Umetnost Francije: splošne značilnosti, zgodovina

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Zgodovina francoske umetnosti zajema ogromno zgodovinsko obdobje, od dobe antike do našega časa.

Francija je neverjetna dežela, za katero so značilni skrivnostnost in prefinjenost, sijaj in prefinjenost, vzvišenost in posebna hrepenenje po vsem lepem. In zgodovina nastanka njene edinstvene, ki je postala standard, tako raznolika in edinstvena umetnost ni nič manj neverjetna kot država sama.

Predpogoji za nastanek frankovskega kraljestva

Da bi razumeli posebnosti nastanka in razvoja francoske umetnosti, je treba narediti izlet v zgodovino antičnega obdobja, ko je bilo ozemlje sodobne francoske države del Velikega rimskega cesarstva. V 4. stoletju so se začela aktivna gibanja barbarskih plemen od bregov Rena do meja cesarstva. Njihovi napadi in občasni vdori v rimske dežele, ki so bile opustošene, so močno spodkopali državo Latinov. In leta 395 je bilo samo rimsko cesarstvo razdeljeno med sinove sedanjega cesarja na dva dela: Teodozij je zapustil najbogatejše vzhodnedel svojega ozemlja najstarejšemu sinu Arkadiju, zahodni del pa je prenesel na svojega najmlajšega sina Honorija. Delitev Velikega rimskega cesarstva na dele je oslabila že tako krhko rimsko državo in jo naredila bolj ranljivo za zunanje sovražnike.

Ozemlje sodobne Francije je bilo del zahodnega dela nekdanjega Velikega rimskega cesarstva. Močan udarec so Rimu leta 410 zadale čete Vizigotov, ki jih je vodil Allaric. Zadnji rimski cesar šibke države se je skril v Raveni in za sabo pustil večni Rim. Tam ga je prehitela vojska Odoakra, enega vodilnih vojaških voditeljev vizigotskega plemena. Prav s tem dogodkom, ki se je zgodil leta 476, je povezan dokončni padec rimskega cesarstva. Kot posledica začetka velikega preseljevanja so se ob prevzetih deželah začele pojavljati barbarske države. V 5. stoletju je tudi v delu Galije nastala država Frankov.

Frankška država in razvoj francoske umetnosti

Franki so skupina plemen, ki so se že od antičnih časov naselila ob bregovih Rena v spodnjem toku in ob obali B altskega morja. Ustanovitelj prvega frankovskega kraljestva v Evropi je bil mladi vodja Frankov Klodvig Meroving, ki je v bitki pri Soissonu premagal vojsko rimskega guvernerja v Galiji in zavzel podrejena ozemlja. Na novih ozemljih je naselil svoje sodelavce - Franke, ki jih je obdaril z zemljiškimi parcelami, izvedel številne državne reforme tako na področju javne uprave kot na področju pravosodja in zakonodaje, pri čemer je uveljavil edinstven dokument - Salična resnica «, sestavljeno na podlagi generičnegaredov plemena Salic Frankov. Poleg tega je Klodvig posebno pozornost namenil izbiri vere. Sprejem krščanstva ni le okrepil novo državo, ampak je vplival tudi na oblikovanje frankovske umetnosti.

Potem ko je dinastija Merovingov postala lena pri vladnih zadevah, je življenje v kraljestvu postajalo vse težje. Plemstvo je zaseglo kraljeve dežele. Pri upravljanju plemstva svojih posesti in kmetov je cvetela permisivnost. Povečalo se je obubožanje prebivalstva. V VIII stoletju je grozila tudi zunanja grožnja nomadskih arabskih plemen. Eden od upraviteljev zadnjega merovinškega kralja Karla Martella je prevzel oblast v svoje roke. Izvedel je vrsto reform, ki so pomagale okrepiti državo in premagati Arabce. In sin Charlesa Martella, Pippin Kratki, je bil na svetu plemstva izvoljen za novega kralja Frankov. To izbiro je potrdil papež. In prvi frankovski cesar je bil sin Pipina Kratkega Karla, ki je bil v zgodovini dobil vzdevek Veliki. Karel je bil tisti, ki je frankovskemu cesarstvu dolgoval posebno stopnjo v razcvetu kulture in umetnosti, ki se imenuje karolinška renesansa.

Umetnost "izvirnih" frankov

Če razumete značilnosti rojstva in nastanka frankovske države, potem postane jasna usoda kulturne dediščine, ki se nahaja na frankovskem ozemlju že od antičnih časov. To je bil predvsem razvoj starodavne civilizacije: mostovi, stanovanjska in tempeljska arhitektura, kiparstvo in literatura, gledališče ter umetnost in obrt. Vendar pa se krščanski duhovščini ni zdelo potrebno ohranititeh kulturnih bogastva, ampak je uporabil tisti del le-teh, ki se je dalo prilagoditi opravljanju verskega bogoslužja in življenju laika. Tako je bogoslužje v krščanskih cerkvah potekalo v latinščini, cerkvene knjige so bile napisane v istem jeziku.

Za začetek gradnje templjev in samostanov je bilo treba uporabiti antične arhitekturne najdbe, uporaba znanja astronomije je pomagala izračunati datume cerkvenega koledarja, ki je v srednjem veku razglasil življenje celotnega kraljestva. Franki so svojim potrebam prilagodili tudi izobraževalni sistem poznega rimskega cesarstva. Omeniti velja, da se je kompleks predmetov, ki so se preučevali v frankovskih šolah, imenoval "Sedem svobodnih umetnosti". O kakšni umetnosti govoriš? Tako imenovani trivium je vključeval vede o besedi: slovnico, retoriko in dialektiko. Kvadrivij je vključeval znanosti o številkah: aritmetiko, geometrijo, glasbo kot izračun glasbenih intervalov in astronomijo.

V umetnosti in obrti so prevladovale tradicije barbarske ustvarjalnosti, za katero je bila značilna uporaba rastlinskih in živalskih okraskov ter podob pošasti ali bitij, ki v resnici ne obstajajo in imajo pogosto precej zastrašujoč videz kot glavni motivi. Ta vrsta umetnosti se imenuje teratološka ali pošastna.

Umetnost in kultura karolinške renesanse

Za vladavino Karla Velikega je značilen porast kulture brez primere. Eden od razlogov za to je tudi sama cesarjeva osebnost – dobro izobražena in visokokulturna oseba. ontekoče je govoril in bral latinščino, razumel grško, rad je imel teologijo in filozofijo. Ena od edinstvenih arhitekturnih struktur tega obdobja je bila palačna cerkev v Aachnu, neverjetna po svoji umetniški zasnovi.

Razvijala se je tudi umetnost ustvarjanja rokopisnih knjig: bile so napisane s skoraj kaligrafsko pisavo in okrašene s čudovitimi miniaturami. Med knjigami so bili tako teološki spisi kot anali - letni zapisi dogodkov, ki so se zgodili v frankovskem cesarstvu.

Šole, osredotočene na osnovno in elitno izobraževanje, so bile odprte v imperiju. Ustvarjalec prvega je bil sodelavec Karla Alcuina. In elitna šola, ki se je odprla v Aachnu, je združila znanstvenike, cesarjevo družino in celoten dvor Karla Velikega. Na šoli, imenovani "Dvorna akademija", so potekali filozofski pogovori, preučevali so Sveto pismo in kulturo antike, sestavljali uganke in sestavljali pesmi. In eden od članov Akademije je napisal prvo posvetno biografijo, Življenje Karla Velikega.

V obdobju karolinške renesanse so bili postavljeni temelji za ohranjanje in oživljanje tradicij starodavne kulture ter osnova za nadaljnji razvoj kulture Frankov.

Nastanek Francije kot države

V času vladavine potomcev Karla Velikega je imperij, ki ga je ustvaril, vedno bolj oslabljen. Ko je bilo cesarstvo razdeljeno med Charlesove sinove, je njegov zahodni del pripadel najstarejšemu sinu Lothairju. In njegovi potomci so še naprej slabili razdrobljeno državo. Imperij je padel. Zadnji Karolingi so končno izgubili svoj vpliv in bili odstavljeni. Vedeti izročil pravicovladavina takrat močnega pariškega grofa Hugha Capeta. Vzhodni del nekdanjega frankovskega cesarstva se je začelo imenovati Francija. Zahvaljujoč vladavini Kapetov je nova država ne le oživela, ampak je dobila tudi nove možnosti za svoj razvoj, vključno s kulturnimi.

Ljudska umetnost srednjeveške Francije

V gledališču in glasbi srednjega veka je prišlo do številnih sprememb v primerjavi s antičnim. Krščanska cerkev je igralce štela za hudičeve sokrivce in je na vse mogoče načine preganjala umetniško bratstvo. Posledično je gledališče prenehalo obstajati kot množični pojav, stavbe gledališč in stadionov so postopoma propadale, igralci pa so začeli sestavljati potujoče skupine in za ljudstvo igrali na križiščih, sejmih in trgih. Mobilne skupine univerzalnih akterjev - histrionov so bile zaradi posebnosti usmerjanja delovanja histrionov in trubadurjev - potujočih glasbenikov manj priročen predmet za preganjanje cerkve in oblasti, ki so ji bile podrejene in zasledovale svoje cilje. Posebno skupino so sestavljali potepuhi – nekdanji študentje ali menihi, ki so poznali verzifikacijo in osnove glasbene umetnosti, ki so se sami sprehajali po cestah in v svojih delih bodisi peli o meseni ljubezni bodisi obtoževali propadajočo cerkev in gnilo državo.

Tri sfere razvoja srednjeveške umetnosti

9/10 prebivalstva srednjeveške Francije so bili kmetje. Zato lahko glavno kulturo države opredelimo kot kmečko. Večino dneva je srednjeveški kmet preživel v delu na tlehfevdalec. A to sploh ne pomeni, da ni imel potrebe in časa za komuniciranje s kulturo in umetnostjo. V bistvu je bila to pesemska in plesna ustvarjalnost, tekmovanja v moči in spretnosti. Posebno mesto v komunikaciji z umetnostjo so zasedli ogledi predstav histrionov. Razvijala se je tudi ustna ljudska umetnost. Ljudska modrost se odraža v folklori: pravljicah, pesmih, pregovorih in pregovorih. Glavna tema pripovedovalcev je bila sramota neumnega bogataša zaradi revnega, a prijaznega reveža, ki je praviloma izhajal iz kmečke družine. Povesti so bile izrazito socialne: razkrivale so razvade družbe na področju odnosov med plemstvom in kmeti, govorile so tudi o stiski kmetov. Nastajale so tudi legende in balade, ki poveličujejo podvige ljudskih junakov, ki se borijo za čast in dostojanstvo navadnega človeka ter proti fevdalni samovolji.

Druga plat srednjeveške kulture in umetnosti je bilo življenje mest, katerih rast in razcvet smo opazili od 9. stoletja. Pojav takšnega razreda, kot je meščanstvo, je bil začetek razvoja meščanske kulture. Spretnosti obrtnikov so se hitro izboljševale. Spremenjena so bila načela njihovega dela in kakovost ustvarjenih izdelkov, od katerih so mnogi danes zelo cenjeni kot mojstrovine dekorativne in uporabne umetnosti. Od tega časa je beseda "mojstrovina" prišla v naše vsakdanje življenje. Vsak mojster, ki se je pridružil cehovskemu bratstvu, je moral pokazati svoje sposobnosti in narediti popoln izdelek. To je bila mojstrovina. Postopoma se je oblikoval sistem interakcijein cehovsko tekmovanje, ki je sprva spodbudilo razvoj rokodelstva. Sčasoma pa so delavnice začele posegati v razvoj obrti, saj tekmovalcev niso želeli obiti najbolj nadarjenih obrtnikov, včasih pa tudi niso želeli, da bi skrivnost postopka izdelave izdelka ali materiala zanj razkrila. padejo v roke tekmecev. Pogosto so člani cehovske bratovščine celo uničili izume in včasih preganjali njihove ustvarjalce.

Tretja stran srednjeveške kulture in umetnosti je bil obstoj ločenega sveta aristokracije - fevdalcev. Praviloma so vsi fevdalci opravljali vojaško službo pri kralju, saj so bili njegovi osebni vazali. Manjši fevdalci so bili podložniki svojih vladarjev - baronov, grofov itd. Ko so opravljali vojaško službo, so predstavljali takšen pojav srednjeveške družbe, kot je viteštvo. Za viteško kulturo je bila značilna tudi posebna umetnost. Sem spada umetnost ustvarjanja viteških grbov – tridimenzionalnih identifikacijskih oznak viteške družine ali posameznega viteza. Izdelovali so grbe iz dragih materialov - zlata in srebra, emajla in kune ali veveričnega krzna. Vsak grb je bil pomemben zgodovinski vir in zelo dragoceno umetniško delo.

Poleg tega so v okviru viteške kulture fante – bodoče viteze – učili tudi umetnosti, kot so petje in ples, igranje na glasbila. Že od otroštva so jih učili dobrega vedenja, poznali so veliko poezije in mnogi vitezi so sami pisali poezijo in jih posvetili lepi dami. In seveda se je treba spomniti edinstvenih spomenikov srednjeveške arhitekture - viteških gradov,postavljeni v romanskem slogu, pa tudi neverjetni templji, zgrajeni v vseh mestih Francije, najprej v romanskem, pozneje pa v gotskem slogu. Najbolj znana templja sta katedrala Notre Dame v Parizu in katedrala Reims - kraj, kjer so bili kronani francoski monarhi.

Umetnost Francije: renesansa

Renesansa, povezana z novim krogom zanimanja za starodavno kulturno dediščino in umetnost, je nastala v sončni Italiji v XIV stoletju. V Franciji so se renesančni trendi v kulturi in likovni umetnosti odražali šele ob koncu 15. stoletja. Toda tudi to obdobje je v Franciji trajalo dlje kot v Italiji: ne do 16., ampak do 17. stoletja. Vzpon na področju kulture in umetnosti v francoski državi je bil povezan z dokončanjem združitve države pod Louisom XI.

Odstop od gotskih tradicij v umetnosti Francije se je zgodil v povezavi s pogostimi potovanji kraljev v Italijo, kjer so se seznanili z osupljivo italijansko umetnostjo renesanse. Toda za razliko od Italije je bila umetnost tega obdobja v Franciji bolj dvorna kot ljudska.

Kar zadeva narodnost francoske umetnosti, je izjemen pesnik Francois Rabelais, ki je ustvaril figurativna, duhovita in vesela pesniška dela, postal njen svetel predstavnik v literaturi..

Če govorimo o likovni umetnosti tega obdobja, je treba opozoriti, da so bile realistične težnje utelešene v teoloških miniaturah in posvetni literaturi. Prvi umetnik tega obdobja razvojaJean Fouquet je postal umetnost Francije, ki je potomcem pustil ogromno zapuščino v obliki portretov aristokratov in kraljeve družine, knjižnih miniatur, pokrajin, diptihov, ki prikazujejo Madono.

Marguerite of Navarre je v Francijo povabila italijanska mojstra renesanse: Rosso in Primaticcio, ki sta postala ustanovitelja šole Fontainebleau - trenda v francoski slikarski umetnosti, ki je nastal na posestvu Fontainebleau. Ta trend je temeljil na načelih manirizma, ki so ga prvotno zastopali ustanovitelji šole, zanj pa je bila značilna uporaba mitoloških zapletov in zapletenih alegorij. Ohranjeni so viri, ki navajajo druga imena mojstrov, ki so sodelovali pri oblikovanju gradu Fontainebleau: Italijana Pellegrino in Juste de Juste, Francozi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Fleming Leonard Tirey in drugi.

V 16. stoletju se je v Franciji aktivno razvijal žanr portreta, slike in svinčnika. Posebej zanimiva so dela Jeana Cloueta, ki je naslikal portrete skoraj celotnega francoskega dvora.

Skulptura tega obdobja v Franciji je povezana z imenom Michela Colombea, ki je med drugim spretno izvedel reliefne podobe in filozofsko interpretacijo nagrobnika. Zanimiva so tudi dela Jeana Goujona, prežeta s posebno muzikalnostjo in poezijo podob ter načina izvedbe.

Delo drugega kiparja tega obdobja, Germaina Pilona, je v svoji lepoti in milini Goujonovega dela postalo protiutež harmoničnemu in idealnemu. Po izrazu so si podobni inhipertrofija prenesenih občutkov in doživetij v dela ekspresionistov 19. stoletja. Vsi njegovi liki so globoko realistični, celo naturalistični, dramatični in temni.

Umetnost Francije: 17. stoletje

XVI stoletje je bilo obdobje vojn in opustošenja za francosko državo. V prvi četrtini 17. stoletja se je moč v Franciji okrepila. Proces centralizacije oblasti je šel še posebej hitro pod Ludvikom XIII, ko je kardinal Richelieu vladal vsemu v državi. Ljudje so ječali pod jarmom aristokracije in nad tegobami vsakdanjega dela. Vendar pa je absolutistična monarhija prispevala ne le k krepitvi in povečanju moči Francije, temveč tudi k dejstvu, da je država v tem obdobju postala ena vodilnih med drugimi evropskimi državami. To je nedvomno vplivalo na razvoj in glavne tokove kulture in umetnosti v državi.

Umetnost Francije v 17. stoletju lahko v grobem opredelimo kot uradni dvor, ki se je izrazil v pompoznem in dekorativnem slogu baroka.

Za razliko od sijaja in pretirane dekorativnosti baroka sta se v francoski umetnosti pojavila dva trenda: realizem in klasicizem. Prvi od teh je bil poziv k odsevu resničnega življenja, kakršno je bilo, brez olepševanja. V okviru te smeri se razvijajo vsakdanji žanrski in portretni, biblični in mitološki žanri.

Klasicizem v umetnosti Francije odraža predvsem temo državljanske dolžnosti, zmage družbe nad posameznikom, idealov razuma. Postavljeni so kot nasprotje nepopolnosti resničnega življenja, idealu, h kateremu se je treba žrtvovati.celo osebni interesi. Vse to je povezano predvsem z likovno umetnostjo Francije. Osnova za umetnost klasicizma je bila tradicija antične umetnosti. In to se najbolj odraža v klasični arhitekturi. Poleg tega je bila arhitektura najbolj odvisna od praktičnih interesov države in je bila popolnoma podrejena absolutizmu.

Za obdobje 17. stoletja v francoski državi je značilna gradnja velikega števila mestnih arhitekturnih ansamblov in palačnih struktur. V tem obdobju je v ospredje posvetna arhitektura.

Če govorimo o odrazu zgornjih trendov v vizualni umetnosti, je treba omeniti delo Nicolasa Poussina - neverjetnega predstavnika dobe, čigar slikarstvo je utelešalo tako posploševanje svetovnega nazora kot neukrotljivo energijo življenja starodavne umetnosti.

Umetnost Francije: 18. stoletje

Za umetnost Francije 18. stoletja je to ločena tema za dolg pogovor. Skratka, francoska umetnost tega obdobja je bila protest proti negativnim pojavom v javnem življenju: absolutizem se je začel razpadati, aristokracija je vodila potraten življenjski slog in parazitirala na drugih slojih družbe. Nezadovoljstvo, ki se je pojavilo med ljudskimi množicami, je povzročilo buržoazno revolucijo, zaradi katere je bila v Franciji ustanovljena republika. Vse to se je odražalo v umetnosti Francije v 18. stoletju.

Nov vzpon kulture je bil povezan z ogromnovpliv na ustvarjalnost ljudskega načela, ki se je izrazil predvsem v glasbi. V gledališču je komedija začela igrati glavno vlogo, aktivno se je razvijalo sejemsko gledališče mask in operna umetnost. Vse manj ustvarjalcev se je obračalo k religioznim temam, sekularna umetnost se je vse bolj aktivno razvijala. Francoska kultura tega obdobja je bila zelo raznolika in polna kontrastov. Umetnost realizma se je usmerila v razkrivanje sveta človeka različnih slojev: do njegovih občutkov in izkušenj, vsakdanje plati življenja, psihološke analize.

francoska umetnost 19. stoletja

Naprej. Pogovorimo se na kratko o umetnosti Francije v 19. stoletju. Za življenje te države je značilen nov krog naraščajočega nezadovoljstva med ljudmi in izrazitih revolucionarnih čustev po obnovi francoske monarhije. Tema boja in junaštva je postala ena vodilnih v vizualni umetnosti. Odražalo se je v novih smereh slikarstva - historicizmu in romantiki. Toda v likovni umetnosti tega obdobja obstaja boj z akademizmom.

Proučevanje barvnega faktorja v slikarstvu vodi k aktivnemu razvoju krajinskega žanra in k reviziji vseh sistemov francoskega slikarstva.

Umetnost in obrt je bila v tem obdobju še posebej razvita kot najbolj odseva težnje ljudi. Lubok postaja zelo popularen, saj omogoča najpreprostejšo tehniko s satiričnimi podobami, da razkrije razvade in probleme družbe.

Pravzaprav jedkanica postane dokumentarni zgodovinski vir tega obdobja. Z jedkanjem lahkopreučite zgodovino Francije v 19. stoletju.

Umetnost Francije je, kot vidimo, zelo večplastna in raznolika ter je tesno povezana s posebnostmi razvoja francoske države. Vsako obdobje je ogromen blok, ki zahteva posebno razkritje, ki ga ni mogoče izvesti v okviru enega članka.