura daje vtis, da so izdelane iz različnih materialov. Ampak ni. Poleg tega je treba dodati, da se je zdelo, da so lasje na glavi boga razpihali veter in so videti izjemno naravni. Delo "Ugrabitev Proserpine" je treba hoditi v krogu, potem se bo izkazalo, da je mojster z minimalnim številom podrobnosti ustvaril mojstrovino s popolnoma nemočnim dekletom in Plutonom, neomajnim v svoji želji.
Drugi red kardinala Borgheseja
Navdušen nad popolnostjo kiparjevega dela mu je kardinal Borghese leta 1622 naročil naslednjo kompozicijo. Temeljil je tudi na grškem mitu. Razsvetljenim Italijanom je bil znan iz Ovidijevih Metamorfoz. Bistvo je, da je Apolon, ki ga je zadela Kupidova puščica, videl lepo nimfo in jo začel zasledovati. Zdaj jo je že prehitel, a ubežnik je začel moliti svojega očeta, boga reke, za pomoč in pred očmi pretresenega Apolona se je spremenila v lovor. Berninijeva skulptura "Apolon in Dafna" prikazuje natanko trenutek, ko se noge nimfe spremenijo v korenine, prsti pa v veje z listjem.
Od nje ni ostalo nič drugega kot njena sijoča lepota. Phoebus ni izgubil ljubezni do nje. Poljubil je lubje, ki je skrivalo telo nimfe, in mu dal na glavo venec iz lovorovih vej. Genij Berninija je poezijo spremenil v resničnost. Pokazal je dinamiko delovanja in sprememb. Še posebej Daphne. Njena obleka, ki pade z njene rame, se spremeni v lubje, njene roke v veje. Izraz na obrazu nimfe je tragedija. Bog jo gleda z neskončnim upanjem in ne verjame, da se bo spremenila. Ta skulptura ponazarja zaman ljubezen. Pravi, da lahko iskanje zemeljskih užitkov povzroči razočaranje in poleg tega škodi drugi osebi.
Obe kompoziciji sta zdaj na ogled v galeriji Borghese v Rimu.
Priporočena:
Petrov barok. Značilnosti baročnega sloga
"Petrov barok" je izraz, ki ga umetnostni zgodovinarji uporabljajo za arhitekturni slog, ki ga je potrdil Peter Veliki. Veliko se je uporabljal za načrtovanje zgradb v takratni prestolnici - Sankt Peterburgu
Avangarda v arhitekturi: zgodovina, opis sloga, fotografija
Zažiganje mostov in opuščanje preteklosti, nov pogled na nov čas, šokantna kljubovalna zver s kričečim glasom - vse to je avantgarda v arhitekturi. Po revoluciji leta 1917 se je umetniško življenje v državi hitro spremenilo: mladi inovativni umetniki so si zadali cilj ustvariti novo umetnost, ki bo ustrezala zahtevam sodobnega časa. Oblikovali so novo življenje, poskušali spremeniti svoje okolje. Najprej se je to izražalo v najbolj presenetljivem fenomenu - arhitekturi
Futurizem v arhitekturi: koncept, definicija, karakterizacija sloga, opis s fotografijo in uporaba v gradbeništvu
Arhitekturni futurizem je samostojna umetniška oblika, združena pod splošnim imenom futuristično gibanje, ki se je pojavilo na začetku dvajsetega stoletja in vključuje poezijo, literaturo, slikarstvo, oblačila in še marsikaj. Futurizem implicira željo po prihodnosti – tako za smer nasploh kot za arhitekturo še posebej, značilne lastnosti so antihistorizem, svežina, dinamika in hipertrofirana liričnost
Renesančne skulpture: fotografija in opis
V času razcveta renesanse je v evropski družbi vladalo zanimanje za antiko. Najbolj opazna manifestacija renesančne kulture je bil "renesančni" slog v arhitekturi. Temelji arhitekture, ki so se oblikovali skozi stoletja, so se posodabljali, pogosto v nepričakovanih oblikah
Slavne skulpture Michelangela Buonarrotija. Opis najbolj znanih del
Italijanska kultura, jezik, narava že dolgo privabljajo turiste. Toda ta država ni znana le po svojih pokrajinah in zvočnih serenadah. Danes bomo govorili o enem najbolj znanih sinov Italije. Tudi v tem članku bodo številni opisi skulptur Michelangela Buonarottija
