Naivna umetnost v slikarstvu: slogovne značilnosti, umetniki, slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Zagotovo ste videli slike teh umetnikov. Zdi se, kot da jih je narisal otrok. Pravzaprav njihovi avtorji - odrasli - preprosto niso profesionalci. V slikarstvu je naivna umetnost nastala okoli druge polovice 19. stoletja. Sprva je niso jemali resno in pravzaprav sploh niso veljali za umetnost. Toda sčasoma se je odnos do tega sloga močno spremenil.

Spoznajte "naivne"

Torej, kaj se imenuje naivna umetnost? V slikarstvu ta izraz označuje poseben likovni slog, delo ljudskih mojstrov in samoukov, ki ohranja otroško svežino in neposrednost v viziji sveta okoli sebe. To definicijo podaja Enciklopedija umetnosti. Je pa prisoten tudi v kiparstvu, arhitekturi, grafiki.

Naivna umetnost (ali "naivna", kot jo pogosto imenujejo) - smer ni tako nova. Že v 17. stoletju so v Evropi nepoklicni umetniki ustvarjali svoje "primitivne" mojstrovine. Vendar teh slik nihče ne jemlje resno.upoštevana. Naivna umetnost se je kot samostojen umetniški slog pojavila šele v začetku 20. stoletja.

Korenine "naivnega" običajno najdemo v ikonskem slikarstvu. Takšne ikone ste zagotovo videli v kakšni podeželski provincialni cerkvi: so nesorazmerne, primitivne, nepopisne, a neverjetno iskrene. Značilnosti naivne umetnosti lahko najdemo tudi v tako imenovanih figurah - kiparskih podobah na verske teme. Običajno je takšne kipe namestiti v bližini katoliških cerkva in cerkva (glej fotografijo).

Ali sta naivna umetnost in primitivizem ista stvar? Glede tega imajo umetnostni kritiki tri različna mnenja:

1. Da, to sta enaka pojma.
2. Naivna umetnost je ena od smeri primitivizma.
3. To so različni koncepti. Če je "naivno" delo neprofesionalcev in amaterjev, je primitivizem poenostavljeno, stilizirano delo profesionalnih obrtnikov.

Ključne značilnosti sloga

Naivna umetnost je pomembno prispevala k umetniški kulturi mnogih držav in ljudstev. Poskusimo izpostaviti najpomembnejše značilnosti tega umetniškega sloga. Najprej so to:

• pomanjkanje profesionalnih (akademskih) veščin risanja;
• svetlost barv in slik;
• pomanjkanje linearne perspektive;
• ploskost slike;
• poenostavljen ritem;
• izgovorjene konture predmetov;
• posplošitev obrazcev;
• preprostost tehnik.

To je vredno omenitidela naivne umetnosti so v svojem individualnem slogu zelo raznolika. Kljub temu so skoraj vsi po duhu optimistični in življenjsko potrjujoči.

Geografija naivne umetnosti

Velika večina znanih naivnih umetnikov je navadnih ljudi, ki živijo v vaseh ali majhnih mestih. Praviloma se preživljajo s fizičnim delom, ustvarjajo pa v prostem času. Pogosto se strast do risanja prebudi v odrasli dobi ali starosti.

Naivna umetnost izvira iz Francije, nato pa je čez ocean – v Združenih državah Amerike – pridobila izjemno priljubljenost. Tudi ob koncu 19. stoletja so naivne slike v tej državi zbirali za muzejske in zasebne zbirke. V Rusiji se je ta smer začela resno razvijati šele v 80-90-ih letih prejšnjega stoletja.

Ko že govorimo o naivni umetnosti, je treba omeniti tako imenovano šolo Khlebinsky. To je pogojno ime za več generacij kmečkih umetnikov iz vasi Hlebine na severu Hrvaške. Nenavadno je, da je akademski umetnik Krsto Hegedušić (1901-1975) stal ob začetkih Khlebinsky (Podravskaya) šole. Njegovi mojstri so izpopolnili tehniko slikanja na steklo. Za Khlebinsky slikarstvo so značilni motivi iz vsakdanjega vaškega življenja.

Glavni naivni muzeji

"Naivno je stanje duha" (Alexander Fomin).

Med vsemi muzeji naivne umetnosti na svetu je treba izpostaviti tri: Pariz, Moskvo in Zagreb.

Od leta 1985 ob vznožju hriba Montmarte, v stavbi nekdanje tekstilne tržnice, deluje Pariški muzejprimitivizem. Svoj nastanek in obstoj dolguje francoskemu založniku Maxu Fourniju. Zahvaljujoč trudu slednjega je bilo sestavljeno jedro aktualne zbirke, ki danes šteje več kot 600 slik.

Moskovski muzej naivne umetnosti obstaja od leta 1998. Nahaja se v starem kamnitem dvorcu na naslovu: Union Avenue, 15 a. Zdaj ima muzej približno 1500 del. Ker v majhni stavbi ni dovolj prostora, se razstave spreminjajo skoraj vsak mesec.

Hrvaška prestolnica Zagreb ima svoj muzej naive in primitivizma. Nahaja se v zgornjem delu mesta, na Markovem trgu. Njene razstave predstavljajo dela dvajsetih hrvaških umetnikov, zlasti Ivana Generalića in Ivana Rabuzina.

Še en nenavaden primer naivnosti se nahaja v severni Romuniji. To je tako imenovano "Veselo pokopališče" v vasi Sepyntsa. Tukaj si lahko ogledate na stotine pisanih nagrobnikov s poetičnimi besedili in izvirnimi risbami.

Naivna umetnost: slike in umetniki

Teritorialno lahko v razvoju "naivnosti" in primitivizma ločimo tri regije: ZDA, Zahodna Evropa in Balkan. Najbolj znani predstavniki naivne umetnosti v slikarstvu so umetniki druge polovice 19.-20. stoletja, med njimi:

• Henri Rousseau (Francija).
• Ivan Lackovic-Croata (Hrvaška).
• Ivan Rabuzin (Hrvaška).
• Maria Primachenko (Ukrajina).
• Grandma Moses (ZDA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusija).
• Valery Eremenko(Rusija).
• Mihai Dascalu (Romunija).
• Radi Nedelchev (Bolgarija).
• Stacy Lovejoy (ZDA).
• Sasha Putrya (Ukrajina).

Oglejmo si pobliže delo zgornjih "naivnih" mojstrov.

Henri Rousseau

Ustanovitelj naivne umetnosti v slikarstvu je Henri Rousseau, carinik, ki se je po upokojitvi odločil, da se bo posvetil likovni umetnosti. Svoja platna je okrasil z okornimi človeškimi figurami in smešnimi malimi živalmi, pri čemer se za perspektivo sploh ni ukvarjal. Prvi, ki je Rousseaujevo delo cenil, je bil njegov sodobnik Picasso. In Paul Gauguin, ko je videl Henrijeve slike, je vzkliknil: "To je resnica in prihodnost, to je prava slika!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata je eden od Hegedušićevih učencev. Poleg slikarstva se je ukvarjal tudi z družbenim in političnim delovanjem, aktivno sodeloval v hrvaškem osamosvojitvenem boju v začetku 90. let, dvakrat je bil izvoljen v hrvaški parlament. Ivan Latskovich je na svojih platnih najpogosteje upodabljal tihožitja, prizore iz vaškega življenja, podrobne pokrajine.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin je še en hrvaški umetnik in še en izrazit predstavnik naivne umetnosti v slikarstvu. Njegove slike pogosto imenujejo nebeške. Umetnostni kritik Anatolij Yakovsky je samega sebe nagradil z naslovom "največjega naivnega umetnika vseh časov in ljudstev". Pokrajine Ivana Rabuzina utelešajo čistost, nezemeljsko lepotoin harmonijo. Skoraj vse njegove slike so okrašene z nenavadnimi drevesi in fantastičnimi rožami. Poleg tega vsi predmeti na Rabuzinovih platnih, pa naj gre za hribe, gozdove ali oblake, težijo k določeni sferičnosti.

Maria Primachenko

Briljantna ukrajinska umetnica Maria Primachenko se je rodila in vse življenje živela v majhni vasici Bolotnya blizu Kijeva. Risati je začela pri 17 letih in slikala sosedove koče. Marijin talent so opazili že v poznih 30-ih. Njena dela so bila razstavljena v Parizu, Montrealu, Pragi, Varšavi in drugih mestih. V svojem življenju je umetnica ustvarila najmanj 650 slik. Umetnost Marije Primachenko temelji na čarobnih rožah in neresničnih živalih, ki si jih je izmislila.

Moses Anna Mary

Babica Moses je slavna ameriška umetnica, mednarodno priznana ikona naivne umetnosti. Živela je 101 leto in za seboj pustila na stotine svetlih, barvitih in veselih slik. Edinstvenost babice Moses je v tem, da je začela slikati pri 76 letih. Umetnica je postala znana šele v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je ugledni zbiratelj iz New Yorka po naključju zagledal eno od njenih risb v izložbi lekarne.

Osrednji motivi na slikah Anne Mary Moses so podeželske pastorale, vsakdanji prizori iz življenja kmetov, zimske pokrajine. Najbolj obsežno umetnikovo delo je eden od kritikov opisal z naslednjim stavkom:

“Privlačnost njenih slik je v tem, da prikazujejo življenjski slog, kiAmeričani tako radi verjamejo, a tega ni več."

Norval Morisseau

Norval Morisseau je primitivni umetnik, rojen v Indiji, v Kanadi. Rojen v plemenu Ojibwa blizu Ontaria. O sebi je zapisal takole: »Po naravi sem umetnik. Odraščal sem na zgodbah in legendah svojega ljudstva – in te legende sem narisal. In to na splošno pove vse.

Zanimivo dejstvo iz umetnikove biografije: leta 1972 je Norval Morisseau med požarom v hotelu v Vancouvru dobil resne opekline. V tistem trenutku se mu je po besedah samega Norvala prikazal Jezus Kristus. Kasneje je zanj postal nova vodilna zvezda v njegovem delu. Umetnik začne aktivno risati svetopisemske like in jih presenetljivo vpletati v platno tradicionalnih indijskih motivov.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva je umetnica samouk iz vasi Golubino v Belgorodski regiji, ena najsvetlejših predstavnic sodobne ruske "naive". Prvič je vzela čopič v roke leta 1976 in že v zgodnjih 80-ih so se v moskovskem tisku začeli pojavljati zapiski o "novem ljudskem talentu". Takrat je Katya Medvedeva delala kot navadna medicinska sestra v domu za ostarele. Leta 1984 so umetnikova dela odšla na razstavo v Nici, kjer so naredila šopek.

Valery Eremenko

Še en nadarjen primitivni umetnik iz Rusije je Valery Eremenko. Rojen v Semipalatinsku (Kazahstan), študiral v Taškentu, danes živi in dela v Kalugi. NaUmetnik ima več kot ducat različnih razstav, njegova dela so razstavljena v Muzeju lepih umetnosti Kaluga, Moskovskem muzeju naivne umetnosti, hranijo pa se tudi v številnih zasebnih zbirkah. Slike Valerija Eremenka so svetle, ironične in neverjetno žive.

Mihai Daskalu

Vitalni, neprefinjeni in zelo sočni zapleti - to so glavne značilnosti v delu romunskega naivnega umetnika Mihai Dascalu. Glavni junaki njegovih slik so ljudje. Tu plešejo, pojejo, kartajo, nabirajo gobe, se prepirajo in zaljubljajo … Na splošno živijo polno posvetno življenje. Zdi se, da nam ta umetnik s svojimi platni poskuša prenesti eno samo misel: vsa lepota je v življenju samem.

Drevesa so v delih Mihaija Dascaluja obdarjena s posebno simboliko. Prisotni so na skoraj vseh njegovih slikah. Bodisi v obliki glavnih figuric zapleta, nato pa kot ozadje. Drevo v Daskalujevem delu pravzaprav simbolizira človeško življenje.

Radi Nedelchev

Ključni predmet v delu bolgarskega umetnika Radija Nedelčeva je cesta. Bodisi je to navaden podeželski primer, poraščen z dresnikom, ali kamniti pločnik starodavnega mesta, ali pa komaj opazna pot, po kateri gredo lovci v zasneženo daljavo.

Radi Nedelchev je priznan mojster v svetu naivne umetnosti. Njegova platna so splošno znana daleč onkraj skromne Bolgarije. Nedelchev je študiral na slikarski šoli vRuse, nato pa odšel v Švico po evropsko priznanje, kjer je imel samostojno razstavo. Zavoljo Nedelčeva je postal prvi bolgarski umetnik, katerega slike so končale v pariškem muzeju primitivne umetnosti. Avtorjeva dela so bila v desetinah večjih mest v Evropi in svetu.

Stacy Lovejoy

Sodobna ameriška umetnica Stacey Lovejoy je postala prepoznavna zaradi svojega edinstvenega sloga, v katerem so se značilnosti "naivnosti", abstrakcionizma in futurizma pomešale v en svetel in osupljiv koktajl. Vsa njena dela so pravzaprav odsev resničnega sveta v nekakšnem abstraktnem ogledalu.

Sasha Putrya

Alexandra Putria je edinstvena umetnica iz Poltave. Risati je začela pri treh letih, kot da bi pričakovala svoj zgodnji odhod iz življenja. Sasha je umrla pri enajstih letih zaradi levkemije in za seboj pustila 46 albumov s svinčniki in akvarelnimi risbami, skicami, risankami. Njena številna dela vključujejo antropomorfne živali, pravljične like, pa tudi junake priljubljenih indijskih filmov.

Za zaključek…

Ta umetnost se imenuje naivna. Če pa natančno preberete dela vidnih predstavnikov sloga, se pojavi naravno vprašanje: ali so njihovi avtorji tako naivni? Konec koncev, "naiven" v tem primeru sploh ne pomeni "neumen" ali "neveden". Ti umetniki preprosto ne vedo, kako in ne želijo risati v skladu s splošno sprejetimi kanoni. Svet prikazujejo tako, kot ga čutijo. To je tisto, za kar grelepota in vrednost njihovih slik.