Umetniki 20. stoletja. Umetniki Rusije. Ruski umetniki 20. stoletja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pestro in razgibano 20. stoletje je ostalo zanamcem v umetniških delih. Nemogoče je spoznati mentaliteto ljudi prejšnjega stoletja, če zanemarimo slike, ki so se nam ohranile. Število svetlih barv ali njihova odsotnost, način pisanja platna lahko veliko povejo našim sodobnikom.

Tako za zgodovinarje in ljubitelje umetnosti so slike tujih in ruskih umetnikov 20. stoletja zelo zanimive. Imena ustvarjalcev so živa v zgodovini in so znana po vsem svetu.

B. V. Kandinski (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinski velja za enega najbolj znanih slikarjev prejšnjega stoletja. Umetnik je svoj talent odkril precej pozno. Začutil je željo po ustvarjalnosti, potem ko je spoznal Moneta.

Po tem trenutku Vasilij Vasiljevič opusti svojo odvetniško kariero in se vse pogosteje upokoji s skicirko, gre v naravo in skicira tisto, kar ga preseneča. Odloči se za izobrazbo in odide v München, kjer so cenili njegov talent. Po končanem študiju se je Kandinski odločil, da ostane v državi in poučuje. Menijo, da je bilo to obdobje življenja za umetnika največproduktivno.

Po prvih slikarjevih slikah je bilo težko uganiti, da bo kmalu moral narediti revolucijo v svetu umetnosti. Postopoma je Kandinski našel pot. Umetnik je poskusil marsikaj, preden je postal ustanovitelj abstraktne umetnosti.

Ena prvih slik, ustvarjenih v tej smeri, je "The Gorge", napisana leta 1914. Ta študija velja tudi za eno najbolj znanih v ustvarjalni karieri Kandinskega.

Izbruh prve svetovne vojne je umetnika prisilil, da se vrne v svojo domovino. Zaradi revolucije in državljanske vojne, ki je sledila, je bilo treba razstave za nekaj časa opustiti. Šele leta 1916 je Kandinsky lahko razkazal svoje slike na Švedskem.

Prenovljena Rusija je slikarja navdihnila za ustvarjanje slike "Rdeči trg". Po tem platnu je moral Kandinsky znova zapustiti ustvarjalnost. Opraviti je moral veliko dela, ki ni puščalo ne moči ne časa za ustvarjanje slik. Potem je bilo odločeno, da gre v Nemčijo, da bi vso pozornost usmeril na svoje ljubljeno delo. Toda nova država je umetnika srečala z neprijetnim presenečenjem.

Kot mnogi umetniki 20. stoletja je tudi Kandinski nekaj časa živel v revščini. V Nemčiji in Franciji je Vasilij Vasiljevič ustvaril veliko novih slik, znanih po vsem svetu. Med njimi so "Krogi v krogu", "Intimne novice", "Vsak sam zase".

Kandinski je umrl leta 1944 po hudi bolezni.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse je eden najbolj znanih umetnikov prejšnjega stoletja. Verjame se, dabodočega slikarja je za čopič navdušila njegova mama, ki je slikala keramiko. Tako kot mnogi umetniki 20. stoletja tudi Matisse ni takoj našel poti. Vedel je, da mu je všeč slikanje, vendar to ni moglo postati glavni način zaslužka. Zato je bodoči umetnik prejel pravno izobrazbo in nekaj časa delal po poklicu. A hkrati je našel čas za pouk slikanja. Šele leta 1891 se Matisse kljub prepovedi svojega očeta odloči zapustiti pravo, oditi v Pariz in se resno lotiti slikanja.

Po 5 letih se njegove slike prvič pojavijo pred širšo javnostjo. Posebno priljubljenost je pridobilo platno "Branje", kupljeno je bilo za okrasitev urada predsednika Francije.

Matisse ni samo slikal. Rad je imel kiparstvo in obiskoval tečaje. A to mu ni prineslo tolike slave. Na začetku svoje poti je imel Matisse, tako kot mnogi francoski umetniki 20. stoletja, finančne težave, zato je moral nekaj časa z družino živeti pri starših.

Leta 1905 je izšla ena najbolj znanih Matissovih slik, "Ženska v zelenem klobuku". Zaradi tega dela in številnih drugih so ljubitelji umetnosti govorili o Henriju, začeli so se zanimati za njegovo delo.

Eden prvih občudovalcev talenta slavnega slikarja je bil ruski zbiratelj S. I. Ščukin. Navdihnil je Matissa, da je obiskal Moskvo, kjer je umetnik odkril zbirke starih ruskih ikon. Navdušili so ga in pustili pečat pri njegovem nadaljnjem delu.

Svetovno znano ime Matissepostane po nastanku cikla "Odaliske" in kulise za uprizoritev baleta Stravinskega.

Štirideseta letaso bila za slikarja zelo težka. Njegovo ženo, hčer in sina je gestapo aretiral zaradi sodelovanja v odporniškem gibanju, sam pa je bil hudo bolan. Toda Matisse je nadaljeval z delom. Kljub tragičnim dogodkom v svetu in umetnikovem življenju ostajajo platna svetla, lahka, ki dihajo veselje.

Matisse je delal do svojih zadnjih dni. Umrl je zaradi srčnega napada leta 1954.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

Umetniki 20. stoletja so še vedno slavni in priljubljeni. Njihov seznam pa bi bil nepopoln, če ne bi omenil velikega španskega ustvarjalca Pabla Picassa.

Ta neverjetna oseba je že v zgodnji mladosti pokazala željo po slikanju. K oblikovanju talenta je pripomoglo tudi dejstvo, da je bil njegov oče učitelj risanja in je poučeval sinu. Prvo resno delo se je pojavilo, ko je bil mladi slikar komaj 8 let. To delo se je imenovalo "Picador". Picasso se do konca svojega življenja ni ločil od nje.

Umetnikovi starši so se pogosto selili, a v vsakem novem mestu je Picasso naredil vse, da bi se izobrazil. Presenetil je s svojimi spretnostmi v tako mladih letih.

V Barceloni je Picasso našel podobno misleče ljudi in prijatelje. Nato je razvoj umetnikovih sposobnosti dosegel novo raven. Toda samomor njegovega prijatelja je Picassu zadal velik udarec. Naslednje slike, ki jih običajno pripisujemo "modremu" obdobju, so prežete s tematiko starosti in smrti. V tem obdobju se pojavi "Ženska s snopom las","Pivec absinta" in številne druge slike. Navdih za umetnika so nižji sloji prebivalstva.

Tedaj Picassovo pozornost pritegnejo potujoči cirkuški izvajalci. Roza počasi izpodriva modro s slik. Začne se "roza" obdobje. Njemu pripada slika "Dekle na žogi".

Vse več pozornosti slikarja ne pritegne barva, ampak oblika. Picasso skupaj s prijateljem ustvarja popolnoma novo smer v umetnosti - kubizem. Pojavijo se znameniti "Tovarna v Horta de Ebro" in "Portret Fernande Olivier". Umetnik nikoli ne neha eksperimentirati. Za ustvarjanje platna uporablja različne materiale.

Delo v tej smeri se je končalo z izbruhom prve svetovne vojne. Potem se je moral Picasso ločiti od svojega prijatelja. Tako kot mnoge umetnike 20. stoletja je tudi Pabla presenetila lepota ruskega baleta. Strinja se, da bo ustvaril kostume za umetnike in kulise, skupaj z novimi znanci se odpravi na turnejo. Picasso se poroči z ruskim dekletom Olgo Khokhlovo. Postane njegov model za številne slike.

1925 je prelomnica v umetnikovi ustvarjalni biografiji. Njegova platna vse bolj spominjajo na uganke. Nadrealistični pesniki imajo na slikarja velik vpliv. V tem obdobju so nastale "Dekle pred ogledalom", "Človek s šopkom" in druge slike.

Pred začetkom vojne se je marsikaj spremenilo. Uničenje do ustanovitve mesta v Baskiji je prisililo Picassa, da je ustvaril znamenito sliko Guernica. To in naslednja umetnikova dela so bila prežeta z idejo pacifizma.

Sreča pride Picassu s koncem vojne. onse poroči in ima še dva otroka. Skupaj z ženo se umetnik premika. Mlada žena in otroci postanejo navdih za Picassa.

Veliki slikar umre 8. aprila 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich se je že od zgodnjega otroštva izkazal kot izjemna oseba. Znanost mu je bila zlahka dana, hitro je opravil ponujeni program usposabljanja. Z lahkoto je opravil izpite in se vpisal v eno najboljših in najdražjih gimnazij v Sankt Peterburgu. Obseg interesov bodočega umetnika je bil neverjetno širok. In že takrat ga je zanimalo slikanje.

Toda na vztrajanje očeta se Roerich odloči za študij prava. Po izobrazbi bere veliko zgodovinskih del, zanima ga kronike in sodeluje pri arheoloških izkopavanjih. Tako kot mnogi umetniki zgodnjega 20. stoletja ni takoj prišel do zaključka, da bi moralo slikanje postati njegov glavni poklic. Roerich je lahko spoznal svoj talent po pogovoru s Kuindžijem, ki se je strinjal, da bo postal učitelj mladega umetnika.

Strast do zgodovine se odraža v slikah Nikolaja Konstantinoviča. Ustvaril je serijo slik "Začetek Rusije. Slovani". Roerich s svojimi platni ni poskušal prikazati nobenih ključnih trenutkov zgodovinskega razvoja. Govoril je o življenju, vsakdanjih trenutkih, ki pa se sodobnemu gledalcu zdijo skorajda pravljični.

Veliko vlogo v življenju Nikolaja Konstantinoviča je odigrala njegova žena Elena Ivanovna, ki ga je navdihnila in mu pomagala pri njegovem delu. Skupaj z njoRoerich se je odpravil na potovanje po starodavnih mestih Rusije. Rezultat je bila serija slik, ki prikazujejo arhitekturne spomenike.

Številni umetniki 20. stoletja so se zanimali za gledališče in ustvarjali kulise. Nikolaj Konstantinovič ni bil izjema. Njegovo delo je pomagalo ustvariti vzdušje za številne nastope.

Po revoluciji se Nicholas Konstantinovič Roerich in njegova žena odpravita na potovanje, ki bo prelomno v njunem življenju. Slikar raziskuje Srednjo Azijo, preučuje Tibet, Indijo, Altaj, Mongolijo, Himalajo. Rezultat tega potovanja niso bile le slike, ampak tudi veliko gradiva o tradiciji, običajih in zgodovini dežel, ki jih je obiskala odprava.

V zadnjih letih svojega življenja je Roerich vse pogosteje slikal pokrajine. Ustvaril je Himalajo. Ledeniki”, “Ladak Stupa”, “Kraljevski samostan. Tibet« in številne druge čudovite slike. Vlada Indije je zelo cenila umetnikova dela, njegovo zgodovinsko delo. Veljal je za ruskega prijatelja te skrivnostne in lepe dežele.

Nikolai Konstantinovič Roerich je umrl v Indiji leta 1947. Njegov sin je prinesel očetove slike v Rusijo.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Veliko čudovitih del so svojim potomcem zapustili umetniki srebrne dobe. Eden najbolj znanih slikarjev, ki je delal v tistem času, je bil Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin.

Bodoči umetnik se je rodil v družini, ki je bila daleč od sveta umetnosti. Če ne bi bilo lokalnih trgovcev, ki so Kuzmi Sergejeviču pomagali pri izobrazbi, ga morda ne bi imelodkrijte svoj talent. Najprej je študiral v slikarskem razredu v Samari, nato je odšel v Moskvo, da bi izpilil svoje veščine, kjer se je učil pri slavnem umetniku V. A. Serovu.

V biografiji Petrov-Vodkina je velikega pomena potovanje po Evropi. Nato se seznani s slikami ustvarjalcev renesanse. Svoj vpliv so imele tudi slike umetnikov 20. stoletja: Petrov-Vodkin je bil navdušen nad delom francoskih simbolistov.

Simbolika ujame slikarja. V tej smeri začne ustvarjati slike. Najbolj znana med njimi je slika "Kopanje rdečega konja", ustvarjena leta 1912. Malo manj znani sta sliki "Mati" in "Dekleta na Volgi".

Petrov-Vodkin je ustvaril več portretov. Najpogosteje upodabljajo umetnikove prijatelje. Portret Ane Ahmatove, ki ga je ustvaril, je zelo priljubljen.

Kuzma Sergejevič je podpiral revolucionarne ideje. Udeleženci državljanske vojne, ki podpirajo ideje rdečih, se na njegovih platnih pojavljajo kot junaki. Slike "Bojišče", "Smrt komisarja" so splošno znane.

Proti koncu svojega življenja je Petrov-Vodkin napisal več avtobiografskih knjig, ki so postale zanimive ne le za občudovalce njegovega talenta, ampak tudi za vse ljubitelje literature.

Kuzma Sergejevič je umrl 15. februarja 1939 v Leningradu.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Eden najbolj znanih umetnikov prejšnjega stoletja je bil Kazimir Severinovič Malevič. Avantgardni umetnik je zabrusil v svetu umetnosti in svoje ime razglasil po vsem planetu.

Tega nihče ni mogel uganitifant iz poljske družine, ki v prostem času pomaga vaščanom barvati peči, bo nekega dne postal super. Podeželsko življenje je bodočega umetnika presenetilo. Naslikal je vse, kar se mu je še posebej pognalo v dušo.

Družina se je pogosto selila. Ko so Malevičevi živeli v Kijevu, je Kazimir Severinovič študiral v risalni šoli. V Kursku je poskušal zaslužiti denar za študij v Moskvi. Zelo dolgo mu tega ni uspelo. Ni natančno znano, vendar se domneva, da nobeden od njegovih poskusov ni bil uspešen. Vendar je v Moskvi Malevič sklenil veliko novih poznanstev in videl tudi slike, ki so vplivale na njegovo nadaljnje delo.

V mestu je Kazimir Severinovič našel prijatelje, med katerimi so bili ruski umetniki 20. stoletja. Želeli so prinesti nekaj novega v svet umetnosti, z Malevičem so delili svoje ambiciozne ideje in vizijo prihodnosti umetnosti.

Kazimir Severinovič je sam menil, da sta barva in občutek osnova slikarstva. Sanjal je o spremembi slikarske tradicije. Dolgo časa ni nikomur pokazal svojega dela. Končno so se pojavili na razstavi futurizma. Malo pred njo je Malevič izdal pamflet, v naslovu katerega je bil prvič omenjen suprematizem.

Na razstavi futurizma gledalci prvič vidijo legendarni "Črni kvadrat", pa tudi "Rdeči kvadrat" in "Suprematizem. Avtoportret v dveh dimenzijah."

Inovacija, ki jo je uvedel Malevich, je prejela priznanje. Kazimir Severinovič je imel prve učence, s katerimi je študiral najprej v Vitebsku in nato v Petrogradu. Malevičeva slava se je razširila tudi v druge države. Odšel je organizirat v Nemčijorazstava lastnih del.

Malevičeve slike so bile razstavljene v Tretjakovski galeriji. Bil je pripravljen delati naprej, vendar se mu je zdravje iz dneva v dan slabšalo. Kazimir Severinovič je umrl 15. maja 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Najbolj kontroverzni umetnik prejšnjega stoletja je brez dvoma Salvador Dali. Zelo zgodaj je odkril slikarski talent. Njegovi starši so bili veseli, da njihov fant rad riše, zato so njegov hobi na vse mogoče načine spodbujali. Salvador je dobil svojega prvega učitelja, profesorico Joan Nunez.

Dali je bil nenavadna oseba, ni se bil pripravljen sprijazniti z ustaljenimi pravili. Izključen je bil iz samostanske šole, s čimer je bil oče zelo nezadovoljen. Potem je moral Salvador v Madrid, da bi tam razvil svoj talent in se naučil nekaj novega.

Na akademiji Dali ga je zanimal kubizem in futurizem. Nato je ustvaril sliki "Prilagoditev in roka" in "Portret Luisa Buñuela". Toda akademijo v Salvadorju so izgnali zaradi njegovega zavračanja, da bi ubogal pravila institucije, ekscentričnega vedenja in nespoštovanja učiteljev.

A ta dogodek ni postal tragedija. Dali je bil že takrat znan in je prirejal osebne razstave. Preizkusil se je ne le kot umetnik, snemal je tudi filme. Prvi film je bil Andaluzijski gozd, sledila pa mu je Zlata doba.

Leta 1929 je Salvador Dali spoznal svojo muzo in bodočo ženo Eleno Dyakonovo, ki se je imenovala Gala. Svojemu ljubimcu je pomagala, ga predstavila mnogimznani ljudje, med katerimi so bili ruski umetniki, so mu pomagali najti svojo pot. Nadrealizem je postal to.

Skoraj vse naslednje slike so bile nekako povezane z Dalijevo ljubljeno ženo. Ustvarja Memory Persistence in Gala's Paranoid Face Transformation.

Po izbruhu druge svetovne vojne sta Dali in njegova žena odpotovala v ZDA, kjer je izdal svojo avtobiografijo. Salvador je v tej državi zelo trdo delal. Ni samo ustvaril slik, ampak se je preizkusil tudi kot oblikovalec, draguljar, izdelovalec kulise, glavni urednik časopisa.

Po vojni se Dali vrne v domovino. V tem obdobju se nosorogov rog pojavlja na številnih umetnikovih slikah. Med njimi je na primer "figura Ilissa Phidias v obliki nosoroga."

Pravi udarec za Salvadorja Dalija je bila smrt njegove ljubljene ženske Elene Dyakonove. Bil je tako depresiven, da ni mogel priti na njen pogreb. Dolgo po tem Dali ni mogel ustvariti niti ene slike. Vendar je bil še vedno zelo priljubljen.

Zadnja Dalijeva slika je bilo platno "Lobov rep". Po tem umetnik zaradi bolezni ni mogel več delati. Umrl je 23. januarja 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Ena redkih svetovno znanih umetnic prejšnjega stoletja je bila Frida Kahlo. Nikoli ni hotela biti v ničemer slabša od nasprotnega spola, ukvarjala se je s športom, nekaj časa celo z boksom.

Kot mnogi umetniki Rusije in Zahoda, Frida ni takoj izbrala svoje poti. Študirala je medicino. Med študijem se je spoznalaslavni umetnik Diego Rivera, ki je kasneje postal njen mož.

Ko je bila Frida stara 18 let, je imela hudo nesrečo. Zaradi tega je dolgo preživela v postelji in nikoli ni mogla postati mama. Kahlo je ležala v postelji in ni mogla vstati in se je začela učiti slikanja. Pogledala je v ogledalo, pritrjeno na vrhu, in narisala avtoportrete.

Pri 22 letih se je Frida še naprej izobraževala, a slikarstva ni mogla več zapustiti. Nadaljevala je z delom, se vse bolj zbližala z Rivero in nato postala njegova žena. Toda Diego je Fridi zadal močan udarec - prevaral je umetnico z njeno sestro. Po tem je Kahlo ustvaril sliko Samo nekaj prask.

Frida je bila komunistka. Komunicirala je s Trockim in bila je zelo vesela, da živi v Mehiki. Govorilo se je, da ju povezuje nekaj več kot le prijateljstvo.

Kalo je sanjala, da bi postala mama, vendar ji poškodbe, ki jih je utrpela v nesreči, tega niso omogočile. Glavni junaki njenih slik so vse bolj postajali mrtvi otroci. Vendar je Frida kljub trpljenju ljubila življenje, bila je svetla in pozitivna oseba. Zanimala jo je politika ZSSR, občudovala je voditelje. Pritegnili so jo tudi ruski umetniki. Frida je želela naslikati Stalinov portret, vendar svojega dela nikoli ni dokončala.

Hude poškodbe mi niso pustile pozabiti nase. Zelo pogosto je morala ležati v bolnišnici, nogo so ji amputirali. Toda po tem je bila v njenem življenju svetla točka - prva samostojna razstava.

Frida Kahlo je umrla zaradi pljučnice 13. julija 1954.

D. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

Eden odNajbolj znan umetnik prejšnjega stoletja je bil James Pollock. Bil je učenec Thomasa Hunta Bensona in je po zaslugi tega človeka razvil in pomnožil svoje sposobnosti.

Proti koncu 30-ih let se je Pollock seznanil z delom ekspresionistov. Platna so nanj naredila neizbrisen vtis. Čeprav so bile Pollockove slike izvirne in izvirne, se je zdelo, da jih je navdihnil Picasso, ideje nadrealistov.

Leta 1947 je Pollock ustvaril svojo metodo slikanja. Na platno je nabrizgal barvo in nato z vrvjo ustvaril pisano mrežo. Ta metoda je vzbudila veliko zanimanje.

Jackson Pollock je postal ikona za mlade nekonformistične umetnike, ki so prav tako sanjali, da bi našli svojo pot in svetu pokazali svojo vizijo. Jackson je postal simbol inovativnosti v umetnosti.

Pollock je umrl 11. avgusta 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol tudi po mnogih letih ostaja moderen in priljubljen umetnik. Prvo izobrazbo je prejel na Tehnološkem inštitutu Carnegie, obiskoval je brezplačne tečaje risanja in razvijal svoj talent. Vendar pa ni takoj po tem postal velik umetnik.

Warhol je dolgo časa risal ilustracije za priljubljene modne revije, ustvarjal grafična dela na področju oglaševanja. Zaradi tega je njegovo ime postalo slavno. Začel je risati s svinčnikom in ustvaril eno svojih prvih slavnih del - steklenico Coca-Cole.

Andy je upodobil tisto, kar je bilo takrat popularno na svetu. Postal je ustanovitelj novegasmer, ki je dobila ime pop art. Njegove slike, ki prikazujejo Marilyn Monroe, Elvisa Presleyja, Micka Jaegerja in številne druge znane osebnosti, so postale legendarne.

Warhol ni bil le umetnik, ampak tudi scenarist in režiser. Ustvaril je veliko število filmov, od katerih so bili prvi nemi in črno-beli. Poleg tega je napisal več avtobiografij, bil urednik televizijskih kanalov in celo producent rock skupine.

Andy Warhol je umrl 22. februarja 1987.

Plana slikarjev prejšnjega stoletja so velikega pomena za svetovno umetnost. Vsak od njih je prinesel nekaj novega in nenavadnega. Vredno mesto med njimi zasedajo ruski umetniki 20. stoletja.