Nikolay Krymov, krajinski slikar: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Nikolai Petrovich Krymov - umetnik, ki je deloval v prejšnjem stoletju. Pokrajine so bile njegov najljubši žanr. Polja, gozdovi, podeželske hiše, zakopane v snegu ali žarkih svetlobe - Krymov je naslikal svojo domačo naravo in ni spremenil izbrane poti kljub burnim dogodkim, ki so se zgodili v državi. Preživel je tri vojne, poznal revščino, a se v svojih delih ni nikoli dotaknil politike ali aktualnih tem, tako kot ni nikoli želel s svojo ustvarjalnostjo ugajati komurkoli.

Družina je začetek

Umetnik N. P. Krymov se je rodil 2. maja (20. aprila po starem slogu) 1884. Ni bil eden tistih ustvarjalcev, katerih starši so bili kategorično proti, da otrok hodi po poti umetnosti. Nikolajev oče Pjotr Aleksejevič je bil portretist, delal je v maniri "potepuhov", poučeval risanje v moskovskih gimnazijah. On in njegova žena Maria Yegorovna sta zgodaj opazila fantov talent. Glava velike družine (Nikolai je imel enajst bratov in sester) je otrokom že od malih nog vzbujal ljubezen do narave, sposobnost videti lepoto sveta okoli sebe. Postal je prvi učitelj Nikolaja Krimova.

Učitelji

Leta 1904Nikolaj je vstopil na Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo na arhitekturnem oddelku. Leta 1907 se je preselil v slikarstvo. Med njegovimi učitelji so bili znani umetniki: V. Serov, ki je naredil številne spremembe v izobraževalnem procesu, L. O. Pasternak, oče Borisa Pasternaka, ilustrator del Leva Tolstoja, N. Kasatkin, potujoči umetnik mlajše generacije. Vendar, kot piše sam Krymov, je umetnik, ki je postal njegov glavni učitelj, umrl, preden je Nikolaj postal študent. Bil je Isaac Levitan. Njegovo delo je pomembno vplivalo na delo Krimova.

Prvi uspeh

Nikolay Krymov - umetnik srečne usode. Njegov talent je bil cenjen že med bivanjem na šoli. Skica "Strehe s snegom", napisana leta 1906, je navdušila učitelja A. Vasnetsova, brata slavnega umetnika. Sliko je kupil od mladega mojstra, dve leti pozneje pa jo je kupila Tretjakovska galerija. Krymov je bil takrat komaj štiriindvajset.

Modra vrtnica

Krymov je seveda krajinar: svojo najljubšo zvrst je opredelil šele, ko je začel svojo kariero, vendar se je njegov stil slikanja skozi življenje spreminjal. Leta 1907 je Nikolaj Petrovič postal eden najmlajših udeležencev razstave Modra vrtnica. Mojstre, ki so sodelovali na razstavi, je odlikoval poseben način upodobitve. Znali so opaziti skrivnost v navadni lepoti, prenesti poezijo znanega. Krymov je na razstavi objavil tri dela: "By Spring" in dve različici "Sandy Slopes".

Umetniki,Sodelovanje na razstavi, se je začelo imenovati "Modri medvedi". Njihova dela so bila polna notranje harmonije in posebne tišine. Predstavniki smeri, vključno s Krymovim, so se preizkusili v impresionizmu. Ta žanr je bil po duhu blizu Modrim medvedom. Impresionisti so skušali v svojih delih prenesti minljive vtise, v njegovem gibanju lepoto trenutka. Ko pa so se Krimov in njegovi soborci, ki so se preizkusili v mladi smeri, ki je nastala v Franciji, začeli odmikati od njega in v platna prevajali nove ideje, včasih nasprotne impresionizmu.

Nadaljnje ustvarjalno iskanje

Umetnik N. Krymov je pri oblikovanju revije Zlato runo v celoti zadovoljil hrepenenje po simboliki, značilni za Modre medvede. Slike tistega obdobja (1906-1909, "Pod soncem", "Snegi" in druge) so spominjale na tapiserije z nekaj zamegljenosti barv in podobnosti z opoldansko meglico..

Hkrati se je Krimov stil pisanja začel spreminjati. Simbolika in podcenjevanje sta se začela umikati ironiji, šali in groteski. Slike "Vetrovni dan", "Moskovska pokrajina. Mavrica«, »Po spomladanskem dežju«, »Nova gostilna« gravitirajo k primitivizmu in prenašajo nove vtise, ki so se nabrali v mnogih letih življenja v Moskvi s sejmi in prazniki. Nove pokrajine Krimova so napolnjene z otroško percepcijo. Svetlobne slike dobesedno dihajo zabavo in nagajivost, veselje zaradi preprostih in znanih dogodkov: videz mavrice, sončne svetlobe ali novih visokih zgradb na ulici. In umetnik to prenaša s pomočjo svetlih barv in geometrizacije oblike,ki je nadomestila skrbno proučevanje barvnih kombinacij. Vendar je bil ta način pisanja le vmesna stopnja v ustvarjalnem razvoju Krimova.

Nedosegljiva harmonija

Od leta 1910 so se v Krimovem delu začeli jasno pojavljati klasični motivi, značilni za francoske krajinske slikarje 17. stoletja. Claude Lorrain in Nicolas Poussin sta razvila kompozicijo s tremi ravninami, od katerih je v vsaki prevladovala določena barva: rjava, zelena in v ozadju modra. Tako naslikane slike so združevale resničnost in fantazijo hkrati. Prenesli so precej zemeljske pokrajine, a harmonija, ki je vladala na platnu, je bila nedosegljivo popolna.

Nikolaj Krimov je umetnik, ki ni nikoli slepo sledil učiteljem ali prepoznanim genijem preteklosti. Klasično maniro Poussina in Lorraina je v svojih delih združil s primitivizmom, kot na sliki "Zora", kasneje pa z lastno teorijo tona. Sčasoma se je od slikanja pokrajin oddaljil le od narave. Nikolaj Petrovič je začel dopolnjevati tisto, kar je videl v resnici, s fantazijo, reproduciranjem zapletov iz spomina in ustvarjanjem prav harmonije, o kateri je sanjala večina mojstrov začetka prejšnjega stoletja.

Zima in poletje

Iz narave je Krimov pisal le poleti, ko sta z ženo zapustila mesto ali obiskala prijatelje. Umetnik je vedno iskal namestitev z balkonom, da bi lahko delal na prostem in upodabljal slikovite pokrajine.

Pozimi je mojster delal po spominu in pravim slikam dodajal nove elemente. Ta delapa tudi tiste, ki so napisane iz narave, so prenašale lepoto in harmonijo narave, njeno skrivno in očitno življenje. Eno od platna, ki ga je umetnik Krymov ustvaril na ta način, je "Zimski večer" (1919). Tudi če ne poznate imena slike, je čas dneva na njej nedvomno: senca postopoma prekriva sneg, na nebu so vidni rožnati oblaki. Umetnik je zaradi igre barv in svetlobe uspel prenesti težo snežnih zametov, pod katerimi spi zemlja, igro žarkov zahajajočega sonca, ki ni vidnega na platnu, in celo občutek zmrzali, ki spodbuja popotniki domov v toplino ognjišča.

tonski sistem

V spominih svojih sodobnikov se umetnik Krymov, čigar slike danes hranijo v muzejih in zasebnih zbirkah, pojavlja kot načelen in dosleden človek, ki ima svoj pogled na vse. Med njegovimi pogledi izstopa teorija "splošnega tona", ki jo je razvil in večkrat preizkušal. Njegovo bistvo je, da glavna stvar pri slikanju ni barva, ampak ton, torej moč svetlobe v barvi. Krimov je študente učil, da so večerne barve vedno temnejše od dnevnih. Ko je orisal teorijo, je predlagal primerjavo bele barve rjuhe in škrobane srajce. Nikolaj Petrovič je v svojih člankih utemeljil in nato v svojih delih pokazal, da je ravno pravi ton tisti, ki daje pokrajini naravnost, izbira barve pa postane drugotnega pomena.

Skozi vse peripetije dobe

Nezemeljska harmonija, igra svetlobe in sence, mir in ujet trenutek - vse to je umetnik Krimov. Slika "Zimski večer", kot tudi platna "Sivi dan", "Večer v Zvenigorodu", "Hiša v Tarusi" in drugi, prenašajo lepoto sveta kot celote.in predvsem naravo. Nikolaj Petrovič v svojem delu kljub vsem burnim dogodkim, ki so se takrat dogajali v državi, ni odstopal od te teme. Politični slogani in navodila stranke niso prodrli v njegova platna. Razvil je svoj "sistem tona" in ga posredoval svojim študentom. Nikolaj Krimov je umrl 6. maja 1958, saj mu je uspelo prenesti znanost slikarstva na številne mlade umetnike, ki so kasneje postali znani umetniki.

Prispevek Nikolaja Krimova k teoriji slikarstva je neprecenljiv. Danes je mojstrska dela mogoče videti v muzejih države. Številne Krimove slike se hranijo v zasebnih zbirkah. Umetnikova platna še vedno občudujejo, njegove obsežne in dobronamerne izjave med umetniki pa so že dolgo postale priljubljen izraz.