Rokoko v slikarstvu. Predstavniki rokokoja v slikarstvu in njihove slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

V vizualni umetnosti je nešteto smeri. Najpogosteje na podlagi obstoječega nastane nov slog, ki se nekaj časa razvija vzporedno. Na primer, rokoko v slikarstvu Zahodne Evrope je nastal na podlagi pompoznega in veličastnega baroka.

Vendar je bil pojav novega sloga, kot se pogosto zgodi, sprva deležen kritik. Rokoko je bil obtožen pomanjkanja okusa, lahkomiselnosti in celo nemoralnosti. Kljub temu je nemogoče zanikati njegov prispevek k nadaljnjemu razvoju likovne umetnosti.

Rojstvo nove smeri

V Franciji v 17. stoletju je postalo modno okrasiti parke s stiliziranimi jami s štukaturnimi okraski, ki so bile školjke s prepletenimi rastlinskimi stebli. Sčasoma je ta dekorativni element postal prevladujoč okrasni motiv, čeprav je doživel pomembne spremembe.

Do začetka naslednjega stoletja je bilo v njem komaj mogoče prepoznati znano školjko, prej je spominjala na bizarno ukrivljen koder. Zato je francoska beseda rocaille dobila širši pomen. Zdaj je pomenilo ne samo kamen ali školjko, ampak vse pretenciozno inprevijanje.

Lujdvik XV je nasledil prestol leta 1715, zato se rokoko slog v slikarstvu včasih imenuje po njegovem imenu. Dejansko kronološki okvir kraljeve vladavine in razvoj nove slogovne smeri sovpadata. In od Francije na začetku XVIII stoletja. je bil nesporen postavljalec trendov, norija rokokoja je kmalu preplavila Evropo.

Lastnosti sloga

Umetnost baroka, ki je nastala v Italiji v 17. stoletju, je odlikovala predvsem veličastnost. Vendar v Franciji ni prejel veliko razširjenosti, čeprav je nekatere njegove značilnosti mogoče zaslediti v slogu rokokoja. Na primer, obe smeri sta dekorativni in nasičeni, edina razlika je v tem, da je rocaille sijaj eleganten in sproščen, barok pa energičen in napet.

Zanimivo je, da so prejšnji slogi nastali v arhitekturi in se nato razširili na kiparstvo, dekoracijo in slikarstvo. Z rokokojem je bilo ravno obratno. Ta smer se je najprej razvila v notranjem oblikovanju aristokratskih budoarjev in dnevnih sob. Vplivalo je na razvoj uporabne in dekorativne umetnosti, skoraj brez vpliva na arhitekturo zunanjosti.

rokoko v slikarstvu je podoba galantnih prizorov iz življenja aristokracije. Ni prostora za krute resničnosti, verske motive, poveličevanje moči in junaštva. Platna prikazujejo romantično dvorjenje s pridihom erotike na ozadju pastoralnih pokrajin. Druga značilnost sloga je pomanjkanje občutka za čas.

Ideološka osnova francoščinerokoko

Hedonizem je s svojo željo po užitku kot najvišji dobrini in smislu življenja skupaj z individualizmom postal glavna filozofija francoske aristokracije 18. stoletja. Določil je tudi čustveno osnovo rokokoja v slikarstvu, ki se izraža v igrivi gracioznosti, sladkih muhah in ljubkih malenkostih.

Ni naključje, da je mitski otok Cythera postal priljubljena alegorija rokokoja – kraj, kamor hitijo romarji, ki iščejo čutne užitke. Ta kos zemlje sredi Egejskega morja res obstaja.

Tukaj se je po starogrški mitologiji rodila čudovita Afrodita. Tu se je razvil kult boginje ljubezni, ki se je kasneje razširil po vsej Grčiji. Občudovalci Afrodite so prišli na otok, da bi se žrtvovali v svetišču, zgrajenem v njeno čast.

V času rokokoja je Cythera simbolizirala raj za zaljubljence, ki so se odpravili na namišljeni otok v Venerin tempelj. Tam je vladala prefinjena erotika, večni prazniki in brezdelnost. Na Kietherju so ženske mlade in lepe, moški pa izjemno galantni.

Od palače do zasebne dnevne sobe

Trend k intimnemu notranjemu oblikovanju se je pojavil že v začetku 18. stoletja. Plemiški saloni in budoarji zasebnih hiš, v katerih so imele glavno vlogo ženske, so postali središča za oblikovanje galantne kulture in ustreznih pravil obnašanja.

Cela vojska francoskih draguljarjev, pohištvenikov, krojačev, slikarjev in dekoraterjev je bila pripravljena ugoditi vsaki prošnji muhastih kupcev. Rokoko modo je predvsem narekovala kraljica MarijaLeshchinskaya in favoriti Ludvika XV: grofica Dubarry in markiza de Pompadour.

Stenski plafoni in plošče ter slikovite kompozicije nad okenskimi in vratnimi odprtinami so bile glavne vrste likovne umetnosti. Zdaj so poleg kraljevega dvora in cerkvenih prelatov nova aristokracija in predstavniki tretjega stanu naročili okrasne slike za svoje dnevne sobe.

Žanri in zapleti

Kljub novim idejam rokoko v slikarstvu ni popolnoma zavrnil tradicionalnih tem, razvitih v preteklosti. Na primer, še naprej so se uporabljale mitološke teme, le da so zdaj kupidone in nimfe v glavnem črpali iz celotnega starodavnega panteona, Venera pa je bila precej podobna posvetni dami, ki prikazuje čare golega telesa v pikantnem okolju.

Sčasoma se je pojavila pastorala - nova zvrst komornega slikarstva, zasnovana za stanovanjske interierje. Pastoralne slike v slogu rokokoja so bile idilične podeželske pokrajine, ob katerih pastirji in pastirji v bogatih oblačilih igrajo na pipo, berejo ali plešejo. Kljub nedolžnim dejavnostim je celotno vzdušje zavito v rahlo tančico erotike.

Pionir galantnega stila

Ustanovitelj rokokoja v slikarstvu je Watteau Jean-Antoine. Umetnik je začel z imitacijo flamskih slikarjev, a je sčasoma našel svoj pravi slog, ki je upodabljal galantne prizore. Za njegove slike je značilna posebna umetniška globina in ne le podoba brezdelnostiaristokrati, ki se spogledujejo v naročju narave.

Antoine Watteau je naslikal dve platni na priljubljeni zaplet alegoričnega potovanja na otok zaljubljencev. Eden od njih, Romanje na otok Cythera, je na ogled v Louvru, drugi pa v Berlinu, v palači Charlottenburg. Oba sta jasen primer rokokoja.

Teatralnost, značilna za umetnost XVIII stoletja na splošno, je še posebej opazna v Watteaujevih delih. Na primer pri gradnji kompozicije ("Pastirji", "Na Elizejskih poljanah"). Tu je vedno v ospredju - nekakšna odrska ploščad, skupine figur pa so nameščene na enak način kot v gledališču.

Boucherjevo večstransko delo

Seveda Watteau ni bil edini umetnik, ki deluje v novi smeri. Francois Boucher je še en pomemben predstavnik francoskega rokokoja, katerega delo je najbolj v celoti odražalo odkrito neresni hedonizem, ki je bil značilen za to obdobje. Izpolnjeval je naročila Louisa XV, markize de Pompadour, zlasti je naslikal znameniti portret favorita.

Boucher je ustvarjal tudi kulise za opere, gravure za Molièrove knjige, tapiserije za tapiserije, skice za sevrski porcelan, z eno besedo, deloval je na različnih področjih likovne umetnosti.

Antoine Watteau je, ne da bi posumil, pustil pečat na delu Boucherja, ki je v mladosti kopiral njegove risbe. Kasneje je Boucher študiral baročno tehniko v Rimu, postal profesor na francoski akademiji umetnosti in pridobil vseevropsko slavo.

Njegovo delo pokriva vse teme,značilnost rokoko slikarstva: mitologija, vaški sejmi, alegorije, kitajski prizori, prizori iz modnega pariškega življenja, pastorale, portreti in pokrajine.

Predstavniki rokokoja v slikarstvu

Fragonard Jean Honore, eden največjih francoskih umetnikov 18. stoletja, je ustvaril platna z igrivimi erotičnimi motivi. Takšni so na primer "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque" itd.

Njegove slike, polne čutne blaženosti, odlikujejo subtilni chiaroscuro učinki, svetlobni slog in dekorativni barvitost. Fragonardov slog se je sčasoma spremenil. Če je v platnu "Zapah" mogoče zaslediti klasični slog, potem je v portretih, naslikanih v 1760-ih, opazen romantični vpliv.

Drug izrazit predstavnik rocaille slikarstva je bil Nicolas Lancret, ki je veliko storil za širjenje francoskega okusa v Evropi. Njegove slike je prostovoljno kupil Katarina II, Friderik II Pruski, ne da bi računali zasebnih zbirateljev - občudovalcev rokoko stila.

Slike znanih umetnikov tistega časa so danes predstavljene v razstavah največjih muzejev na svetu. Čeprav kritiki različno ocenjujejo estetiko rokokoja, je kljub temu nemogoče zanikati izvirno izvirnost tega sloga, ki v zgodovini nima prototipov.