Fovizem v slikarstvu: značilnosti novega trenda

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Začetek 20. stoletja je zaznamoval nastanek novega umetniškega gibanja v slikarstvu - fovizma. Prva dela v tem slogu so se pojavila v zadnjih letih 19. stoletja. Ime smeri izhaja iz francoske besede "fauve", kar pomeni "divja žival". Toda bolj uveljavljena različica prevoda je bila beseda "divji", ki je povezana s predstavniki tega gibanja. Prvič je takšno lastnost uporabil slavni kritik Louis Vauxcelles pri delih več mladih umetnikov, katerih slike so bile predstavljene na Jesenskem salonu 1905.

Salon je poleg slik vseboval tudi kip, izdelan v slogu italijanske renesanse. Ko jo je videl obkroženo z nenavadnimi deli, je kritik dejal, da je figura podobna Donatellu med divjimi živalmi. In tako se je zgodilo, da so predstavnike nove smeri začeli imenovati fauvisti.

Fovizem v slikarstvu

Kreacije inovatorjev so med obiskovalci Salona zaplule, saj so bile korenito drugačne od obstoječih stilov. Izjemen pristop k umetnosti in poseben pogled na svet sta vznemirila družbo: v ozadju fovizma se je celo impresionizem začel zdeti racionalen in bolj znan, tradicionalen.

Fovizem v slikarstvu se je razlikoval od drugih smeri: umetnikov, ki delujejo v tej smeri, ni povezoval nek skupen estetski program. Njihova platna so način, da uveljavijo svojo subjektivno vizijo sveta, pri čemer uporabljajo za to najpreprostejše obrise in oblike. Namerna ostrina kompozicijskih rešitev, zanikanje linearne perspektive, primitivizacija upodobljenega - vse to je združilo umetnike, kot so Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet in drugi.

Predstavniki fovizma v slikarstvu, čeprav so se pri svojem delu držali podobnih načel, so se v svetovnem nazoru razlikovali. André Derain je bil bolj racionalen; Henri Matisse - sanjski; Georges Rouault je podobe izrazil s posebno tragedijo in grotesknostjo. Takšne kontrastne razlike so bile razlog, da so bili fauvisti za kratek čas združeni med seboj (zveza je razpadla leta 1908). Nato so se njune poti razšle in vsak izmed umetnikov se je znašel v stilih, ki so si po duhu in percepciji bližje, ob tem pa spreminjali metode dela in ustvarjalna načela.

Značilnosti novega trenda

Dejavnost fauvistov je kljub kratkemu obstoju združene skupine njenih predstavnikov imelapomemben vpliv na razvoj evropskega slikarstva. Mešanje najpomembnejših dosežkov tistega časa, izposojanje določenih tehnik iz različnih stilov je naredilo to smer posebno in dobro prepoznavno. Fovizem v slikarstvu je postal nekakšen lonček, ki je mešal tehnike japonskega barvnega graviranja, metode postimpresionistov in celo srednjeveških umetnikov. Cilj fauvistov je bil čim bolj izkoristiti barvo, ki je bila lakmusov test razpoloženja ustvarjalca. Najpogosteje so imeli prednost svetli toni, ki so igrali v nasprotju z naravnimi barvami, jih poudarjali in izostrili. Zahvaljujoč temu pristopu so slike odlikovale napetost in izreden izraz.

Matisse in njegova vizija slikanja

Za nekatere umetnike, ki so se odločili v svojih delih utelešati mešanico različnih stilov, je bil cilj fauvizem v slikarstvu. Matisse, eden najvidnejših predstavnikov tega trenda, ni bil le njegov ustanovitelj, ampak tudi oseba, ki je pomembno prispevala k razvoju trenda.

Zlasti je bil prvi, ki se je zatekel k navidez šokantnim metodam: Matisse je na primer menil, da je primerno upodobiti žensko z zelenim nosom, če je to dalo sliki ekstravaganco in pikantnost. Trdil je, da ne upodablja žensko, ampak sliko, tako da je barvna shema lahko kakršna koli umetnik želi videti. Matisse je po navdihu del uglednih impresionistov (zlasti Van Gogha in Gauguina) ustvaril svetla, sočna dela v bogatih barvah.

Izvirna tehnika umetnika je še posebej jasno vidna vslike "Pogled Collioureja", "Dama v klobuku".

V njih je skušal poudariti temeljna načela novega trenda, in sicer izraziti občutke, ki jih povzroča videno, vendar ne vezano na barvno shemo okolja, temveč utelešeno na platnu s tistimi odtenki, ki so po duhu blizu ustvarjalcu. Tako je Matisse videl fauvizem v slikarstvu. Slike slavnega avantgardnega umetnika so bile večkrat kritizirane, ena od njih - "Modra gola" - je bila celo zažgana na mednarodni razstavi moderne umetnosti leta 1913, ki je potekala v Chicagu.

Vpliv fovizma na evropsko slikarstvo

Fovizem v slikarstvu evropskih umetnikov je imel veliko vlogo pri nadaljnjem razvoju likovne umetnosti, ki je dal zagon izražanju na platnu v izvirni maniri umetnikovih občutkov, njihovega videnja sveta okoli sebe. Človeštvo je po zaslugi inovativnosti fauvistov ponovno razširilo obzorja svetovnega pogleda.