Camille Corot - prehodno obdobje v slikarstvu (od starega do novega)

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francoski slikar, zelo subtilni kolorist. V njegovih romantičnih slikah so odtenki tonov uporabljeni v isti barvi. To mu je omogočilo, da je dosegel subtilne barvne prehode, ki so pokazali bogastvo barv.

Portret ženske z biserom (1868–1870), Louvre

To je komorno delo, za katerega je Camille Corot za model vzela "Portret Mona Lise" in delo Jana Vermeerja. Njegova manekenka Berta Goldschmidt nosi eno od italijanskih oblek, ki jih je Corot prinesel s potovanj. Ne privlači niti svetlosti barv niti razkošja samih oblačil. Nič ne odvrne oči od njenega obraza. Umetnik tako poskuša vzpostaviti stik z gledalcem. Najlažja tančica pokriva čelo mlade ženske, ki resno gleda s portreta. Njene lepe ustnice se niti ne nasmehnejo, tako je potopljena v kontemplacijo tistega, ki se ustavi pred sliko. To je Leonardova poteza. Toda veliki Italijan je svojo "Mona Lizo" izračunal po vseh zakonih matematike.

Camille Corot ni uspelo doseči več ponovitev krogov ali pa jih morda ni poskusila, kot vportret Leonarda. Tukaj sta samo dva kroga - glava mlade ženske in njene prekrižane roke. Skupaj postavlja določen ritem. Tako kot Leonardo ima tudi manekenka preprosto pričesko - lasje ji prosto padajo čez ramena, od tam je tančica in skoraj popolna odsotnost nakita. Pokrajine ni. Mlada ženska se pojavi kot svetel žarek iz nedoločenega meglenega ozadja, na katerem se (spet se vračamo k Leonardovemu delu) sence na dnu slike zgostijo. Sam kostum in barvna paleta nas pripeljeta do Raphaela, uporabljeni biseri pa se spomnimo Vermeerja. In vendar je portret poetičen, čeprav ni neodvisen.

Spomini na Mortfontaine

To je mojstrovina, ki jo je Camille Corot leta 1864 naslikal z oljem na platnu. Mlada ženska z otroki uživa v miru jezera. To je najbolj poetično delo izkušenega mojstra. Njegova slika nosi odtis idealiziranega sveta in hkrati ne odmika od realnosti. Realistični nagibi mladega Corota so se združili z romantičnimi elementi in premostili vrzel med realizmom in nastajajočim impresionističnim gibanjem. V tej pokrajini z jezerom ne privlačijo detajli, temveč igra svetlobe in utišana paleta, veliko manj svetla kot pri impresionistih. Mehke, zamegljene podrobnosti spominjajo na stare fotografije, ki jih je umetnik zbral.

Mortfontaine je majhna vas v departmaju Oise v severni Franciji. Pred tem, v 50. letih, je Camille Corot obiskala te kraje, da bi preučevala odseve svetlobe v vodi. In v "Memoarjih" ga nipodrobno reproducira pokrajino, in sicer se spominja tega okolja, polnega poezije in vedrine, ter povzema svoje vtise. Kot je rekel sam umetnik: »Lepota v umetnosti se kopa v resnici, ki jo prejemam od narave. Vedno si prizadevam upodobiti določen kraj, ne da bi izgubil prvotno svežino občutka, ki me je prevzel. Aura umirjenosti, megleno vzdušje, ki prekriva celotno platno, namiguje, da nas čaka zgodnje jutro. Zelenkasto rjavkasta tonalnost pokrajine se dopolnjuje z barvami neba in vode ter daje pokrajini neko skrivnostnost in posebno tišino, v kateri se sliši vsako šumenje in ki ji tudi sami lahko očarate poslušanje. Na levi je deklica z dvema otrokoma, katerih figure še posebej jasno izstopajo na ozadju sušečega drevesa, na katerem skoraj ni več živih vej. Na tej točki slike je bila uporabljena tehnika, značilna za Corota - pojavila se je ena svetla točka.

"Most pri Monteju" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot potuje v svoje rodne kraje in mnoge od njih prenese na platno. V svojem življenju je umetnik napisal približno tri tisoč del.

Most v Monteju je ena njegovih najbolj znanih pokrajin. Da bi narisal to kulise, se je Koro ustavil na otoku, s katerega so bile jasno vidne stroge geometrijske linije mostu, ki so v nasprotju z ukrivljenimi drevesnimi debli v ospredju.

"Portret dame v modrem" (1874)

To pozno Corotovo delo je na ogled v Louvru. Na platnu, ki stoji s hrbtom in napol obrnjen k gledalcu, v sproščeni poziobstaja model z golimi rokami.

Kot modra hijacinta izstopa na rumenkastem ozadju. Nič ne odvrne pozornosti gledalca od nje. Degas je bolj cenil Corotove portrete kot pokrajine. Njegovi portreti so vplivali tudi na Van Gogha, Cezanna, Gauguina in pozneje Picassa.

Jean Baptiste Camille Corot: dela

Ta umetnik se je pojavil v času, ko je klasični akademizem že odhajal, nova smer v umetnosti pa se še ni oblikovala. Zato so njegova dela prehodna stopnja v zgodovini slikarstva, ki nikakor ne odtegne dela tega slikarja. Išče nove poti. To je še posebej očitno, ker dela predvsem na prostem in v isti barvi gradi barvno shemo, kar je bilo razvidno iz zgoraj predstavljenih reprodukcij. Njeni subtilni poltoni (valeri) povezujejo celoten okoliški prostor. Na njih je zgrajena enotnost sveta in človeka. Opis slik Camille Corot je podan v testnem članku.