Moderna kinetična umetnost: opis, značilnosti, predstavniki. Kinetična umetnost v drugi polovici dvajsetega stoletja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Kinetična umetnost je sodobna smer, ki se je prvič pojavila v dvajsetem stoletju, ko so ustvarjalci različnih področij iskali nekaj novega zase in na koncu to tudi našli. Izrazil se je v plastiki kiparstva in arhitekture. V tem članku bomo obravnavali, kaj je kinetična umetnost 20. stoletja, kako je našla svojo uporabo pozneje, njen nastanek, razvoj in še veliko več.

Izvor imena

Pomembno je tudi, kako beseda zveni – zato je definicijo novega, prej neznanega izraza mogoče poiskati ne le z iskanjem v razlagalnem slovarju, temveč tudi z iskanjem izvora. V tem primeru je koncept "kinetične umetnosti" tesno povezan z grško besedo "kineticos" - "tisto, ki se premika." Takoj se spomnim oddelka fizike "kinematika", ki, kot veste, preučuje tudi ta poseben proces.

Zato je kinetična umetnost kompozicije, ki so gibljive, tridimenzionalne, kiparske in/ali arhitekturne. Nanaša se naumetniška avantgarda. O kinetični umetnosti je bilo prvič slišati na začetku dvajsetega stoletja.

Rojstvo nove smeri

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja Vladimir Evgrafovič Tatlin, pionir kinetične umetnosti, zgradi model stolpa Tretje internacionale.

Leta 1931 takrat malo znani Alexander Calder ustvari svojo prvo mojstrovino iz znamenitih žičnih struktur, ki se poganjajo s pomočjo motorja. Sčasoma so njegove kompozicije rasle, sestavljale cel cikel umetnin pod splošnim imenom "mobili".

Tako domači ustvarjalec kot genij z druge celine sta zasledovala isti cilj: vdahniti novo življenje skulpturi, reči ne njeni statični naravi, premagati meje tradicije in ji omogočiti več interakcije z okoljem. Gibanje naj bi bilo povezava med mojstrovino in svetom.

Vzpostavljanje novih tradicij

V šestdesetih letih dvajsetega stoletja sta francoski umetnik in umetnostni teoretik Nicolas Chauffer ter argentinski umetnik Julio Le Parc s svojim delom končno postavila nova pravila in odgovorila na vprašanje, kaj je kinetična umetnost.

Oba sta želela v svojih skladbah prenesti duh takratne znanstvene in tehnološke revolucije, ki sta v ta plemenit namen uporabljala optične in akustične učinke. Pravzaprav se je to izražalo v tem, da se je njihovo delo naenkrat spremenilo na več ravneh: mehanski (struktura, oblika), vizualni (barve, svetloba in sence)in zvok (stereo in mono).

Svetla, raznolika sredstva so bila zelo natančno izbrana, tako da je posebnost časa postala izražena in prepoznavna. Glavne značilnosti znanstvene in tehnološke revolucije, njena dinamika, moč in moč - to je izrazila kinetična umetnost v drugi polovici 20. stoletja.

Distribucija

V šestdesetih letih je širjenje kinetične umetnosti doseglo svoj vrhunec. Približno v tem času se je pojavil izraz, ki označuje to smer, ki se uporablja še danes. Takoj je ujel misli človeštva od Evrope do Amerike. Kinetična umetnost ZDA in Evrope sta se združila v eno - ustvarjalci so si prizadevali za podobne cilje, a se je hkrati manifestirala na različne načine.

Nahum Gabo: rusko-ameriška avantgarda

Ruski in ameriški umetnik Nahum Gabo je razvil svojo lastno formulo življenja in umetnosti ter ju poistovetila med seboj. Njihove komponente, pa tudi osnovo, osnovo, na kateri morajo biti zgrajeni, je imenoval prostor in čas.

Gabo ni težil k kompleksnosti; njegovi modeli, mojstrovine kompozicije, so nastajali iz preprostih geometrijskih oblik. Njegove "virtualne oblike" so močno vplivale na sodobno kinetično umetnost. Kdo bi si mislil, da lahko vibracije kovinskih plošč nosijo tako globok pomen in izražajo moč dobe!

Revitalizacija materije

Mojstri dvajsetega stoletja so pogosto uporabljali električne motorje za oživljanje zamrznjene snovi. Vendar to ni bila edina metoda. Pa tudi zahvaljujoč znanstvenitehnična revolucija, fizični procesi niso postali le predmet preučevanja, ampak tudi sredstvo za doseganje ciljev, ta učinek ni zaobšel umetnosti. Geniji po vsem svetu so eksperimentirali s tokom vode, vetra in moči zemlje.

Tako so nastali neverjetni vrtljivi diski Marcela Duchampa - kompozicija, ki fascinira, Jean Tinguely pa je poustvaril ustvarjanje svojega uma v resnici - mehanizmi niso samo samohodni, ampak tudi nagnjeni k samouničenju, medtem ko ustvarjanje zvokov - neke vrste glasbena spremljava. Avtor znamenite Stravinske fontane jih je zbral iz industrijskih ostankov različnih variacij. Vse to vodi do zaključka o še eni izjemni značilnosti kinetične umetnosti – raznolikosti oblik in uporabi nenavadnih materialov za ustvarjanje edinstvenih učinkov.

Iskanje se nikoli ne konča

Kinetična umetnost je nova stopnja, nikakor pa ne izhodišče ali cilj. Z močno svetlobo je ideje poigravala z novimi barvami in navdihovala podvige. Predstavniki kinetične umetnosti so trdno vstopili v njeno zgodovino - od Rodčenka do Uckerja. Iskanje na tem področju je privedlo do dejstva, da je kinematografija našla uporabo ne le v kiparstvu in arhitekturi. Kinetična umetnost v slikarstvu se je imenovala optična in se je postopoma preoblikovala v "op art".

Optične iluzije op arta

Gibanje v slikarstvu se je pokazalo za to vrstoumetnost - čisto vizualno, na podzavestni ravni. Konec koncev op art temelji na vizualnih iluzijah – ko se ljudem zdi, da se prostor in materija spreminjata. A tudi tu so morali ustvarjalci, da bi dosegli želeni učinek, uporabiti znanstvena spoznanja – poigrati se s psihofiziološkimi dejavniki, prisiliti gledalca, da vidi točno tisto, kar so imeli v mislih. In bolj ko se pokaže rezultat, bolj presenetljiva je dejanska statičnost dela. To je glavna razlika med op art in tradicionalno kinetično umetnostjo.

estetska specifičnost

Kinetični kiparji so oživili materijo, umetniki - prostor. Ko ga poglabljajo in slikajo v najrazličnejše barve, jih odpeljejo v nekakšen svoj svet, skrit ne na platnu, ampak nekje v notranjosti. To je kot luknja, v katero je nekoč padla Alice in poskušala slediti zajcu. Občutek je podoben temu, kako zaspite, in vas popelje v najbolj skrivne sanje. To so v petinšestdesetem letu prejšnjega stoletja doživeli obiskovalci razstave "Odzivno oko" Egema, Demarca in drugih, ki so odprli novo stran v zgodovini slikarstva.

Prva dela so bila narejena črno-belo - mojstri so se šele preizkušali v novi umetniški zvrsti. Konec koncev je na koncu vse podvrženo kinematizmu - uniči meje. To razveseljuje, a tudi straši, zato so umetniki korakali previdno, osvajali nove tehnike in vedno bolj navduševali. Zdaj so za op art, nasprotno, značilni najbolj svetli, kontrastni odtenki, trdo mešanje za doseganje želenega učinka.

Elementi dinamike v folklori

Ljudska umetnost, mnogi ljudje intuitivno nasprotujejo moderni. Na nek način imajo seveda prav, saj je folklora shramba spomina na kulturo naroda, sodobna umetnost pa ustvarjanje kulture prav zdaj. Ko pa že govorimo o kinetiki, lahko mirno rečemo, da se nit elementov dinamike razteza že dolgo, skozi stoletja, čeprav so ta preplet opazili in razpletli šele v dvajsetem stoletju.

Predmeti in igrače, ki so jih premikali in izdelovali obrtniki iz regije Arkhangelsk, so vsi začetki kinetizma. V celoti se kaže v ruski kulturi. Več kot enkrat v tem članku sta bili omenjeni dve skrajni točki - Amerika in Sovjetska zveza, od koder prihajajo številni geniji.

Razvoj kinetične umetnosti v ZSSR

Skupina "Gibanje" je bila pravi pedagog in mojster svoje obrti - prav njeni člani so pod vodstvom svojega vodje Leva Nusberga promovirali (oprostite za tavtologijo) kinetično umetnost sovjetskim množicam.

"Gibanje" je bilo podvrženo preganjanju, ker doslej o skupini ni prišlo toliko informacij, kot bi želeli. Toda kljub temu je njihovo ime ostalo na straneh zgodovine kineticizma in v prvi vrsti se spominjajo njih, ki govorijo o tem, kako se je manifestiralo v ZSSR.

V šestdesetih letih dvajsetega stoletja je "Gibanje" organiziralo in sodelovalo pri velikem številu podzemnih in uradnih razstav. Fantje se niso bali prevzeti obsežnih projektov - in takorodila se je futuristična "Makropola", ideja o mestu prihodnosti.

Kljub temu, da je "Gibanje" očitno prekrilo vse meje, so prejeli tudi državna naročila, na primer odlikovanje Leningrada na dan oktobrske revolucije. Skupina je izdelovala razstavne kompozicije, gledališke predstave, cirkuške in kinematografske scenograme.

Na žalost je še en razlog, zakaj je o "Gibanju" malo znanega, ta, da je v skupini pogosto prihajalo do neskladja, posledično pa se je iz nje ločila nova ekipa, bližje osemdesetim pa priljubljenost smeri začel upadati.

Moderna kinetična umetnost

Dela kinetične umetnosti imajo najvišjo stopnjo estetike, zato se pogosto uporabljajo kot dekor za okrasitev okoliškega prostora. Elementi gibljivih kompozicij so lahko tako polnopravni eksponati razstave kot njen dodatek. Uporabljajo se tudi za umetniško izraznost množičnih dogodkov (na primer sejmov), pri okrasitvi parkov, nakupovalnih in zabavnih centrov, trgov itd.

Za te namene kinetizem tesno sodeluje z op artom - vizualne iluzije slednjega se izboljšajo s spreminjanjem sijaja in stereo zvočnih učinkov.

To pomeni, da se za kinetično umetnost današnjega časa lahko rečemo, da se pogosteje uporablja v zabavne namene. Ker je obdobje znanstvenega in tehnološkega napredka, ki naj bi ga odsevalo, že minilo in smo vstopili v dobo informacijske tehnologije, družbenih omrežij in interneta,potrebujemo novo smer, ki bi izražala načelo mišljenja sodobne generacije. Kljub temu so dela kinetizma velikih mojstrov ostala znana tako v ožjem krogu kot priljubljena v širšem. Vsakdo lahko izve več o mobilnih telefonih, Sotovih elegantnih konstrukcijah in utelešenju Schofferjevih obsežnih idej – vse te stvari niso bile ustvarjene samo zato, da bi pritegnile pozornost, ampak so bile ogledalo cele generacije.