Kubofuturizem v slikarstvu: slogovne značilnosti, umetniki, slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Kubofuturizem je smer v slikarstvu, katere izvor je bil ruski bitianizem, imenovali so ga tudi ruski futurizem. To je bilo rusko avantgardno umetniško gibanje v 1910-ih, ki se je pojavilo kot odcep evropskega futurizma in kubizma.

Videz

Izraz "kubo-futurizem" je prvič uporabil umetniški kritik leta 1913 v zvezi s poezijo članov skupine Giley, ki je vključevala pisce, kot so Velimir Khlebnikov, Aleksej Kručenih, David Burliuk in Vladimir Majakovski. Njihovi razburkani poetični recitali, javno klovnanje, naslikani obrazi in smešna oblačila so posnemali dejanja Italijanov in jim prislužili ime ruskih futuristov. Vendar se v pesniškem delu z Italijani lahko primerja le kubofuturizem Majakovskega; na primer njegova pesem "Ob odmevih mesta", ki opisuje različne ulične hrupe, spominja na manifest Luigija Russola L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Vendar je koncept postal veliko pomembnejši v vizualni umetnosti, izpodrinil je vpliv francoskega kubizma in italijanskega futurizma ter privedel do nastanka določenega ruskega sloga,ki je pomešala značilnosti dveh evropskih gibanj: razdrobljene oblike so se združile s predstavitvijo gibanja.

Funkcije

Za ruski kubofuturizem je bilo značilno uničenje oblik, spreminjanje kontur, premikanje ali spajanje različnih zornih kotov, prečkanje prostorskih ravnin ter kontrastne barve in teksture.

Kubofuturistični umetniki so poudarili formalne elemente svojega dela in pokazali zanimanje za odnos barve, oblike in linije. Njihov cilj je bil ponovno potrditi pravo vrednost slikarstva kot umetniške oblike, neodvisne od pripovedovanja zgodb. Med najvidnejšimi predstavniki kubofuturizma v slikarstvu so umetniki Lyubov Popova ("Potujoča ženska", 1915), Kazimir Malevich ("Aviator" in "Skladba z Mona Lizo", 1914), Olga Rozanova (serija "Igralne karte")., 1912-15), Ivan Puni ("Kopališče", 1915)) in Ivan Klyun ("Ozonator", 1914).

Spoji s poezijo

V kubofuturizmu sta se slikarstvo in druge umetnosti, predvsem poezija, tesno prepletale s prijateljstvom med pesniki in umetniki, njihovimi skupnimi javnimi nastopi (pred škandaloznim, a radovednim občinstvom) ter sodelovanjem za gledališče in balet. Omeniti velja, da so bile knjige "transracionalne" poezije ("zaum") Khlebnikova in Kruchenykha ilustrirane z litografijami Larionova in Gončarove, Maleviča in Vladimirja Tatlina, Rozanove in Pavla Filonova. Kubofuturizem, čeprav kratek, se je izkazal za ključno fazo v ruski umetnosti v njenem iskanjupristranskost in abstrakcija.

predstavniki

Kubofuturizem v slikarstvu je bil prehodna, a pomembna faza v ruskem avantgardnem slikarstvu in poeziji. Na ta način so pisali tudi Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova in Ivan Klyun. To je služilo kot odskočna deska za pristranskost: Popova in Malevič sta prešla na suprematizem, pesnika Hlebnikov in Kručenih pa na "abstraktni" pesniški jezik, v katerem je bil pomen zanikan in pomembni so bili samo zvoki.

Burliuk se je še posebej zanimal za slogovne tehnike kubističnega slikarstva in je o tej temi pogosto pisal in predaval. Zaradi tega je več pesnikov poskušalo odkriti analogije med kubizmom in lastno poezijo. V tem pogledu je bilo še posebej pomembno delo Khlebnikova in Kruchenykha. Njihove pesmi iz leta 1913-14 niso upoštevale pravil slovnice in skladnje, metra in rime; izpuščali so predloge in ločila, uporabljali polbesede, novotvorbe, napačne besedne tvorbe in nepričakovane podobe.

Za nekatere, kot je Livšits, ki je preprosto poskušal "kubizirati besedno maso", je bil ta pristop preveč radikalen. Drugi so raje predstavili več vizualnih lastnosti. Kamensky je na primer svoj list papirja razdelil z diagonalnimi črtami in trikotne dele zapolnil s posameznimi besedami, posameznimi črkami, številkami in znaki, različnimi pisavami, posnemajoč geometrijske ravnine in črke analitičnega kubizma.

Primeri

Izraz "kubo-futurizem" v slikarstvu je bilpozneje ga je uporabila umetnica, kot je Lyubov Popova, katere slogovni razvoj je bil posledica tako kubizma kot futurizma. Njen "Portret" (1914-1515) vključuje besede Cubo Futurismo kot zavestno označbo. Novejši umetnostni zgodovinarji so ta izraz uporabili za klasifikacijo ruskih avantgardnih slik in del nasploh, ki sintetizirajo vplive tako kubizma kot futurizma.

Najpomembnejše delo Popove v tem pogledu je Sedeča figura (1914-15), v kateri upodobitev telesa spominja na Légerja in Metzingerja. Vendar njena uporaba stožcev in spiral ter dinamika črte in ravnine prenašata vpliv futurizma. Slike Natalije Gončarove spadajo v isto smer.

Načela

Slovite kubo-futuristične slike drugih umetnikov vključujejo Malevičevega Letalca (1914) in Burliukovega Mornarja Sibirske flote (1912). Mozaik v prvem spominja na "analitični kubizem", cilindrična obdelava telesa pa nakazuje na delo Légerja, vendar jasne poti gibanja kažejo na vpliv futurizma. V slednjem primeru je glava upodobljena iz različnih zornih kotov in integrirana z ozadjem prek odsevnih lokov, tehnika, izposojena pri Georgesu Braqueu, medtem ko je dinamika diagonal, ki lomijo sliko, očitno futuristična.

Razvoj

Kubofuturizem v slikarstvu je bil večplasten koncept, ki ga ni lahko definirati ali kategorizirati, pravzaprav je presegel preprosto sprejemanje kubističnih in futurističnih metodslikanje.

Določene osebnosti in glavna gibanja znotraj ruske avantgarde, kot so rajonizem Mihaila Larionova, suprematistična slika Kazimirja Maljeviča in konstruktivizem Vladimirja Tatlina, Aleksandra Rodčenka in drugih, so že dobro raziskane.

Dela in teorije Malevicha in Tatlina se uporabljajo predvsem kot primerjalni standard, s katerim se primerjajo in nasprotujejo dela drugih avantgardnih umetnikov.

Načela, ki so bila prvič postavljena v kubofuturistično figurativno slikarstvo, so bila razvita v letih 1915 in 1916. Deloma so odražale vpliv Malevičevega suprematizma.

vpliv

Izraz so pozneje prevzeli umetniki in ga zdaj uporabljajo umetnostni zgodovinarji za označevanje del ruske umetnosti iz obdobja 1912-15, ki združujejo vidike obeh stilov.

Sodobni kritiki so avantgardo prepoznali kot potrditev poetičnih in slikovnih vrednot narave jezika in dela na platnu skozi pozornost do formalnih lastnosti zvoka, barve in črte. Sorodnost med vizualnimi in besednimi oblikami, ki jo ponazarjajo objave ruskih futurističnih knjig, ter uveljavljanje formalnih vrednot v poeziji in slikarstvu, sta sestavljali velik del sodobne umetnosti. Vendar pa umetniki, ki so razvili abstrakten slog slikanja, niso bili več kubofuturisti v izvirnem pomenu.

Cubo-futurizem v slikarstvu ali, natančneje, principi, ki jih ustvarja ta trend, so bili osnova avantgardnega delovanja do leta 1922. In ne samo vobmočje slikanja.

Tako se izraz "kubo-futurizem" ne uporablja le za opis formalnega vpliva kubizma in futurizma na jezik umetnikov, ampak tudi za opredelitev veliko širšega koncepta, ki zajema tako formalni razvoj kubizma kot tudi futurizem in preobrazba teh dveh gibanj v popolnoma novem slogu.