Italijanski umetnik Michelangelo Caravaggio: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) je bil italijanski umetnik, ki je opustil slikarski slog, značilen za njegovo dobo, in postavil temelje za realizem. Njegova dela odražajo svetovni nazor avtorja, njegov neutrudni značaj. Michelangelo Caravaggio, čigar biografija je polna težkih trenutkov, je pustil impresivno zapuščino, ki še vedno navdihuje umetnike po vsem svetu.

Znamki dobe

Umetnik se je rodil leta 1571 v Lombardiji. Ime vasi (Caravaggio), v kateri se je rodil Michelangelo, je postalo njegov vzdevek. Zgodovinarji ugotavljajo, da je Italija imela veliko preizkušenj v času, ko je Caravaggio živel in delal. Državo so opustošile vojne in notranja nasprotja, ki jih je zapletla gospodarska kriza. Nekaj svobode renesanse je nadomestila cerkvena reakcija. Vse to ni moglo ne vplivati na umetnost.

Manirizem in akademizem

V letih, ko se je italijanski umetnik Michelangelo Caravaggio začel selitiNa ustvarjalni način se je slikarstvo začelo polniti z mističnimi temami, daleč od realnosti. Manirizem, ki ga je podpirala cerkev, ki je nastal sredi 16. stoletja, je bil subjektiven trend, ki ni težil k harmoniji duhovne in fizične komponente.

Malo kasneje, skoraj ob koncu stoletja, se je pojavilo akademsko slikarstvo. Zanj je značilna preprostost kompozicije in monumentalnost oblik v nasprotju z manirizmom. Umetniki, ki so imeli raje akademizem, so se obrnili k antiki z njenimi idealiziranimi junaki in podobami, pri čemer so realnost zavrnili kot nevredno pozornosti.

Michelangelo Caravaggio - inovativni umetnik

Smer, ki jo je ustvaril Caravaggio, po njegovi smrti je poimenovana "karavagizem", izvira iz slikarskih izročil severne Italije. Eden od učiteljev Michelangela Merisija v Milanu je bil Simone Peterzano. Verjetno se je umetnik prav pri njem naučil uporabljati kontrast svetlobe in sence, ki je kasneje postal ena od glavnih odlikovanj številnih njegovih slik.

Michelangelo Caravaggio je v svojem delu nadaljeval tradicije realističnega pristopa mojstrov severne Italije. Ni postal privrženec manirizma ali akademizma, ampak je postavil temelje novemu trendu, ki je pogosto povzročal kritike tako drugih slikarjev kot cerkve. Vendar pa so nekatere verske osebnosti skrbele za Caravaggia. Med njimi velja omeniti kardinala del Monteja, ki je umetniku naklonjen v obdobju od 1592 do 1594, ko je Michelangelo živel in delal v Rimu.

Prebivalecprovince

Michelangelo Caravaggio, katerega biografija, ustvarjalnost in celotno življenje so neločljivo povezani s provincialnimi mesti, je na platnih na verske teme upodobil celo navadne ljudi. Junaki njegovih slik so daleč od starodavnih idealov, našli so jih na ulicah italijanskih vasi. Umetnik je ustvaril številne žanrske slike (na primer "Vedeževalka", "Mladič z lutnjo") na realističen način, ki je prenašal življenje navadnih ljudi. Na njegovih slikah, ki prikazujejo različne prizore iz Svetega pisma, so se pojavljale daleč od kanoničnih podrobnosti, zaradi česar cerkveni služabniki in mučenci niso maliki, ampak preprosti in razumljivi ljudje. Med takimi platni sta Magdalena in apostol Matej.

Značilnosti del Michelangela Caravaggia so realizem, ki včasih doseže skrajni naturalizem, lakonična kompozicija, igra svetlobe in sence, uporaba zadržanih barv.

Klic apostola Mateja

Sloviti cikel del za cerkev San Luigi dei Francesi, ki prikazuje epizode iz življenja sv. Mateja, umetnika, ki je nastal v zadnjem desetletju 16. stoletja. Najboljši med njimi se pogosto imenuje "Klic apostola Mateja". Kompozicija pridobi posebno izraznost zaradi kontrasta svetlobe in sence. Vse glavne podrobnosti: - Kristusov prst, obraz apostola - so močno osvetljeni. Senca pokriva manjše elemente platna. Svetloba ustvarja posebno gibanje slike, usmerja gledalčevo oko. Umetnik na tej sliki je našel prostor za realizem inpodrobnosti za vsakdanje situacije. Upodobil je svetega Mateja, davkarja, ki skupaj s pomočniki šteje denar. Vsi junaki slike, razen Kristusa in apostola Petra, so oblečeni v kostume, moderne za Caravaggia. Umetnikova spretnost je našla izraz v upodobitvi obrazov likov.

Premikanje proti cilju ne glede na vse

Trmast, neustavljiv in poln vrele energije - tako umetnostni zgodovinarji opisujejo Michelangela Merisija. Kljub kritikam in nasprotovanju cerkve je vztrajno razvijal realizem. Umetnik je svoja najpomembnejša dela ustvaril v letih 1600-1606. Sem spadajo slike "Vizija Savla", "Mučeništvo apostola Petra", "Vnebovzetje" in druge. Te slike so povzročile neodobravanje cerkve zaradi odstopanja od sprejetega načina upodabljanja, nepotrebnega, po mnenju katoliških dostojanstvenikov, realizma in materializma.

Slava in pobeg iz Rima

"Zagreb" je ena od slik Michelangela Caravaggia, čigar fotografija vedno spremlja opis umetnikove biografije. Nenavadno močan čustveni učinek, ki ga ustvari platno, je mojster dosegel s pomočjo kontrasta svetlobe in sence. Delo je nastalo za cerkev Santa Maria in Vallicella v Večnem mestu. Dramatični zaplet položaja v grobu Odrešenikovega telesa je umetnik napisal v belih, rdečih in modrih tonih, katerih napeto soočenje pomnoži učinek igre svetlobe in sence. To platno je bilo prepoznano kot mojstrovina ne le med oboževalci inprivrženci gospodarja, pa tudi njegovi sovražniki.

In točno v trenutku, ko je Michelangelo Caravaggio dosegel slavo, je usoda umetniku pripravila novo preizkušnjo. Leta 1606 je moral po dvoboju pobegniti iz Rima. Prepir med igro z žogo je imel usodne posledice: Caravaggio je ubil nasprotnika in bil prisiljen zapustiti mesto.

Zadnja leta

Umetnik se je skrival pred pravosodjem še naprej delal, čeprav so njegove življenjske razmere včasih postale neznosno težke. V Neaplju je napisal "Madono z rožnim vencem", "Sedem del usmiljenja". Zadnja slika teh je kombinacija več različnih tem. Kljub zapleteni sestavi se platno ne razpade na ločene dele. Umetniku je uspelo sestaviti zaplete.

Na M alti je bil Caravaggio, ki se je sprl z plemičem, zaprt in nato pobegnil na Sicilijo. Dela zadnjega obdobja mojstrskega življenja so slabo ohranjena. Slike, povezane s tem časom, so polne drame. Sem spada pokop sv. Lucije", "Usekovanje glave Janeza Krstnika", "Čaščenje pastirjev". Te slike združuje nočni prostor, ki deluje kot kulisa glavnega dejanja in se nejevoljno loči, prikazuje junake platna.

Zadnja leta Caravaggia je preživel na potepanju po Siciliji. Malo pred smrtjo je odšel v Rim, kjer mu je bila obljubljena pomoč pri pridobivanju odpuščanja od papeža. Vendar patukaj mu usoda ni bila naklonjena, da bi ga srečala na pol poti. Na poti v večno mesto je umetnik zbolel. Umrl je v Porto d'Ercole leta 1610 zaradi vročine.

Italijanski umetnik Michelangelo Caravaggio, čigar fotografije krasijo vsa dela o zgodovini umetnosti 17. stoletja, je imel velik vpliv na razvoj slikarstva. Težko si je predstavljati, koliko še mojstrovin bi lahko ustvaril mojster, če se njegovo življenje ne bi končalo pri 38 letih. Toda dejstvo, da je umetnik uspel ustvariti, ga je naredilo za enega najbolj cenjenih mojstrov preteklosti. Ker je postal prednik realizma, je navdihnil številne znane slikarje Zahodne Evrope za ustvarjanje mojstrovin. V njihovo število spadajo Rubens, Rembrandt, Velazquez in mnogi drugi. Privrženci Michelangela Merisija v Italiji so se začeli imenovati karavagisti, ki so se poklonili pionirju žanra.