Ruska umetnost 19. stoletja: splošne značilnosti, zgodovina razvoja, glavne smeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Kot je razvidno iz zgodovine ruske umetnosti, je bilo 19. stoletje obdobje razcveta in aktivnega razvoja različnih smeri. Kulturo tistega časa določajo meščanski odnosi. Kapitalizem se je v celoti oblikoval že v 18. stoletju, pokrival je različna področja materialne proizvodnje, kar je vplivalo na neproizvodna področja. Takšne značilnosti družbenega sistema so vplivale na filozofske nauke, slikarstvo in literaturo ter na zavest javnosti. Vse to je močno vplivalo na človekovo življenje.

Splošne informacije

Razumevanje ruske literature in umetnosti 19. stoletja je možno le, če se človek zaveda nasprotij, ki so bila značilna za takratno meščanstvo pri nas. Kontekst prejšnjega stoletja ni bil preprost. Notranji spopadi, konflikti, nasprotne težnje in razredna soočenja so močno vplivali na ustvarjalne, nematerialne sfere življenja. Buržoazija se je borila proti proletarcem, materialna kultura je bila nenadoma na valu mode induhovna kultura je napredovala v ozadju odtujenosti posameznika. V 19. stoletju se je vse to dramatično in korenito spremenilo. Celotno življenje človeka se je obrnilo dobesedno na glavo, ko so na voljo stroji, ki so ločili človeka in naravo, spremenili stereotipe in predstave o pomenu človeka v svetu. Od takrat je človek odvisen od strojev. Mehanizacijo spremlja odtujenost duhovnih sfer, ločitev od temeljev. Ročna dela in ustvarjalnost nadomeščajo monotone dejavnosti.

Rusko umetnost na prelomu iz 19. v 20. stoletje v marsičem določa duhovnost javnosti. Tovrstna kultura je posledica napredka v naravoslovju in filozofskih prebojev. Znanost je bila ključna smer družbenega razvoja, tista, ki je določala vse sfere družbenega življenja. Vrednotne usmeritve so pogojene z meščanskimi kriteriji in zavračanjem takšne družbe. V skladu s tem kultura tistega stoletja vključuje več navidez nasprotnih smeri. To je obdobje romantike in čas, ko se aktivno razvija kritični realizem. V 19. stoletju vidimo napredek simbolizma, ob katerem se mnogi navdušujejo nad naturalizmom, a nič manj pozornosti javnosti ne pritegne pozitivizem.

Svetovni pogled in kultura

Celotna evropska kultura tistega stoletja je prikaz družbenih protislovij. Neverjetno, kako globoka je ustvarjalna napetost, kako tesno je povezana znanost in duhovno, literatura in vsakdanje življenje, umetnost in filozofija. Ruska umetnost zgodnjega 19. stoletja je še posebej zanimiva na področju slikarstva. Vv času, ko je prevladujoča šola akademsko risanje. Najbolj privlačna področja za umetnike so zgodovina, podoba bitk. To je v veliki meri posledica posledic, vpliva na družbo domovinske vojne in zmage leta 1812. Uspeh v vojaških operacijah je bil razlog za dvig samozavesti naroda. Sredi 60. let istega stoletja so družbene teme in vsakdanje življenje postale bolj modne in priljubljene v slikarskem mediju. Proti koncu stoletja impresionizem postaja vse bolj priljubljen. Če pogledate na dela tistega časa, boste opazili, da vse več umetnikov ustvarja podobe v slogu Art Nouveau ali pa se obrača na šolo neoklasicizma.

rusko umetnost 19. stoletja je nemogoče upoštevati, da ne omenjamo akademske risbe. Ta slikarska šola je ključna v tem stoletju. Ona je tista, ki postavlja modo, določa priljubljene trende, trenutne sloge. Ključna metoda je klasicizem. Tipični in najbolj priljubljeni žanri so portret, zgodovina in dekorativno slikarstvo. Vendar pa je takratna mladina izrazito nasprotovala akademskemu konzervativizmu. Ker so se izogibali upodabljanju motivov iz Svetega pisma ali mitologije, so raje slikali pokrajine in slikali portrete. Vse pogosteje so v delih vidne značilnosti romantike in realistične poteze.

Imena in primeri

Skratka, ruska umetnost 19. stoletja je neverjetno večplasten pojav, ki ga odlikujejo raznolikost smeri in izvirnost njihovih manifestacij. Precej radovedni so portreti, ki jih je slikal Kiprenski. Prav v njih je mogoče videti, kako se dopolnjujejo kanoni portretiranja inpopolnoma v kombinaciji z romantiko nove dobe. V tem pogledu najbolj razkrivajo portreti Čeliščova, Rostopčinov in Khvostov.

Nič manj radovedna niso dela, ki jih je ustvaril Tropinin. To so realistični portreti, pri katerih je oseba središče, ki pritegne pozornost. Ta avtor z izjemno natančnostjo upodablja vsak obraz. Številke, ki jih je narisal, popolnoma odražajo resnično osebo, ki je pozirala za sliko. Posebej radovedna in neverjetno zanesljiva so njegova dela, ki upodabljajo Raviča, Bulahova in korenje. Isti umetnik je ustvaril enega najbolj izjemnih portretov Puškina - tistega, kjer veliki pesnik posluša samega sebe, naslonjen na kup listov.

Brullov in Ivanov

V ruski umetnosti prve polovice 19. stoletja pritegne pozornost močna akademska šola, v skladu z zahtevami in kanoni katere je nastalo delo "Zadnji dan Pompejev". To edinstveno delo je postalo eno tistih, ki so svojega avtorja Bryullova poveličala po vsem svetu. V mnogih pogledih je najboljši način za ponazoritev sprememb in razvoja družbene misli tistega obdobja. Po načinu njene upodobitve se vidi, kako močno družbo čakajo spremembe, kako močno se je dvignila samozavest naroda. Bryullovovo delo simbolizira človeški pogum tistih, ki so se soočili s strašno katastrofo.

Vendar pa tudi druga Brjulova dela niso nič manj radovedna in indikativna v smislu odražanja idej tistega časa. Tradicionalno je umetniška, zgodovinska, kulturna vrednost "Italijanskega poldneva" zelo cenjena. Med zlatimi skladi tiste dobe - ki jih je ustvaril ta avtor"Konjenica", "Bathsheba". Do danes občudovanje kritikov povzroča edinstvena slika "Italijansko jutro". In v njih in v drugih delih izjemnega avtorja je mogoče videti, kako natančno, jasno, presenetljivo pronicljivo Bryullov odraža lepoto narave in človeka.

Ivanov je enako pomemben predstavnik ruske umetnosti v prvi polovici 19. stoletja. V njegovih delih se vidi, kako se prebuja ljudska duhovnost. Avtorjevo najbolj znano delo je Prikaz Kristusa ljudstvu. Znano je, da je umetnik na tem platnu delal približno dve desetletji. V daljavi se vidi božansko bistvo, v ospredju pa je Ivan Krstnik, ki kaže na Jezusa in nanj opozarja navadne ljudi. Obrazi celotne javnosti, ki je upodobljena na platnu, se razsvetlijo, ko se približajo božanstvu, in opazovalec takoj vidi, kako veselja so napolnjene duše teh ljudi.

Stoletje se pomika proti sredini

V prvi polovici 19. stoletja sta delovala Fedotov in Venetsianov. S prizadevanji teh umetnikov se je postavil vsakdanji žanr in oblikovalo socialno slikarstvo. Na slikah Venetsianova je mogoče videti idealizacijo kmečkega vsakdana. Ta umetnik se je osredotočil na človeško plemenitost, na neverjetno lepoto, ki je ne določata družbena pripadnost in razredna delitev. Posebej privlačna sta dela, ki jih je ustvaril "Kmečka žena s koruznicami" in "Skedenj". Slike ljudi, ki se ukvarjajo z delom na njivi in žetvi, so zelo nazorne.

V drugi polovici 19. stoletja se ruska umetnost postopoma premika proti realizmu. Glavna tema tega obdobja je refleksijakmečko življenje v vseh njegovih značilnostih. Nov trend je bil uveljavljen precej težko. Njegovi privrženci so se morali zelo potruditi v boju proti predstavnikom akademske smeri, ki so imeli raje klasično slikarstvo. Nekateri so rekli, da je umetnost nad vsakdanjim življenjem, da v njej ne sme biti prostora za vsakdanje teme, družbo ali naravo. Vendar, kot je razvidno iz del tiste dobe, so bili akademiki prisiljeni umakniti se pod pritiskom nove smeri. Od leta 1862 veljajo vse slikovne zvrsti za enakovredne. Od zdaj naprej se tematika pri ocenjevanju slike ne upošteva, edina pomembna kakovost je umetniškost.

romantizem in sentimentalizem

Ko se je končala vojna leta 1812, se je v Rusiji očitno povečalo zanimanje asketov kulture za ljudsko življenje. Veliko pozornosti pritegne individualnost navadnega človeka. Tako se rodi nov idealizem, ki temelji na ideji človeka, ki ni odvisen od težav, duhovno močan, globoko čuti, strastno izraža. Takšen ideal je postal osnova ustvarjanja v slogu romantike. Ta koncept je bil nov za umetnost tistega časa, nastal je šele v 19. stoletju. Postopoma se klasicizem odreče nekdanjim tradicijam in na njegovo mesto pride romantika. Ruska umetnost 19. stoletja se v tej smeri razvija predvsem na začetku stoletja. Tukaj slikanje dobesedno naredi skoke naprej. Najboljše težnje, vzpenjanje duše - vse to je namenjeno odražanju del umetnikov. Še posebej uspešno je bilo to mogoče narediti s portretiranjem. Večinaizjemna dela v slogu romantike tiste dobe pripadajo čopiču Kiprenskega.

V veliki meri je vplival na vso rusko umetnost 19. stoletja. Najprej je študiral na izobraževalni šoli, nato na umetniški akademiji. Umetnik je pridobil znanje v razredu zgodovinskega slikarstva. Njegovo delo je hitro pritegnilo pozornost zaradi uspešnih in netipičnih barvnih shem, ki določajo modeliranje oblike. Energija se odraža v impasto slikarstvu, zaradi česar vse upodobljeno postane še bolj ekspresivno in čustveno. Sarabyanov je govoril o Kiprenskem in romantiki, saj je priznal, da sam trend pri nas ni bil tako močan kot v mnogih evropskih silah, ni poznal tragedije kot v zahodnih državah, vendar je bil Kiprenski tisti, ki je bil v tem gibanju poseben. Njegova dela v veliki meri ustrezajo akademskemu klasičnemu pojmovanju harmonije, vendar umetnik neverjetno odseva subtilna čustvena doživetja in jih analizira ter prikazuje delo v duhu, ki je skoraj blizu sentimentalizmu. Na slikah Kiprenskega je še posebej jasno vidna kombinacija preteklosti in sedanjosti. Zdi se, da so te podobe nastale v dobi, ko je družba polna upanja, zavest je še posebej močna zahvaljujoč zmagam. Kritiki pravijo, da so romantični portreti tega umetnika presenetljivo očarljivi, izvirni in izjemno ekspresivni.

Podrobneje o Kiprenskem

Kiprenski je s posebnim prispevkom k ruski umetnosti 19. stoletja le redkokdaj ustvaril nekaj tako svetlega, kot je tisto, ki ga je ustvaril v mladosti na italijanskem odru svojega življenja. To je posledica odtenkov njegove usode. Med najboljzanimiva in pomembna dela je mogoče opaziti, naslikana v 27. letu portreta Puškina. Kiprenski ga je ustvaril, ko se je zadnjič vrnil v domovino. Leta 1822 je naslikal izjemno elegičen portret Avduline, katerega vsaka poteza je polna žalosti.

Kot pravijo številni kritiki, je nemogoče preceniti pomen grafičnih portretov, ki so izšli izpod pisala tega umetnika. Najpogosteje je avtor delal z italijanskimi svinčniki. Za barvanje so bili uporabljeni akvareli in pasteli. Kiprenski je uporabljal tudi barvne svinčnike. Že samo dejstvo takšnih hitrih skic velja za zabavno.

Menijo, da je ta zvrst likovne umetnosti najboljši odraz sodobnega časa. V delih Kiprenskega je mogoče videti, kako neverjetno spretno uporablja svinčnike, popravlja bežne izraze obraza in manjše spremembe, dobesedno gibe duše. Grafično delo slavnega umetnika se je z leti opazno razvijalo. Kasnejša dela niso tako neposredna, nimajo nekdanje topline, vendar virtuoznost izvedbe posamezne poteze in prefinjenost dela kot celote povzročata popolno navdušenje.

Orlovsky

Rojen leta 1777, po rodu Poljak, je ta umetnik pomembno prispeval k ruski umetnosti 19. stoletja. Danes ga kritiki imenujejo dosleden romantik. V našo kulturo je prinesel nekaj smeri, ki so bolj značilne za zahodno ustvarjalnost. Znan je po upodobitvah bivakov in slikah, ki prikazujejo razbitine ladij. Puškin je pisal o svojih sposobnostih. Tako se je zgodilo, da se je Orlovsky po prihodu v Rusijo hitro asimiliral, kar se odraža v njegovih delih. Še posebej ekspresivna in razkrivajoča grafika, portreti v tem žanru. Navzven je mogoče videti tipične znake evropske romantike, napetosti, želje po uporu. Ob tem je vidno tudi nekaj posebej osebnega, skrivnostnega. Avtoportret umetnika, ustvarjen leta 1809, je v tem pogledu še posebej nazoren.

Ta avtor je na več načinov postavil temelje za realizem. Njegov čopič sodi med žanrske skice. Ustvarjal je litografije, delal različne risbe, na katere je ujel trenutke iz življenja mesta.

Čas teče - umetnost se razvija

Ruska umetnost druge polovice 19. stoletja je postopno bledenje akademizma. Od začetka tega stoletja je realizem postopoma postajal vedno močnejši. Na Umetniški akademiji so učitelji skušali študentom privzgojiti, da je umetnost nad življenjem. Za glavne teme ustvarjanja so veljale svetopisemske zgodbe in mitologija. To je povzročilo odprt upor med študenti, komuno pa je vodil Kramskoy. Razvoj situacije skozi stoletje je povzročil pojav Wanderersov. Vsi ti ljudje akademskega slikarstva načeloma niso sprejeli. Novi umetniki, ki so želeli naslikati preprosto življenje, so zavračali mite, dekorativne slike, teatralnost, bombastičnost. V tem obdobju progresivno slikarstvo, katerega glavna ideja je demokracija, dobi največje priznanje družbe. Ključne osebe tistega časa lahko imenujemo Kramskoy, Stasov. Glavni zbiratelj tega obdobja je Tretjakov. Tako drugopolovica tega stoletja je čas posebnega razcveta demokracije in realizma v umetniški kulturi.

Znotraj zidov Umetniške akademije novi trendi vodijo do pomembnih sprememb. Leta 1963 se začne upor štirinajstih, ki je prispeval k ruski umetnosti ob koncu 19. stoletja. Več umetnikov, ki so se pripravljali na diplomo na akademiji, je zavrnilo pisanje stvaritev na teme, ki so jim bile dodeljene, učitelji pa niso dovolili študentom, da svobodno izberejo temo maturitetnega platna. Posledično so uporniki preprosto zapustili izobraževalno ustanovo in ustanovili svoj artel. Res je, ni trajalo dolgo. Kmalu so Moskovčani in Peterburžani ustvarili iste potujoče razstave iz 70. let. Pogosteje jih je bilo mogoče videti v prestolnici, manj pogosto so umetniki odhajali v pokrajinska mesta. Potepanje je obstajalo več kot pol stoletja. Vsaka razstava je veljala za pomemben družbeni dogodek, zlasti v provincah. Wanderers so imeli ideološki program in so skušali odražati resničnost, resnično življenje, njegove težave in težave.

Partnerstvo: več podrobnosti

Ruska umetnost 2. polovice 19. stoletja niso samo popotniki, ampak so bili eden najpomembnejših fenomenov tistega časa. Myasoedov je nekoč dejal, da bo uspeh celotnega gibanja odvisen od tega, kako dober bo prvi nastop. Realnost je pokazala, da je imel popolnoma prav. Sestanek, posvečen dejavnosti krožka, je bil sklican 6. decembra 1870. Nato je bilo sklenjeno, da bo razstava prihodnje leto, od 15.septembra do prvega dne naslednjega meseca. Vendar v resnici ni bilo mogoče izpolniti določenih rokov. Popotniki so lahko delo ljudem pokazali šele 25. novembra. Razstava je trajala nekaj več kot mesec dni, zaprta na drugi dan leta 1872, je bila neverjetno uspešna in je določila prihodnost Partnerstva. Skupaj je bilo 16 udeležencev s 47 slikami.

Moramo reči, da je ruska umetnost 19. in 20. stoletja v veliki meri znana prav zaradi dejavnosti Potepuhov. Po mnenju kritikov so bili predstavniki tega gibanja tisti, ki so lahko ustvarili edinstven žanr, v katerem so sprožili najbolj akutne družbene probleme, izrazili najpomembnejše nianse vsakdanjega življenja navadnih ljudi. Na primer, Myasoedov je ustvaril znamenito sliko "Zemstvo kosilo", Savitsky pa je v svojih delih odražal zavezanost kmetov pravoslavju in iskrenost vere navadnega človeka. Klasična slika tega umetnika, ki ga je proslavila - "Srečanje z ikono".

Potrošniška zvrst

Ta trend se krepi v 60-70-ih letih 19. stoletja, postane nova žanrska slika. Značilnosti smeri nam omogočajo, da govorimo o njegovem odnosu do impresionizma. Primarni predmet umetnikovega zanimanja je vsakdanje življenje, izraznost trenutka, trenutka, sprememba razpoloženja, zanimanje za ljudi izven družbenih norm. Ruska umetnost poznega 19. - začetka 20. stoletja je v veliki meri odražala to smer. Z nastankom Sovjetov je vsakdanji žanr postal še pomembnejši. Pojavile so se nove značilnosti, povezane s socializmom, h kateremu je težila takratna družba. Dela umetnikov kažejo optimizem, predanost, vzpostavljanje novegaživljenje. Za tisti čas je bila še posebej značilna enotnost družbenega, osebnega.

Ruska umetnost poznega 19. - začetka 20. stoletja je privlačna zaradi svojih značilnosti vsakdanjega žanra. Takoj, ko so Sovjeti prišli na oblast, so Kustodiev, Vladimirov poskušali na svojih platnih odsevati spremembe, ki so se zgodile v državi. Pimenov, Deineka je začel ustvarjati v posebnem žanru, precej energičen in vesel. Tu se vidi želja po gradnji, duh industrijske družbe, ljubezen do športa. Takšne teme so postale organski predpogoj za ustvarjalnost v 30. letih prejšnjega stoletja, ki so jih določile posebnosti ruske umetnosti 19. in začetka 20. stoletja. Med posebej znanimi imeni tistega časa velja omeniti Plastov, Odintsov. Značilna so Gerasimova dela in slike Gaponenka.

O glasbi

Neverjetna in lepa ruska glasbena umetnost 19. stoletja. Tradicionalno ima glasba posebno mesto v zgodovini naše države. Po mnenju številnih kritikov je prav v začetku 19. stoletja klasika pri nas še posebej veličastno cvetela. Glinka, Dargomyzhsky ustvarjajo svoje neverjetne stvari, zahvaljujoč katerim se umetnost dvigne na splošno priznano svetovno raven. Glasba pa se ne razvija sama od sebe, temveč v okviru družbenega napredka, rasti državnosti. Vojna leta 1812 in vstaja leta 1825 igrata pomembno vlogo. V družbi vladajo domoljubna razpoloženja, dviga se duhovnost naroda, kar vpliva na vsa področja kulturnega življenja. Belinsky bo kasneje povedal, da je leto 1812 pretreslo državo, jo prebudilo iz spanja, odprlo nove vire moči.

V takšnih razmerah se oblikuje šola klasične glasbe. Kreacije Puškina in Žukovskega, Krilova postanejo ikona za to dobo. Na podlagi svojih neverjetnih literarnih del ustvarjajo tudi skladatelji. V marsičem je rast glasbe opazna že na ravni licejcev. Glasbena umetnost se razvija v penzionih, univerzah, krožkih, posvečenih tako glasbi kot literaturi hkrati. V Sankt Peterburgu so še posebej znana srečanja Odojevskega, v Moskvi pa na Volkonski in Griboedov.

Za zaključek: nekaj o arhitekturi

Arhitektura zavzema posebno mesto v ruski umetnosti 19. stoletja. V 30-50-ih letih prevladujoči trend postane multi-style. Pomembna je do konca tega stoletja. Glavna ideja je razumnost opredelitve slogovne izvedbe predmeta. Ob tem so arhitekti upoštevali umetniške cilje in arhitekturne naloge. V drugi polovici stoletja se je antiklasično gibanje okrepilo, saj je dobilo teoretično podlago. Precej radovedni so Stasovovi argumenti o renesansi in trendih, ki jih je prinesel v arhitekturo. Rekel je, da arhitektura njegovega časa v njegovi domovini ni bila obnova, ampak nova renesansa. Retrospektizem tega obdobja ni sam sebi namen, ampak sredstvo za oblikovanje arhitekture prihodnosti.