Lestvica temperamenta: koncept, zgodovina nastanka in temelji glasbene teorije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ena najbolj znanih stvaritev Johanna Sebastiana Bacha se imenuje Dobro temperirani klavier ali na kratko "HTK". Kako je treba razumeti ta naslov? Poudarja, da so vsa dela v ciklu napisana za klavir, ki ima temperamentno lestvico, torej tisto, ki je značilna za večino sodobnih glasbil. Kakšne so njegove značilnosti in kako se je pojavil? O tem in še veliko več boste izvedeli iz članka.

Splošne informacije

Temperirana lestvica predpostavlja, da je vsaka oktava (razdalja med enakimi notami različnih višin) razdeljena na določeno število enakih intervalov. V večini primerov uporabe takšne uglasitve so zvoki razporejeni v poltone. Če si predstavljamo klavirsko tipkovnico, je natanko ta interval enak razdalji med vsakimsosednji ključ. Enako lahko rečemo za katero koli drugo klaviaturo, pihalo ali drug instrument.

Na primer, na kitari je med sosednjimi notami na isti struni postavljen interval majhne sekunde, ki je enak pol tona.

Vrednost temperamenta

Ime tega sistema izhaja iz latinskega korena, ki pomeni merjenje. Zato lahko ta dosežek pripišemo ne le glasbeni teoriji, ampak tudi matematiki. Dejansko so poskusi razvoja takšnega sistema že od antičnih časov delali ljudje, ki so bili strokovnjaki na teh dveh področjih znanja, poznali pa so tudi druge znanosti, na primer fiziko. In to ni presenetljivo, saj se v tem primeru človek ukvarja z zračnimi vibracijami, ki proizvajajo zvoke.

Matematični izračuni so raziskovalcem pomagali, da so na ta način sistematizirali zvoke, ki sestavljajo oktavo, da bi glasbenikom olajšali nekatere izvedbene naloge. Na primer, uvedba temperamentnega sistema glasbe je omogočila znatno poenostavitev prevoza del. Zdaj igranje iste skladbe v različnih ključih ne zahteva ponavljajočega se učenja. Če človek pozna osnove glasbene teorije in harmonije, bo sposoben zaigrati skladbo v katerem koli tonu. Dolgoletne izkušnje vam omogočajo, da to storite dovolj hitro.

Funkcije

Temperamentno uglaševanje se je izkazalo za uporabno predvsem pri izvajanju vokalne glasbe. Z njegovo uvedbo so pevci dobili priložnost izvajati dela v najbolj priročnemton zanje. To pomeni, da so se vokalisti znebili potrebe po prenaprezanju svojih glasilk in jemanju prenizkih ali visokih not, ki niso značilne za njihov obseg. Seveda tako prosto ravnanje z glasbenim materialom ni dobrodošlo v vseh žanrih. Najprej gre za klasično glasbo. Nesprejemljivo je na primer izvajanje opernih arij, ki niso izvirne.

Nesprejemljivo je tudi prevažati simfonije, koncerte za klasične instrumente, sonate, suite in dela mnogih drugih žanrov. Za razliko od pop glasbe je tu veliko večji pomen tonalnost. Zgodovina pozna primere nekaterih skladateljev »obarvanega« glasbenega posluha. To pomeni, da je bil za te umetnike vsak ključ povezan z določenim odtenkom. Skrjabin in Rimsky-Korsakov sta se v tem dojemanju glasbe razlikovala.

Drugi klasični skladatelji, čeprav niso imeli tako »obarvanega« zaznavanja zvoka, so še vedno razlikovali tonalitete po drugih značilnostih (toplota, nasičenost itd.). Prevoz njihovih del v poljubne ključe je nesprejemljiv, saj izkrivlja avtorjevo namero.

Nepogrešljiv pomočnik

Vendar tudi takšni skladatelji niso zanikali pomena enakega temperamenta za razvoj glasbene umetnosti. Prosti prehod iz ene tipke v drugo nima le očitne »praktične« koristi, saj omogoča izvajalcem, da se počutijo udobno, koigranje in petje. S pravilno izbiro tonalnosti glas vokalista zveni veliko svetlejše in bolj naravno kot takrat, ko se po svojih najboljših močeh trudi izvajati neznačilne za njegov obseg (nizke ali visoke) note.

Temperaturna lestvica (in s tem brezplačna menjava tipk) omogoča pisanje del z velikim številom tonskih odstopanj in modulacij. In to je živahna vizualna tehnika, ki se je pogosto uporabljala v klasični glasbi. S prihodom dobe pop arta je uporaba modulacij postala še pomembnejša. Tako se v jazzovskih improvizacijah pogosto uporabljajo harmonične sekvence, ki se premikajo iz enega ključa v drugega. Zato lahko temperamentno lestvico imenujemo eden od motorjev napredka v glasbi.

Zgodovina

Teoretične raziskave na področju glasbe so se začele že v starih časih. Eden prvih znanstvenikov, ki je začel posvečati pozornost nastanku, je bil starogrški matematik Pitagora. Vendar pa je že pred rojstvom te izjemne osebe obstajalo veliko glasbil z že oblikovanim sistemom. Ljudje, ki so jih igrali, pogosto niso imeli pojma niti o fizikalnih lastnostih zvoka niti o osnovah glasbene teorije. Naučili so se svoje umetnosti in veliko njene modrosti razumeli intuitivno.

To pomeni, da so se v tistem daljnem času ljudje s poskusi in napakami naučili akustičnih zakonov, ki so osnova glasbene teorije in harmonije. In te znanosti, kot veste, po svoji kompleksnosti niso slabše od višje matematike. En mislec je kasneje rekel:da se glasbeniki in skladatelji nezavedno ukvarjajo z reševanjem najzahtevnejših fizikalnih in matematičnih problemov. Prvi resni raziskovalec teh vprašanj je bil že omenjeni Pitagora.

pitagorejski sistem

Starogrški znanstvenik je izvajal poskuse z zvokom najpreprostejšega glasbila, ki je bilo sestavljeno iz lesenega ohišja in vira zvoka, ki je bil napet na njem - ena sama struna.

Izumil je svoj sistem, ki se je imenoval pitagorejski. Zvoki v njej so bili razporejeni v čiste kvinte. Uporaba takšnega sistema je nekaterim instrumentom omogočila zmanjšanje števila strun. Pred tem so bili vsi inštrumenti razporejeni kot harfa, torej je lahko vsaka njihova struna proizvedla samo eno noto. Stiskanje prstov ni bilo uporabljeno. Z uvedbo pitagorejskega sistema pa glasbeniki še vedno niso mogli spremeniti ključa niti celotnega dela niti katerega koli dela. Ta sistem uglaševanja so uporabljali vse do srednjega veka. Nato so bile orgle za izvajanje cerkvene glasbe uglašene po starogrškem vzoru. Ta sistem je imel poleg naštetih slabosti še dve slabosti. Prvič, lestvica v njih ni bila zaprta. To pomeni, da ob začetku igranja lestvice od do ni bilo mogoče priti do iste note, vendar višje oktave.

In drugič, tako uglašeni inštrumenti so vedno imeli več tako imenovanih "volčjih" zvokov, to je tipk ali pragov, katerih zvok je izbil os iz ključa, v katerega je bil uglašen celoten inštrument.

Glasba pred barokom

Glasbeniki, skladatelji in izdelovalci instrumentov v srednjem veku so nenehno iskali popolno uglasitev. Potujoči gledališki izvajalci so sloveli po virtuoznem igranju na lutnje. Ob spremljavi tega inštrumenta so bili izvedeni komični verzi na aktualne teme. Umetniki so morali znova uglasiti svoj inštrument v iskanju prave tipke, ki bi ustrezala njihovemu glasovnemu obsegu, kar je vključevalo več kot popuščanje ali zategovanje strun, kot je to danes.

Ta postopek je zahteval menjavo pragov. Niso bili trdno pritrjeni na frajton, kot so na sodobnih kitarah. Nato so jih nadomestili pasovi iz živalske kože in se prosto gibljejo vzdolž prstne plošče. Zato je bilo treba pri ponovni gradnji inštrumenta premakniti tudi te pragove. Ni naključje, da so se v tistih časih šalili, da lutnjisti preživijo tretjino svojega življenja za uglaševanje inštrumenta.

Poleg tega v pitagorejskem sistemu ni bilo koncepta enharmoničnih enakih zvokov. To pomeni, da nota "F-diš" takrat ni zvenela kot "G-bevo".

Različne možnosti

Skoraj sodoben sistem uglaševanja sega v čas Johanna Sebastiana Bacha.

Imenovali so ga "dobro temperirano uglaševanje". Kaj je bilo njeno bistvo? Kot že omenjeno, pred tem ni bilo enharmoničnih enakovrednih zvokov. Se pravi, če je takrat obstajal sodoben klavir, bi morala biti med tipkama "do" in "re" dvečrna: C-diš in D-ravni, namesto današnje, ki opravlja obe funkciji.

V času Johanna Sebastiana Bacha je glasba v ključih z velikim številom ostrih in beletov pridobila široko popularnost. Skladatelji so začeli uporabljati zapleteno potezo - zaradi udobja izvajanja so pogosto izvajali enharmonične zamenjave. Na primer, namesto "G-dva" so v partiture začeli pisati "F-disk". Toda te note si takrat niso bile enakovredne. Se pravi, njihov zvok, čeprav ne veliko, a drugačen. Zato se je ob poslušanju takšne glasbe ljudje počutili nekoliko neprijetno.

Netočno, a priročno

Toda kmalu je bil najden izhod iz te situacije. Dve noti, ki se nahajata med sosednjimi stopnjami lestvice, sta bila zamenjana z eno, ki je bila med njima. Ta zvok je bil le približno enak tema dvema notama, oziroma njuna povprečna vrednost. Toda kljub temu je takšna inovacija odprla možnosti za skladatelje in izvajalce.

Naravna in temperirana tehtnica

Naravna lestvica je tista, ki vsebuje samo glavne korake lestvice. Razmerja med njimi so naslednja: dva tona - polton - trije toni - polton. Po tej shemi so uglašeni najpreprostejši ljudski inštrumenti: piščalke, piščalke in tako naprej.

Na vsakem od njih lahko igrate samo v dveh tonah - duru in molu.

Pojav novega naročila

V 18. stoletju je več glasbenih teoretikov predlagalo uvedbo novega uglaševanja. ATV njem je bila oktava razdeljena na 12 not, ki so zaostajale za natanko pol tona. Ta sistem se imenuje enak temperament. Imela je veliko podpornikov, a je bilo tudi zadostno število ostrih kritikov. Vloga ustvarjalca kaljenega sistema je pripisana več ljudem hkrati. Najpogosteje v tej povezavi zvenijo imena Heinricha Gramateusa, Vincenza Galileija in Maren Marsenne.

Protislovje

Na vprašanje "Kakšna lestvica se imenuje enak temperament?" Naslednji odgovor se lahko šteje za povsem popoln: "To je sistem, kjer oktava vsebuje dvanajst not, razporejenih v poltone." Nekateri kritiki tega pristopa k uglaševanju inštrumentov so rekli, da ni popolnoma natančen, naravno uglaševanje pa zveni veliko čistejše. V tem sistemu pojejo in igrajo amaterski glasbeniki iz ljudstva. V spominih pisatelja, skladatelja in glasbenega teoretika Vladimirja Odojevskega je mogoče najti zgodbo o tem, kako je nekoč povabil enega takšnega pevca k sebi. Ko je Odojevsky začel spremljati gosta, je slišal, da se temperamentna lestvica klavirja ne ujema z notami, ki jih je ta oseba pela.

Po tem incidentu je skladatelj svoj klavir uglasil na drugačen način. Njegov zvok je blizu naravnemu.

Sklep

Zgodilo se je v devetnajstem stoletju. Toda spori med podporniki in nasprotniki sistema enakomernega temperamenta v glasbi še vedno ne prenehajo. Prvi od njih ščitijo možnost prostega prehoda na različne tipke, drugi pa pomenijo čistost uglasitve instrumenta. Obstajajo tudi drugibolj eksotične možnosti prilagajanja. Primer je mikrotonska kitara. Toda velika večina glasbil na svetu ima še vedno enak temperament.