Slike 19. stoletja: značilnosti časa in ustvarjalcev

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Na eni od stopenj svojega razvoja je človek opustil cilj delovanja le zaradi funkcionalnosti, udobja in začel posvečati pozornost lepoti. Tako se je pojavila umetnost – nekaj, kar popestri vsakdan, vzbuja čustva in ohranja v sebi cela stoletja. Umetnost je način prenašanja zgodovine skozi generacije.

Med velikim številom vej vsak žanr odlikujejo njegove značilnosti in nianse, načini ustvarjanja vtisov, izvirnost in neodvisnost. Takšna je slika, ki že vrsto stoletij prija človeško oko. Zajema številne sloge in trende, kar nam omogoča, da govorimo o slikarstvu kot o neomejenem viru navdiha in globokih čustev. Ob pogledu na sliko vsak najde v njej nekaj svojega, opazi malenkosti, v katere morda avtor ni imel smisla. To je vrednost vizualne umetnosti.

Slike 19. stoletja, skupaj s sodobnimi, lahko vzbujajo najrazličnejše pogosto nasprotujoča si čustva, ki zadenejo možgane in prevrnejo običajen pomen stvari.

slika 19. stoletja

Konec 18. - začetek 19. stoletja se v zgodovini odraža kot prevlada visokega klasicizma v vseh oblikah umetnosti, tudi slikarstvu. To obdobje je napolnjeno z željo umetnikov, da v svojih stvaritvah prenesejo romantiko, izvirnost, individualnost lepote. Slike 19. stoletja – to je tisto, zaradi česar si na vsako potezo prikovati oči in jo občudovati kot del velikega živega platna. Tokrat je svetu znova razkril lepoto portreta, njegovo sposobnost, da pokaže ne le individualne lastnosti upodobljene osebe in nove slikarske tehnike, ampak tudi del umetnika samega, način, kako vidi svet.

Prav tako so slike 19. stoletja napolnjene z gradacijo dveh barv, ki sta si blizu odtenka, ki je slikam dodala življenje, realnost. Kasneje, v 50. letih, se je vzvišenost in romantika slik spremenila v odsev življenja brez pretiravanja in olepševanja - v realizem. A kljub splošnim trendom so umetniki pisali, kar so videli, kaj čutijo in kar so želeli povedati. Časovni okvir priljubljenega žanra ali prednostne tehnike nanje ni vplival, saj je ustvarjalnega človeka, mojstra svoje obrti težko stlačiti v določen format.

Slike Ivana Aivazovskega

Če rečete samo dve besedi - "morje" in "slika", potem bo prvi, ki vam pride na misel, Ivan Aivazovski. Način, kako je prenesel element vode, se ne more primerjati z ničemer. Na njegovih slikah je voda, kot človek, napolnjena z mislimi, čustvi in izkušnjami. Vsaka njegova slika je slika sveta 19. stoletja, kjer se ladje borijo z elementi, kjer svetloba in tema najdeta svoj kontrast vvsak kotiček življenja, kjer občutki preplavijo, kot da je zadnji dan že prišel.

Njegova dela, kot so "Bitke", "Nevihta in brodolom", "Krim in okolica" so portal, preko katerega lahko pridete do mesta, upodobljenega na platnu, in postanete njegov sestavni del. Ivan Aivazovsky, ki je veliko časa in truda posvetil pokrajini, je ustvaril tudi portrete. Nekateri med njimi so "Portret viceadmirala M. P. Lazareva", "Portret A. I. Kaznacheeva" in drugi.

Karl Bryullov in njegove stvaritve

Ruske slike 19. stoletja so zbirka najlepših del velikega števila mojstrov, med katerimi s posebno ljubeznijo do umetnosti izstopa Karl Bryullov. Ker je od očeta prejel sposobnost, da ceni lepo, je Karl že od otroštva daleč prehiteval številne svoje sošolce v spretnosti. Pri svojem delu je operiral z velikim seznamom tehnik. Olje, akvarel, sepija ali risba - njegove slike so odražale avtorjevo neugasljivo zanimanje za vse vidike umetnosti.

Bryullov, ki se je zgledoval po delih najboljših mojstrov vseh časov, je znal prenesti plastičnost, poseben občutek za obliko in individualno razumevanje slikarstva. Najpomembnejše delo tega umetnika je monumentalna zgodovinska slika "Zadnji dan Pompejev", ki je nastajala šest let. Celotna ustvarjalna dediščina Brjulova je vključena v "zlati sklad" ne le ruskega, ampak tudi svetovnega slikarstva.

Viktor Vasnetsov in njegove slike 19. stoletja

Mnoga dela Viktorja Vasnetsova spoznavajo večv šoli. Ta umetnik je bil opažen zaradi strasti do folklore, zgodovinskih in pravljic, pomena nacionalne zgodovine. "Bogatyrs", "Vitez na razpotju", "Car Ivan Vasilijevič Grozni" - vsa ta dela, kot kraji figurativne koncentracije energije, povzročajo močan notranji impulz.

V slikah Vasnetsova je pomemben prizor, zaplet, barva pa ima hkrati drugotnega, a izjemno pomembno vlogo, saj je zasluga natančnega izbora barv in sladkega strahospoštovanja, poduhovljene lepote upodobljenih, da lahko njegove slike napolnijo dušo s prijetno toplino in občudovanjem.

Slika Arkhipa Kuindžija

Preprosto, a vznemirljivo; zdelo nezahtevno, a impresivno - taka je umetnost 19. stoletja. Slike Arkhipa Kuindžija se popolnoma prilegajo ozračju tistega časa. Odsotnost zapleta v njegovih delih bi morala zmanjšati njihovo vrednost in vzeti tisto navdušeno zanimanje, s katerim se gledajo nanje, a vseeno te slike ujamejo in odnesejo v daljne globine zavesti.

Vse je v barvi. Polnost, s katero Arkhip Kuindzhi prenaša preprostost okolja, ne dopušča, da ne bi občudovali njegovega dela. "Snežni vrhovi", "Sončni vzhod", "Gozd" - vse to so živi primeri visoke spretnosti Arhipa Ivanoviča, zahvaljujoč kateri lahko vidite lepoto in harmonijo sveta okoli.

Svet skozi oči Isaaca Levitana

Vse slike umetnikov 19. stoletja so na svoj način vznemirljive in ganljive, svoje mesto med njimi pa zasedajo dela Isaaca Levitana. ATznotraj enega platna je umetnik prikazal številne odtenke, s katerimi je dosegla posebno čutnost njegovih slik.

Umetnik je strastno ljubil življenje in vse njegove plati. Njegova dela so preproste in na prvi pogled nezahtevne pokrajine, kot so "Nad večnim mirom", "Lesna obala", vendar se prav v njihovi jedrnatosti skriva čustvena izraznost.