Slavne skulpture Michelangela Buonarrotija. Opis najbolj znanih del

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Italijanska kultura, jezik, narava že dolgo privabljajo turiste. Toda ta država ni znana le po svojih pokrajinah in zvočnih serenadah. Danes bomo govorili o enem najbolj znanih sinov Italije. V tem članku bodo tudi številni opisi skulptur Michelangela Buonarottija.

Pozorno preberite in izvedeli boste veliko novega in zanimivega zase s področja italijanske renesančne kulture.

Kratka biografija

Bodoči briljantni umetnik in kipar se je rodil v družini obubožanega plemiča leta 1475 v mestu Caprese. Zaradi pomanjkanja financ ga oče odpove šolanju v družini Topolino, kjer se fant spozna z glino in se začne učiti kipariti figure.

Sčasoma ga pošljejo v delavnico lokalnega umetnika, kasneje pa v šolo kiparja Giovannija. Tam ga opazi Lorenzo Medici.

Ta človek je Michelangelu dal priložnost, da se odpre. Skrbi za študij, nato pa do svoje smrti pomaga pri pridobivanju dragih naročil.

Buonarotti je v svojem življenju uspel delati v Rimu, Firencah in Bologni. Pogovorimo se o njegovem delu podrobneje.

Splošne značilnosti ustvarjalnosti

V tem članku se bomo dotaknili le enega od vidikov Michelangelovega dela – kiparstva. Spodaj si lahko preberete opis najbolj znanih izmed njih.

Genij tega človeka je najbolje izražen v kiparstvu. Tudi v slikarstvu prenaša plastičnost oblik in položaj figur, značilno le za obsežne stvari.

Omeniti velja, da je glavni dosežek Michelangela Buonarottija inovativnost. Zaradi dejanj, ki so v nasprotju s kanoni, je postal znan stoletja. Njegov kip "David" je postal standard visoke renesanse, "Pieta" pa - najboljša utelešenje telesa mrtve osebe v kiparski izvedbi.

Pobližje si oglejmo delo tega renesančnega genija.

Mojzes

Eno najbolj znanih del - "Mojzes" Michelangela. Opis skulpture bomo podali nekoliko kasneje. Zdaj pa se pogovorimo o kraju, kjer je bila postavljena.

Ta kip je del kompleksa kiparskih grobnic papeža Julija II., ki se nahaja v San Pietru in Vincoli, rimski baziliki.

Delo na tej skulpturi se je nadaljevalo dve leti, začenši leta 1513. Poleg tega so ob straneh kipi, ki so jih ustvarili Michelangelovi študenti.

Prvotna namera papeža Julija II. je bila zelo tendenciozna in veličastna. Svojo mojstrovino grobnico je želel zgraditi v baziliki svetega Petra. Njen projekt je vključevalveliko kipov in drugih okraskov. Toda načrti se niso uresničili zaradi pomanjkanja sredstev njegovih dedičev.

Tako nam je predstavljena "proračunska" različica prvotnega projekta. Torej je "Mojzes" Michelangelova skulptura, ki je skozi stoletja slavila svojega ustvarjalca. Danes velja za eno najbolj znanih skulptur. Kaj jo dela posebno?

Višina kipa je 235 centimetrov, a moč, ki se skriva v njegovih obrisih, je resnično kolosalna. Kipar je upodobil vodjo judovskega ljudstva v trenutku, ko se je vrnil po pogovoru z Bogom, ko je Mojzes videl soplemenike, ki častijo zlato tele.

Postava je zelo dinamična in napolnjena z notranjo energijo. Na obrazu voditelja vidimo nabrekle žile in orkan strasti. Tablete drži v desni roki, njegova noga pa je iztegnjena z ostrim in kratkim gibom naprej, kot da bo skočil in začel delovati.

Spretno delo Michelangelovega dleta so njegovi sodobniki primerjali s slikarjevim sobolovim čopičem. Najboljši lasje brade so videti mehki in svilnati, poleg tega pa v kipu ni niti enega milimetra surovega marmorja. Kompozicija je popolnoma popolna in izraža vso izraznost človeškega genija.

"Mojzes", Michelangelova skulptura, nikogar ne pusti ravnodušnega. Močan pritisk močne volje očara, včasih pa tudi prestraši občinstvo. Kot je rekel Stendhal, če še niste videli te skulpture, nimate pojma o možnostih kiparstva.

David

V našem članku bomo poskušali izpostaviti najbolj znaneskulpture Michelangela. Drugi tak, skupaj s prejšnjim, je "David". Ta petmetrski kip je skoraj takoj po nastanku postal simbol Firentinske republike.

Danes se nahaja na Akademiji umetnosti v Firencah in je namenjena krožnemu pogledu. Kip upodablja mladega judovskega kralja Davida, ki se pripravlja na boj proti velikanu Goljatu. Je osredotočen in nekoliko napet, saj je sovražnik očitno boljši od njega v fizičnih lastnostih. Hkrati pa v Davidovih očeh zasije neomajno zaupanje v zmago.

Kdo je bil naročnik mojstrovine? Že sredi petnajstega stoletja se je v Firencah govorilo o okrasitvi Santa Maria del Fiore. To je katedralna cerkev v Firencah. Načrtovano je bilo, da ga obkroži z dvanajstimi kipi najbolj znanih svetopisemskih likov iz Stare zaveze.

Donatello je začel projekt s svojim vajencem, vendar mu je uspelo ustvariti samo eno skulpturo.

Po njegovi smrti je bil projekt zaustavljen, marmorni blok (popularno imenovan "Velik"), namenjen Davidovemu kipu, pa je postopoma razpadel pod vplivom erozije.

Na začetku šestnajstega stoletja je bila sklicana komisija, v kateri je bil Leonardo da Vinci, ki se je odločila podpisati pogodbo s šestindvajsetletnim kiparjem Michelangelom Buonarrotijem. Delati je začel septembra 1501.

Boj proti marmornemu bloku mu je vzel več kot dve leti. Izjava se nanaša na to skulpturo, da bi ustvarila mojstrovinole odrezati morate vse odvečno. Vendar so se leta 1504, ko so bila dela končana, začudeni Florentinci odločili, da Davida namestijo v ložo Lanzija, kraj, kjer so potekale seje mestnega sveta.

Zdaj je boj za svobodo poosebljala mojstrovina Michelangela Buonarrotija. Donatellove skulpture so prestavili na drugo mesto iz zbornice sveta.

O tem delu je nekaj zanimivih dejstev. "David" je najbolj kopirana skulptura renesanse. Njeni dvojniki so v Moskvi, Londonu in na različnih trgih njenega rodnega mesta.

Omeniti velja tudi, da je londonska kopija opremljena s figovim listom, če pride kraljica. In v dvajsetem stoletju Jeruzalem ni hotel sprejeti kopije golega italijanskega iz petnajstega stoletja, ker je bil Michelangelov "David" neobrezan.

Allegorija dneva

Medicijeva grobnica v Firencah hrani številne Michelangelove skulpture. Ločeno bomo govorili o dveh kompozicijah.

Prva od njih prikazuje vpletenost nebeških elementov v družino "največjega florentinskega vladarja." Ta kiparska skupina je sestavljena iz štirih figur, ki stojijo v parih na dveh sarkofagih.

Mojsterova ideja je bila pokazati nepredstavljivi celo za nebesne resnost smrtnega obstoja. Upodobljeni so v nerodnih položajih na pokrovih sarkofagov, da bi hitreje zdrsnili navzdol.

Allegorije različnih časov dneva so upodobljene kot figure mladih moških in žensk. Naravna antična lepota in idealni proporci so v nasprotju s srednjeveško krščansko podobo »mučenegaobčutki žalosti« zaradi krhkosti obstoja.

Skladbo sestavljajo noč, dan, jutro in večer. Prvi dve skulpturi se nahajata na Giulianovem nagrobniku, druga pa na sarkofagu Lorenza Medicija.

Projekt je naročil Klement VII., ki se je odločil ovekovečiti svoje mlade umrle sorodnike.

Delo na kipih je bilo končano leta 1534, vendar vsi niso bili postavljeni na predvidena mesta. Danes se na primer terakotni model kipa "Dan" nahaja v Houstonu, "Jutro" - v Londonu. Večerni model se je izgubil, kupil ga je nek zbiratelj in od takrat so sledovi izginili.

Skulptura "Noč" velja za najlepši del kompozicije. Michelangelo je, kot so govorili sodobniki, v njej upodobil "spečega kamnitega angela, v katerem je čutiti dih."

Tako so Michelangelove skulpture kljub nekaterim pomanjkljivostim, o katerih bomo govorili kasneje, prave mojstrovine človeškega genija.

Medici kipi

To je drugi del kompozicije znamenite kapele v kripti vladarjev Firenc. Sestavljen je iz dveh skulptur, od katerih je ena upodobljena Giuliano, ki je nosil naziv vojvoda Nemours, in drugi - Lorenzo II, vojvoda Urbinski. Zasloveli so po tem, da so bili prvi v zgodovini družine Medici, ki so prejeli tako visoke nazive.

Tukaj je pomembno omeniti glavno pomanjkljivost Michelangela Buonarrotija. Skulpture tega mojstra nimajo portretne podobnosti s svojimi prototipi. Sovražil je portrete in rekel, da je to taka malenkostni potreben, saj ga nihče ne bo opazil čez tisoč let.

Podobo, podobno kipu Lorenza, izraža Rodinova skulptura "Mislilec". Michelangelo je ta kip ustvaril v obliki rimskega poveljnika v pozi globokega razmišljanja. Zoomorfna čelada skriva večino obraza v senci. Prav ob tej priložnosti med raziskovalci še vedno prihaja do sporov.

Nekateri pravijo, da je s tem veliki mojster namignil, da je Lorenzo pred smrtjo utrpel norost. Drugi trdijo, da je to le alegorična podoba resnosti misli.

Tako ali drugače, a Giulianov obraz je bolje obdelan. Upodobljen je v obliki starodavnega aktivnega principa. Mlad je, brez čelade, poln energije, a oči so mu povsem brezbrižne. Tako pooseblja sam koncept ideje modre vlade.

Lorenzo in Giuliano skupaj z alegoričnimi figurami dnevnega časa tvorita popolno kompozicijo. Gledalce popelje v renesanso, ko je prišlo do nastanka modernih držav. Obdobje spletk, političnega boja in pretirane količine udobja.

Sužnji

Naprej si bomo ogledali enega najuspešnejših primerov Michelangelove skulpture. Z imeni "Mojzes" in "David" smo se že srečali. Kompozicija, o kateri bomo zdaj govorili, je bila zasnovana kot del mavzoleja Julija II.

Sestavljen je iz dveh figur - sužnja, umirajočega in upornika. Ker je mojster le redko pripisoval pomen portretni podobnosti in alegoričnemu pomenu svojih stvaritev, ne moremo ničesar reči niti o natančnem pomenu niti o prototipih. Če je vprašanje slednjega malo verjetnokadar koli razrešena, se o pomenu teh dinamičnih podob še vedno razpravlja.

Nekateri pravijo, da je to upodobitev umetnosti, ki jo ima naklonjen papež, drugi pravijo, da je to alegorija provinc, osvojenih v času vladavine Julija II.

Kipa sužnjev upodabljata dva mlada in močna fanta, ki sta vezana. Eden od njih poskuša z nadčloveškim naporom pretrgati okove, drugi pa nemočno visi in odneha.

Te figure, tako kot mnoge druge slavne Michelangelove skulpture, se zdi, da se "sprostijo" iz bloka.

Imajo zanimivo usodo. Ko so bili kipi dokončani, se je zasnova nagrobnega kamna spremenila. Zato jih Buonarotti poda prijatelju Stozziju v gostoljubje, ta pa Frančišku I. Tako so vzorci Michelangelovih skulptur pristali v Louvru.

Bachus

"Drunken Bacchus" velja za prvo uspešno delo mladega mojstra. Ustvaril ga je pri dvaindvajsetih letih po naročilu Rafaela Riaria, italijanskega kardinala.

Zanimivo dejstvo je, da je kardinal z njeno pomočjo preprosto želel razširiti svojo zbirko starinskih skulptur. Ko pa je videl končno različico kipa, ga je signor Riario kategorično zavrnil vzeti. Skulpturo je pridobil bankir Galli, ki je živel v bližini palače Cancellaria. Po skoraj sto letih ga kupijo Medici in prepeljejo v Firence.

Danes je skulptura razstavljena v florentinskem muzeju Bargello. Nekateri raziskovalci dela Michelangela Buonarrotija,na primer Viktor Lazarev, menijo, da je to delo neposredno posnemanje starinske plastike. Pravijo, da v tej prvi samostojni stvaritvi ni popolnoma nobene avtorjeve osebnosti.

"Bacchus" prikazuje rimskega boga vinarstva, ki mu je ustrezal grški Dioniz, v spremstvu majhnega satirja. Ta par je v sproščenem stanju, premagan ga je vpliv opojne pijače.

Bacchus gleda v skodelico vina, njegov obraz izraža naval ljubezni do njegove stvaritve. Mišice stegen in trebuha so sproščene. Nekateri raziskovalci pravijo, da to kaže na njegovo duhovno in fizično šibkost, nagnjenost k odvisnosti. Drugi utemeljujejo starodavnega boga s tem, da je preprosto v veliki stopnji zastrupitve. To dokazuje njegova drža. Nagne se naprej, kot da bi padel, vendar so njegove hrbtne mišice napete, da ohranja ravnotežje.

Žalovanje za Kristusom

Edino delo, ki ima avtorjev avtogram, je Michelangelova skulptura Pieta. Njegovo ime izvira iz italijanske besede, ki pomeni "žalost, usmiljenje". Glavni zaplet tega prizora je žalovanje Matere božje za izgubljenim sinom Jezusom Kristusom.

Michelangelovo skulpturo Pieta umetnostni zgodovinarji štejejo za eno redkih ohranjenih del prehodnega obdobja od zgodnje renesanse 15. stoletja do visokega obdobja te dobe.

Za gotiko je značilna podoba mrtvega Odrešenika v rokah Device Marije, vendar v njegovihBuonarottijevo delo ga popolnoma premisli. Tu je Mati božja upodobljena kot mlado dekle, ki žaluje za izgubo ljubljene osebe.

Če natančno pogledate kompozicijo, lahko vidite, da je v njej ostra delitev med živimi in mrtvimi. Prvi vključuje takšne atribute, kot so ženstvenost, oblečena in pokončna, njihovi antonimi so simboli mrtvih v "Pieti".

Po mnenju strokovnjakov je ta skulptura postala standard med vsemi vrstami podob tega svetopisemskega prizora.

Piccolominijev oltar

Danes poznamo številne Michelangelove skulpture z imeni v obliki imen katoliških svetnikov. Večina jih je na oltarju Piccolomini v sienski katedrali. To vključuje tudi Pieto, o kateri smo govorili prej.

Pogodbo za ta red je v zgodnjih letih šestnajstega stoletja podpisal kardinal Piccolomini. Po njegovih pogojih je moral umetnik v treh letih ustvariti petnajst skulptur. Za nagrado je prejel petsto dukatov, kar je bilo za tisti čas precejšen znesek.

Toda ker je bilo kmalu sprejeto drugo naročilo za "Davida", je Michelangelu uspelo izdelati le štiri skulpture.

Torej, kateri kipi svetnikov so vključeni v sestavo tega spomenika gotske arhitekture?

Zgornji del spodnjega nivoja je okrašen s skulpturami sv. Pija I. (prvotno imenovan Avguštin) in sv. Gregorja, štiriinšestdesetega papeža.

V spodnjem delu sta sveta Peter in Pavel. Kljub mojstrovemu odkritemu nenaklonjenosti portretov, obrazne poteze slednjih so številni raziskovalcivelja za avtoportret mladega umetnika.

Tako se je končalo naše kratko spoznavanje s tako čudovito osebo, kot je umetnik, mislec in kipar Michelangelo. Skulpture tega mojstra ne krasijo le najlepše arhitekturne spomenike v Italiji, ampak so tudi v znanih muzejih v različnih državah.

Potuj, dragi bralci. Vso srečo in čim bolj žive vtise!