Koreografija kot umetniška oblika. klasične koreografije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ples je vznemirljiv hobi, ki vam omogoča, da z nenehnim treniranjem razvijete različne mišične skupine telesa. Ples disciplinira, krepi zdravje in voljo. Oseba, ki se ukvarja s tem športom, je veliko manj verjetno, da bo zbolela za različnimi boleznimi. Toda plesi so različni: baletni, orientalski, odrski. Vse te vrste združuje isto ime: koreografija. Kot umetniško obliko ta koncept mnogi priznavajo.

Kaj je koreografija?

Koreografija je iz starogrščine prevedena kot okrogli ples plus zapišite (napišite). Z drugimi besedami, to je sposobnost sestavljanja plesa. Prvotno prevedeno kot umetnost snemanja plesnih gibov koreografa.

Beseda koreografija se je pojavila okoli leta 1700, ko so jo imenovali sistemi za stenografski ples. Nato se je pomen izraza spremenil in začeli so jih imenovati glasbene predstave in sama plesna umetnost kot celota. Sorodna področja, kot je umetnostno drsanje, se pogosto imenujejo tudi koreografija.

Zgodovina

Koreografija obstaja že zelo dolgo. Znanstveniki pričajo, da so ljudje že v starem Egiptu poskušali s hieroglifi posneti gibe v plesu. A kljub temu se je ta umetniška oblika bolj ali manj okrepila in se dandanes pokazala.

Predhodniki sodobnih učiteljev koreografije so bili plesni mojstri, ki so služili na kraljevem dvoru. Monarhe so naučili gracioznih in tekočih gibov, predstavili pa so tudi koncept plesnega bontona, ki ga uporabljamo še danes.

Koreografski sistemi

V 19. stoletju je plesalec Arthur Michel Saint-Leon objavil svojo razpravo "Stenochoreography". Pozneje je nemški učitelj Friedrich Albert Zorn razvil nekatere določbe iz znanstvenega dela svojega kolega. Ples v tej razpravi je bil posnet z uporabo običajnih shematskih slik v obliki figur, ki so označevale različne položaje v razredih.

Na začetku 20. stoletja se je pojavilo veliko sistemov, med katerimi so bili najbolj priljubljeni sistemi Rudolfa Benesa, ki so kasneje postali znani kot "koreologija". Pridobil samozavest in razvoj Rudolfa von Labana, katerega delo se je imenovalo "Laban-notation".

Oba sistema imata prednosti in to ni sporno. Toda v Labanovem delu so poskusi ustvariti preprosto metodo, ki je primerna za fiksiranje plesa v katerem koli slogu ter natančnosti in jedrnatosti gibov. Tudi v "Laban-notaciji" se uporabljajo posebni znaki, ki prikazujejo gledalčeve asociacije z vzorcem plesnih korakov. Ta sistem uporablja navpično pisanje s posebnimi stolpci za vsak del telesa.

V "Koreologiji" se za snemanje gibov uporablja petvrstična palica, ki je nato postavljena pod notno noto. Ta sistem je tudi preprost in jasen, vendar večina koreografov raje uporablja Laban notacijo zaradi večje dostopnosti in preprostosti.

Osnovni koncepti koreografije

Klasična koreografija za začetnike, odrasle in otroke vsebuje enake koncepte, razlike so le v kompleksnosti izvedenih plesnih elementov. Prav tako se poveča težavnost tehnike izvajanja gibov. Toda tisti, ki trdo vadijo in vztrajajo, bodo premagali vse ovire na svoji poti.

Prvi pogoj koreografije je everzija. kaj je to? To je učenčeva zmožnost obračanja kolčnega sklepa navzven, kar lahko omogoči, da noga in stopalo zavzameta glavni položaj v plesu. Če ta lastnost ni dana osebi od rojstva, potem ne smete izgubiti srca. Lahko se razvije z dolgim in trdim treningom.

Drugi pogoj za koreografijo kot umetniško obliko je poza. Ta koncept pomeni statično figuro, ki določa položaj plesalčevega telesa, njegove glave, rok in nog. Treba je biti pozoren na to, kako se plesalec nahaja glede na avditorij. Na podlagi tega lahko določite, kakšna bo njegova drža: odprta ali zaprta.

Tu je nekaj osnovnih koreografskih poz: croise, arabesque, efase in ecarte.

Tretji pogoj koreografije so položaji. Ta izraz se nanaša na glavne položaje okončin. Na primer stopalaplesalci morajo biti vedno na tleh dvorane. Zahvaljujoč položajem telo plesalca pridobi posebno gracioznost, roke - svobodo gibanja, celoten ples pa - ekspresivnost in šarm.

Osnovni koreografski položaji stopal

Pomen razvoja everzije je bil že omenjen zgoraj. Ona je tista, ki pomaga nogam priti v glavne položaje. Skupno jih je šest:

1. Najprej - stopala so obrnjena navzven, a se hkrati dotikajo pet. Posledično bi morale plesalčeve noge tvoriti kot 180 stopinj na tleh, z drugimi besedami tvoriti ravno črto.
2. Drugi je zelo podoben prvemu in je pravzaprav njegova izpeljanka. Noge naj bodo obrnjene tudi za 180 stopinj, vendar je med njimi zdaj razdalja, enaka dolžini ene noge.
3. V tretjem položaju mora biti peta prvega stopala pritisnjena na sredino drugega, medtem ko noge še vedno tvorijo kot 180 stopinj.
4. Četrti krak mora biti vzporeden drug z drugim in spominjati na znak enakosti. Razdalja med njima mora biti dolžina stopala.
5. Peti položaj se ne razlikuje veliko od prejšnjega: v njem so stopala tesno stisnjena skupaj, nogavice s petami se prekrivajo. Izkazalo se je isti znak "enakopravnosti", le razdalja med nogami je veliko manjša. Kako pravilno izvesti ta položaj, vam bo povedal učitelj koreografije.
6. V šestem - plesalka bo morala svoja stopala postaviti vzporedno drug z drugim, vendar pravokotno na celotno telo.

Zdaj poznate osnovne položajenoge v koreografiji. In tudi če niste profesionalni plesalec, boste potrebovali te podatke, da boste razvili svoja obzorja

baletni ples

Balet je najvišja oblika koreografije kot umetniška oblika. V njej se že povzpne na raven glasbeno-scenskega nastopa. Glavno izrazno sredstvo v baletu je sistem evropskega klasičnega plesa. Umetniki te smeri imajo program usposabljanja, ki se je že oblikoval in razvijal v mnogih stoletjih.

odrski ples

Ta pogled leži v sami osnovi izraznih sredstev baleta. Je neke vrste koreografska umetnost, ki vključuje ustvarjanje določene podobe na odru. Odrski ples je namenjen občinstvu in ima veliko različic.

Stage Dance Discipline:

• duo-klasična;
• zgodovinski;
• folk-značilnost;
• delovanje;
• moderni ples.

Ko pridete v koreografski studio, vam bo učitelj povedal te informacije in vas naučil vsakega od teh plesov. Glavna stvar je, da ne bodite sramežljivi in se ničesar ne bojite, da ste prepričani vase in svoje sposobnosti.

Kam študirat na področju koreografije?

Če sanjate o pometanju skozi življenje v vrtincu plesa, potem samo obisk koreografskega krožka ne bo dovolj. Od sredine 90-ih let prejšnjega stoletja se je pojavila takšna smer, kot je "koreografska umetnost". Iz nje sta izstopala dvavrsta: baletni plesalec, pa tudi umetnik folklornega ansambla. Na tej specialnosti se študenti usposabljajo na dveh ravneh: osnovni in napredni.

Od leta 2007 je smer "Koreografska umetnost" razdeljena na dve specialnosti:

1. Umetnost baleta (to predpostavlja, da se bo študent usposabljal samo za baletni ples).
2. Umetnost plesa (tu se lahko naučite umetnosti ljudskih, športnih, pop, modernih in drugih plesov).

Če vas koreografija zanima kot umetniška oblika, potem ugotovite, ali ste se je sposobni naučiti. Obiščite plesni studio in se posvetujte z učiteljem. Če se boste odločili, da se s tem poklicem povežete vse življenje, vam ne bo žal, saj je ples eden najlepših hobijev na svetu.