Futurizem v slikarstvu je Futurizem v slikarstvu 20. stoletja: predstavniki. Futurizem v ruskem slikarstvu

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Zagotovo je vsak od nas slišal kaj takega, kot je "futurizem". Takoj se pojavi neka abstraktna podoba nečesa fantastičnega, novega, iracionalnega. Da bi se izognili ugibanjem, skočimo naravnost v ta umetniški slog.

Kaj je "futurizem"?

Na splošno je futurizem splošno ime za literarni in umetniški slog na začetku 20. stoletja, ki je nastal sprva v Italiji, nato pa v Rusiji. Futuristi so postavili nekakšen prototip prihodnosti, katerega temeljno načelo pa je bilo uničenje kulturnih stereotipov. Lahko rečemo, da so bili nekakšni revolucionarji v umetnosti, saj je bil cilj splošna prenova ideologije in etične nazore vseh predhodnikov v ustvarjalnem delovanju. Ta radikalni program je izpodbijal celotno umetniško dediščino, ni pa bil zadovoljen z zahtevami po absolutni avtonomiji umetnosti. Niso le predstavili novega modela svetovne ureditve, poustvarili so nov prototip tehnologije in urbanizma.

Futurizem v slikarstvu 20. stoletja

Lahko rečemo, da je futurizem v slikarstvurahel prezir do akademizma, ki prispeva k manifestaciji nestatičnosti in edinstvenosti. Začetni voditelji v slikarstvu so bili umetniki Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Način izvedbe je zelo podoben kubizmu in ekspresionizmu, vendar je vizualizacija družbenega in političnega gibanja postala izrazita. Futuristični umetniki so skušali poustvariti takšno sliko, ki bi gledalca lahko prenesla na drugo stran dimenzije, jo prenesla v središče slike, da bi prostornost postala oprijemljiva in gibanje ostrejše. Najpogosteje so bili na platnih prikazani geometrijski liki, ki so bili zelo večplastni. Nastala je nekakšna iluzija kalejdoskopa, katere barvna shema je bila nenavadno raznolika.

Nenavaden barvni spekter v delih futurističnih umetnikov

Futurizem v slikarstvu niso samo kompozicije figur. Posebna značilnost je barvni spekter, katerega raznolikost vam omogoča, da ustvarite značilen rokopis umetnika. Nekdo je uporabljal svetle barve, pri čemer je zanemarjal mešanje barv, nekdo je imel raje razmeroma monotone tone. Tako so umetniki prikazali abstraktno umetnost, katere namen je bil ustvarjati dinamične kompozicije z vizualizacijo fizičnih pojavov, kot so energija, hitrost in celo zvok. Posebnost teh skladb je odsotnost specifične vsebine, umetnik je najprej želel v gledalcu vzbuditi svobodne asociacije, ki vzbujajo različne misli in čustva.

Futurizem v ruskem slikarstvu

Podobna orientacijaFuturizem je obstajal v vizualni umetnosti do zgodnjih dvajsetih let prejšnjega stoletja. Ruski umetniki v tem obdobju so se izkazali za zelo usklajeni s svojimi iskanji, saj so pogosto bivali v Evropi. Ustvarjalne osebe so našle osebni odziv v manifestih futuristov italijanskega porekla, a so se hkrati razlikovale v svoji ideologiji. Ruski futuristični umetniki so bili neodvisni od zahodnih umetnikov, na primer niso prepevali superiornosti tehnologije, temveč osamljenost ljudi med stroji. Ravno od tega trenutka so se ruski umetniki začeli zateči k izkušnjam tradicionalne umetnosti in začeli aktivno delati na ustvarjanju podob aktivnega sodobnega življenja v vsej njegovi preprostosti. Z zaupanjem lahko rečemo, da je za umetnike futurizem v slikarstvu sredstvo samoizražanja, samouveljavitve.

Predstavniki futurizma v slikarstvu

V Rusiji so bili prvi predstavniki futurizma, ki so podprli ta trend, brata Burliuk.

Uspevajo prikazati neverjetno žive slike. Izkazalo se je, da brata nista le ustvarjala vedno več novih del, ampak sta bila tudi ustanoviteljica novih skupin med umetniki, ki so popularizirali nov trend. Potem ko je krog dedičev začel hitro rasti. Poznamo tako priljubljene futuristične umetnike, kot so N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyušin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. Malevič. V delih teh predstavnikov lahko opazimo večdimenzionalnost perspektive, katere kombinacijo vsak gledalec vidi na svoj način.

Futurizem vslika. Slike

"Žetev rži", 1912). Ena od netipičnih kubofuturističnih stvaritev sta bila živahna portreta Vladimirja in Davida Burliukova v knjigi Vasilija Kamenskega "Tango s kravami" (1914).

V tem času se je literatura harmonično pridružila likovni umetnosti. Pesniki futuristične smeri so se zatekli k vizualizaciji umetnikov, zaradi česar so se pojavila splošna dela.

Primer enega od Malevičevih del - "Aviator" (1914)

Oglejmo si eno od del. Značilnost te slike je v bistvu podobna: geometrizacija upodobljene slike je podobna za kubistične umetnike. Toda za futuriste, torej kubo-futuriste, ima geometrizacija najmanjšo vlogo in ni vedno inherentna. Na Malevičevi sliki vidimo geometrijsko figuro človeka, vklenjenega v nekakšen kovinski oklep. V zgornjem delu slike vidimo podobo vilic, tukaj je žaga, igralna karta in tabla. Zdi se, da vsa ta slika lebdi, lebdi. Vsako delo nosi simbol in to ustvarjanje ni izjema. Lahko rečemo, da upodobljeni predmeti simbolizirajo posebnost letalstva v prvih letih njegovega nastanka. Kot da se dviga sama figura aeronavta. Zdi se, da je sam prostor sestavljen samo iz večbarvnih ravnin in volumnov v obliki valja.

Po vojnem obdobju je vsak "preživeli" umetnik futuristgibljejo v njegovi smeri. Lahko rečemo, da je futurizem kot umetniško gibanje postopoma izgubljal svojo pomembnost in je na splošno izčrpal svojo formalno izvedbo in ideje. Toda futurizem v slikarstvu je celo obdobje v zgodovini umetnosti. Z ustvarjalnostjo so figure skušale spremeniti svet, prevesti svetovni nazor ljudi z drugega zornega kota skozi samoizražanje in globino simbolov. Incidenti družbenih vprašanj so preprosto zgradili filozofijo, ki ni vplivala samo na slikarstvo in literaturo, ampak tudi na kino, video umetnost in seveda gledališko umetnost.