Muzikalnost je glasbeni talent, posluh za glasbo, glasbene sposobnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Na svetu je bilo in obstaja veliko glasbenih izvajalcev, toda ali to pomeni, da je vsak od njih nadarjen in ima enake sposobnosti kot ostali? Zakaj se nekateri ljudje spominjajo stoletja, drugi pa ostanejo v njihovih glavah kot blisk, ki čez nekaj časa zbledi?

Osnova

Ljudje katerega koli poklica ne morejo postati mojstri svoje obrti s klikom na gumb. Toda kaj loči ustvarjalni svet od vseh ostalih?

Darilo glasbe je nekaj, česar ni mogoče pridobiti. Glasbenost je prirojena sposobnost čutiti, slišati in prodreti v skrivne kotičke sveta harmonij in zvokov.

Znanstveno gledano: muzikalnost je talent, s katerim se subjekt s trudom lahko oblikuje kot umetnik.

Talent vključuje cel niz nagnjenj, ki pridejo z rojstvom "kot darilo."

Bonusi

Kot smo že omenili, je glasbeni talent sestavljen iz številnih priložnosti, ki so dane otroku v maternici. Pogoste komponente:

• občutek in zaznavanje;
• posluh za glasbo;
• občutek za ritem;
• glasbeni spomin.

Obstaja ločen seznam meril za bodoče skladatelje:

• fantazija;
• glasbena inteligenca;
• zvočna predstavitev.

Za vokalistke so poleg dobrega sluha glavni pogoj vokalne sposobnosti. Nedvomno jih je mogoče in bi jih bilo treba razvijati, toda do kakšnega obsega in moči je glas moč, je že vprašanje narave.

Glasbeniki-instrumentalisti morajo imeti določeno fiziološko zgradbo rok in njihovih falang. Takoj bi rad opozoril, da je to merilo le zaželeno, ne pa obvezno. Obstaja veliko primerov izjem, v katerih so nastopajoči šli proti naravi.

Upoštevati je treba, da je preučevanje glasbenosti otrok zelo pomemben in kompleksen proces, a nujen za uspešno prihodnjo ustvarjalno kariero.

Slišiš?

Vprašanje o glasbenem posluhu bi morda moralo biti najpomembnejše v tej temi. "Zakaj?" - vprašaš. In tukaj je vaš odgovor: sluh je osnova muzikalnosti.

Brez posluha za glasbo, tudi z neverjetnim naporom, se človek ne bo mogel zliti v morje zvokov in se popolnoma potopiti na njegovo dno. Ljudje s poslušanjem razvijejo sposobnost glasbenega zaznavanja informacij in jih ustrezno reproducirajo.

Obstajata dve vrsti glasbenega ušesa: absolutno in relativno.

Absolutno

Prva vrsta se pojavi 1 na 10 tisoč ljudi, če upoštevamostatistika Evrope, Rusije in ZDA. Posedovanje takšnega talenta ne pomeni nujno potrebe po razvoju na glasbenem področju. Ljudje z absolutnim znanjem delajo tudi v drugih dejavnostih, ki se ne razlikujejo od ostalih.

Za srečneže s popolnim sluhom je muzikalnost izziv, gledano z umetniške perspektive.

Posebnost je v tem, da lahko s pomočjo enega ušesa določi natančno višino in ton. Tudi če se obrne s hrbtom proti inštrumentu, bo v delčku sekunde slišal glasnost note in izgovoril njeno ime.

Napake se dogajajo, vendar zelo majhne in v redkih primerih.

Prednosti tako nadarjenosti:

• Uporabna in zelo praktična kakovost za glasbene izvajalce. To še posebej velja za profesionalce z godalnimi inštrumenti (violina, violončelo), kjer pade vsa odgovornost na glasbenikovo uho, ko njegovo igranje ni podprto s temperamentno (klavirsko) spremljavo.
• Olajša učenje glasbene pismenosti. Študentom je lažje pisati nareke, študirati harmonijo in modulacije.

Na žalost, tako kot vsak pojav, obstajajo nasprotne strani:

• Zaznavanje glasbe iz čustvenega zornega kota postane precej težko, saj "skenerja" zvokov ni mogoče izklopiti. Človek, ki sliši popolnoma vse, tudi najbolj bedne netočnosti, ne more več v celoti raziskati zvoka iz drugega (čutnega) zornega kota.
• Relativnonečist zvok lahko "jezdi čez ušesa" tudi v običajnem življenju, ko človek ne komunicira z glasbo.
• Popoln sluh lahko moti razvoj fonemske percepcije - ustni govor, predvsem tuje.

Ampak če ni absolutno?

Druga vrsta je pogosta med številnimi glasbeniki. Njegovo bistvo je v tem, da z njim lahko slišite in reproducirate zvoke v pravilni toni, vendar točnega imena note ni mogoče določiti.

Razvoj takšnega sluha poteka pri pouku solfeggia. Z ustreznim treningom je glasbenik sposoben razlikovati intervale, akorde in modulacije (prehode) na druge tipke, pa tudi zadeti natančno višino not (ne da bi sploh vedela njihova imena).

Relativna višina je popolna za glasbeno-čustveno zaznavanje. Navsezadnje mu bedne netočnosti niso ovira.

Druge funkcije

Poleg dveh osnovnih tipov obstajajo tudi druge veje glasbenega ušesa:

• melodičen - zagotavlja občutek melodije ali fraze v koherentni obliki;
• harmonično - zaznavanje hkratnega zvenenja not (intervali in akordi);
• modal - sposobnost prepoznavanja načinov (lidijski, frigijski itd.), kot tudi modalno-tonskih procesov (stabilnost, nestabilnost, ločljivost);
• polifonično - sposobnost slišanja zvokov dveh ali več glasov v gibanju;
• timbral - sposobnost prepoznavanja in razlikovanja barv zvoka glasov in instrumentov.

ObstajaŠe en zanimiv pogled je notranji sluh. Njegova posebnost je v miselni predstavitvi zvoka not.

Skladatelj Beethoven je bil ob koncu svojega življenja popolnoma gluh, a je kljub temu nadaljeval s pisanjem. Ampak kako? Notranji sluh je igral vlogo, zaradi česar so dela zvenela v njegovi glavi.

Kje se začne?

Kot že omenjeno, je dar za svet zvokov podarjen od rojstva. Glasbenost je pogosto dedni dar. Na primer, J. S. Bach je od sorodnikov prejel ogromno prtljage talentov. Ne glede na količino nagnjenj pa je glasba nekaj, na čemer je treba trdo delati. Nicolo Paganini, najbolj znan virtuozni violinist, je začel študirati pri 5 letih, ko je oče opazil nastajanje svojega sina.

Kako lahko vidite priložnosti v otroštvu? Razvoj glasbenih sposobnosti je priporočljivo začeti čim prej, vendar to nikakor ne pomeni, da s starostjo postane nemogoče obvladati glasbeno umetnost.

Prva stvar, na katero morate biti pozorni, je, kako otrok zazna zvok, ali lahko začuti razpoloženje in značaj ter pokaže tudi svoje občutke glede na to, kar je slišal.

Druga nič manj pomembna točka je sposobnost poslušanja, primerjanja in opazovanja svetlih in razumljivih (za njegovo starost) trenutkov.

Tretja, morda najpomembnejša, je domišljija, s pomočjo katere lahko pri otroku nastanejo podobe in asociacije. Zahvaljujoč njim je sposoben reproducirati svoje fantazije v igrah, plesih in petju.

glasbeni izvajalci

V sto in sto letih obstoja glasbene umetnosti je štela okoli tisoč ali celo milijon številk, a se je izkazalo, da je nečiji talent in njegov kasnejši razvoj ne le uspešen, ampak največje človeško bogastvo.

Kratek seznam tujih skladateljev: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini itd.

Domači skladatelji: Glinka, Borodin (tudi kemik in zdravnik), Musorgski, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofjev, Rahmaninov, Sviridov, Stravinski, Šostakovič in drugi.

Poleg briljantnih skladateljev bi morali biti izvajalci njihovih del prav tako nadarjeni.

Samo nekateri glasbeni geniji 20.-21. stoletja:

• Dmitrij Hvorostovski (bariton);
• muslim Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (slepi tenor glasbenik)
• Maria Callas (sopran);
• Anna Netrebko (sopran);
• Cecilia Bartoli (koloraturni mezzosopran)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosopran);
• Valery Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (violinist, violist, dirigent);
• Jascha Heifetz (violinist);
• Leonid Kogan (violinist)
• Denis Matsuev (pianist);
• Van Cliburn (pianist);
• Arthur Rubinstein (pianist);
• Sergei Rachmaninoff (pianist);
• Vladimir Horowitz (pianist);
• Louis Armstrong(trobentač);
• Mile Davis (trobentač) in drugi

Kako je to mogoče?

Glasba je svet, kjer so naše oči naša ušesa. Vsakdo pozna dolgoletno dejstvo, da v primeru poslabšanja ali odsotnosti kakršne koli sposobnosti možganov nadomestilo za to prejme druga njegova sfera. Zato takšen pojav, kot so slepi glasbeniki, sploh ni presenetljiv. Po naravi imajo veliko večjo verjetnost, da imajo absolutni posluh za glasbo. Poleg njih se razlikujejo tudi ljudje z drugimi lastnostmi, kot sta Williamsov sindrom in avtizem.

Eden najbolj znanih slepih glasbenikov je že omenjeni pevec Andrea Bocelli, pa tudi pianist Art Tatum in jazz umetnik Ray Charles.

Ta seznam naj vključuje tudi največjega skladatelja - J. S. Bacha. Njegove oči so začele izgubljati svojo funkcijo že od otroštva.

Če so bili prej našteti glasbeniki zaradi nesreč slepi, je položaj Salavata Nizametdinova povsem drugačen. Skladatelja nismo videli od rojstva, a je kljub temu znal pisati operne skladbe.

rezultat

Muzikalnost je velikodušno darilo narave, ki ga v nobenem primeru ne bi smeli "pospraviti v škatlo". Vsak srečen dan ga je treba uporabljati in nadgraditi na maksimum.