Etida v slikarstvu je Koncept, definicija, zgodovina nastanka, znane slike in tehnike v slikarstvu

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Izraz "etude" se uporablja za označevanje del v različnih oblikah umetnosti, ki so pogoste v zahodni kulturi. Na primer, lahko izpostavimo slikovne in glasbene skice, skico kot vrsto šahovske kompozicije, gledališko skico, ki se uporablja v pedagogiki, poleg tega se je tako imenovala ena najpreprostejših kamer srednjega formata v Sovjetski zvezi.

Že od antičnih časov so ljudje poskušali ujeti različne prizore, ki se pojavljajo v njihovem življenju. Sprva so bile to podobe, narisane po spominu, potem pa so čez nekaj časa v umetnost trdno vstopile slike, narisane iz narave. Prav risbe iz življenja in skice figur zavzemajo posebno mesto v sodobnem slikarstvu.

Kaj je etida?

Skica v slikarstvu je umetniško delo, ki igra stransko vlogo in je v celoti narisano iz življenja. V sodobni likovni umetnosti ima poleg stranskih vlog lahko glavno vlogo tudi študij – biti polnopravno delo.

Na začetku je skica v slikarstvu prve skice, ki sestavljajo veliko sliko. Zajeti naj bi splošen občutek, ki se bo kasneje ohranil v procesu podrobnega risanja slike.

Proces ustvarjanja skice v slikarstvu vključuje preučevanje svetlobe, barve, oblike perspektive in kompozicije.

V slikarski umetnosti je študij običajno del slike. Pogosto je ta fragment delo, ki ima neodvisno vrednost v celotni umetniški kompoziciji.

V slikovnih študijah so za razliko od glasbenih med vso množico pripravljenih študij izbrane tiste, ki najbolj ustrezajo avtorjevi nameri in podpirajo bistvo dela. Po izbiri jih umetnik popolnoma reciklira in ustvari veliko platno.

Po zgodovini nastanka spadajo etide v čas renesanse. Renesansa je dala nov zagon kulturnemu razvoju likovne umetnosti.

Spodaj je primer študija slikarstva.

Dodelitev kratkotrajnega študija likovne umetnosti

Odvisno od tega, kako je študija ustvarjena, je lahko kratkoročna ali dolgoročna.

Kratkotrajni študij slikarstva je slika, ki je narejena hitro in odraža le splošne značilnosti, ki so značilne za videz narave.

Namen takšne etide-skice je ujeti specifično trenutno stanje narave. Dogodke in pojave, ki so minljivi in edinstveni, je mogoče zajeti le v obliki bežne skice. Na takšneDogodki vključujejo na primer procese, povezane z delom, športna tekmovanja in pokrajine, katerih stanje se nenehno spreminja s spremembo osvetlitve, gibanjem ljudi, pa tudi živali. Da bi imel čas ujeti te trenutke, ima umetnik na voljo le nekaj minut ali celo sekund, narave pa ne more podrobno preučiti in videti vseh njenih podrobnosti. Glavna prednost kratkotrajnega študija slikarstva ni njegova razdelanost in celovitost, temveč predvsem čustvenost, svežina in ostrina, dojemanje videne situacije. Umetniku s pomočjo etide-skice uspe ekspresivno prenesti dogajanje naokoli.

Pogosto so skice za slike v slikarstvu narejene na kratek način.

"Funkcije" dolge študije

Dolg študij slikarstva je delo, ki zahteva več sej, od katerih vsaka traja od dve do štiri ure.

Glavna naloga dolgega študija je globina in celovitost preučevanja narave. Posebna pozornost je namenjena naravi njenih oblik, gibanju, proporcem, strukturni strukturi, kolorističnim značilnostim, osvetlitvi itd. V procesu ustvarjanja takšne etide pride do natančnejšega odseva videza narave. Po natančnem preučevanju risanega predmeta ima umetnik, da bi v celoti odražal inherentne lastnosti slikovne in plastične narave, možnost izbire tona, barve in linij. Dolga študija se od skice razlikuje po tem, da deluje aktivnovtisi iz narave se obdelujejo in za njihovo utelešenje je mogoče najti izrazna sredstva.

Koraki pri ustvarjanju kratkoročnih študij

Fape dela na študijskem študiju slikarstva so odvisne od same vrste študija.

Delo pri izdelavi kratkoročnega študija nima posebnih faz, saj poteka zelo hitro in tekoče. Ker se dela nekakšna skica, preprosto ni jasno določenega zaporedja dejanj.

Zaporedje pri ustvarjanju dolge študije

Ustvarjanje dolge študije poteka v dveh fazah.

Prva faza (pripravljalna):

• izvaja se zunanja študija in analiza narisane narave;
• umetnik mora poiskati kompozicijsko rešitev, torej izbrati mesto (gledišče), s katerega bo skica izvedena;
• po izdelavi skice in skice, da bi razkrili kompozicijsko rešitev;
• določite obliko in velikost dela, je urejeno;
• nastavi barvno shemo;
• so narejene kratkoročne skice, da bi poglobljeno preučili nekatere najpomembnejše in zapletene vidike narave;
• v pripravljalno fazo lahko vključite tudi izdelavo risbe za slikanje (naredi se na drugem, ločenem listu).

Druga stopnja (glavna):

• vnaprej pripravljena risba za slikanje se prenese na čisto podlago;
• podbarvanje, registracija in zasteklitev so v teku;
• ustvarjanje dolge študijena koncu ga pripelje do integritete.

študije nafte

Uporaba oljnih barv pri ustvarjanju umetniškega dela je značilna za dolge študije.

Oljne barve v likovni umetnosti so postale priljubljene pri evropskih umetnikih že v 15. stoletju. Od takrat so umetniki z oljnimi barvami ustvarili najbolj znana dela vseh časov.

Ker so oljne barve zelo muhast material za slikanje, so umetniki v praksi razvili številna pravila, ki olajšajo njihovo uporabo:

• pred začetkom dela je treba platno premazati;
• preden nanesete naslednjo plast barve na prejšnjo, jo je potrebno temeljito posušiti. To pravilo je zelo pomembno, še posebej, če uporabljamo barve, naribane v enem olju, ki se zelo počasi suši (oreh, mak, sončnica).
• potrebno, da se izognete nanašanju predebele plasti oljne barve.

Kljub zahtevnosti dela so bile oljne študije v slikarstvu risane že prej in so zdaj risane precej pogosto.

Sloviti oljni slikarji

Številni ruski umetniki so za ustvarjanje svojih skic uporabili oljne barve. Med njimi so tako znane osebnosti:

• Isaac Ilyich Levitan. Najpogosteje je slikal dolge skice v obliki pokrajin. Vendar pa so med njegovimi slikami tudi portreti - njegov avtoportret, Nikolaj Petrovič Panafidin in Sofija Petrovna Kuvšinnikova.
• Sergey Marshennikov. Sodobni ruski umetnik, za katerega dela je značilen čutni realizem. Izpod njegovega čopiča izhajajo tudi dolgi študiji. Na njegovih slikah so večinoma napol gole ženske, včasih celo njegova lastna žena Natalya.
• Dmitrij Levin. Njegovi sodobniki ga priznavajo kot mojstra ruske pokrajine, ki se je izkazal kot nadarjen predstavnik ruske šole realizma. Navezanost na naravo meni, da je najpomembnejši vir njegove umetnosti. Zato je na njegovih slikah ruska vas najpogosteje upodobljena z ustvarjanjem dolge študije.

Etude v akvarelu

Etude v akvarelu so zelo pogoste v slikarstvu.

Mojstri, ki uporabljajo akvarel, pravijo, da morate s temi barvami risati le s samozavestnimi gibi. Po njihovem mnenju bodo drzne in ostrejše poteze, bolj učinkovit bo končni rezultat, pomanjkljivosti, proge in madeži pa dajejo skicam slog.

Pred slikanjem z akvarelom mora biti papir temeljito prekrit z vodo – tako bo barva bolje ležala. Rahlo posušen papir je treba ponovno navlažiti na mestih, kjer se pričakujejo madeži (na primer voda in nebo). Slikati z akvareli bi morali začeti s temnih območij. Po pravilih akvarelnega slikanja mora biti vsak naslednji načrt, ki gre v "globino" risbe, hladnejši in hladnejši. Umetniki, ki uporabljajo akvarel, nikoli ne uporabljajo čistih barv - uporabljajo paleto.

Akvarelni mojstri

Veliki ruski umetniki niso zanemarjaliakvarelne barve. Med mojstri akvarela so naslednji umetniki:

Fjodor Petrovič Tolstoj. Njegovemu čopiču pripadajo številne znane slike, naslikane tako v akvarelu kot v olju. Za upodobitev tihožitij je najpogosteje uporabljal akvarelne barve. Eno njegovih najbolj znanih akvarelnih del je slika grozdja

• Karl Pavlovič Brjulov. Za svoje slike je uporabljal tudi olja in akvarele. Najpogosteje je uporabljal akvarele za portrete - Maria Petrovna Kikina v otroštvu, Sylvester Fedoseevich Shchedrin in drugi.
• Mihail Aleksandrovič Vrubel. Predstavnik simbolne smeri modernosti. Najpogosteje je slikal dela verske tematike, ni pa zanemaril tudi tihožitij. Ena najbolj znanih Vrubelovih akvarelnih skic je Rose in a Glass.