Francoska romantika: značilnosti in splošne značilnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Francoski romantizem je bil eden ključnih trendov v književnosti 19. stoletja. V zvezi s tem je Francija dala ton v Evropi. Njeni pisatelji in pesniki so uživali zaslužen ugled na mednarodnem prizorišču. Na začetku stoletja je prevladovala romantika. Najprej je bil povezan z deli Victorja Huga, Alexandra Dumasa, Theophilea Gauthierja, Francoisa de Chateaubrianda. V tem članku bomo podali njegove splošne značilnosti in govorili o značilnostih in glavnih delih te smeri.

Predpogoji za nastanek literarnega gibanja

Francoski romantizem se je pojavil po tem, ko je družba na prelomu iz 18. v 19. stoletje doživela globalni zlom. Glavni dogodek je bila francoska revolucija. Država je tri desetletja zapored doživljala burne dogodke v političnem in javnem življenju. V tem času je strmoglavljena kraljeva dinastija Bourbonov, v državi se odvija državljanska vojna, nato je strmoglavljena republika in Bourboni ponovno pridobijo oblast.

Vse to je imelovpliva na razvoj književnosti, vključno z oblikovanjem francoske romantike. Za novinarska in umetniška dela je bilo odločilnega pomena premislek o rezultatih vseh teh dogodkov, o posledicah revolucije.

Teoretična utemeljitev

Rojstvo francoske romantike je povezano z imeni, kot sta Anna de Stael in Chateaubriand. De Staelova razprava z naslovom »O literaturi, obravnavani v povezavi z javnimi ustanovami« je imela vlogo pri oblikovanju estetike same smeri. Luč je zagledal leta 1800.

Če podamo splošen opis francoske romantike, je treba omeniti, da je bila v tem delu prvič oblikovana ideja o progresivni evoluciji. Avtor se zavzema za razvoj ustvarjalnosti, ki naj poteka v ozadju sprememb v družbi.

Leta 1802 je Chateaubriand prišel na isto idejo v Geniju krščanstva. V svoji razpravi Esej o revolucijah, napisani pet let prej, razmišlja o tem, kakšna bi morala biti podoba romantičnega junaka. Chateaubriand trdi, da je revolucija lastna človeku po naravi, identificira njegovo nezmožnost, da bi bil zadovoljen s stanjem stvari, ki obstaja okoli njega. V zvezi s tem je za pisatelja velik pomen Rousseaujev nauk o naravi in civilizaciji. V njej je filozof zapisal, da ima človeka za svobodo le v njegovem naravnem stanju, medtem ko v Chateaubriandu beg pred civilizacijo dobi edinstveno individualistično konotacijo.

Zaradi tega zgodajV francoski romantiki se pojavi trpeča in osamljena oseba, ki nikjer ne najde tolažbe ali miru. Eden prvih vzornih romantičnih junakov svetovne literature je Rene iz istoimenske zgodbe Chateaubrianda. Zaradi tega ga imenujejo ustanovitelj francoske romantike. René je klasično utelešenje svetovne žalosti.

Druga stopnja

V 19. stoletju se je francoska romantika še naprej razvijala. Njegova druga faza je povezana z obnovo, ki je potekala v letih 1815-1830. Odziv, ki je prišel v družbi, se je odražal v romanih.

Glavni dejavnik, ki je začel določati literarno politiko, je nasprotje klasicizma in romantike. V tem kontekstu klasicizem postane uradno priznana umetnost, ki se spremeni v orožje političnega boja. Francoska romantika 19. stoletja je literatura prihodnosti in je močno povezana s prenovo. Hkrati pa v njegovih okvirih zaživijo mistične in verske težnje.

Od dvajsetih let 19. stoletja v Franciji izhajajo revije, na katerih se polemizirajo poznavalci nove literarne smeri. Leta 1827 so se vsi najpomembnejši avtorji tistega časa združili v skupino Senecal. Vključuje Victor Hugo - vodja francoske romantike, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Združujejo se okoli koncepta, ki ga preučujejo, ki se jim zdi simbol nove umetnosti, ki naj postane umetnost svobode in resnice.

Rojstvo zgodovinske romance in vzpon drame

Na kratko o francoski romantiki velja omenitida je bil ena od njegovih posebnosti zgodovinski roman. S tem časom je povezan razcvet zgodovinopisja. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers pridejo na idejo pravilnosti, ki jo aktivno podpirajo številni intelektualci tistega časa. Poseben pogled na svet in pogled francoskih romantikov tvorita novo filozofijo zgodovine.

Posledica tega je rojstvo zgodovinskega romana, ki se dogaja v 1820-ih. To je ena glavnih značilnosti francoske romantike. Naslednja drama cveti.

Predgovor k drami "Cromwell", ki jo je napisal vodja francoske romantike Victor Hugo, postane nekakšen manifest. V njem oblikuje ključna načela nove drame, pa tudi pet osnovnih načel romantike same. Po Hugu so ta načela sestavljala pravica avtorja, da v enem delu združi klasično s tragičnim in grdo z lepim. Nasprotoval je pravilom »treh enotnosti«, zahteval, da se pisatelju da absolutna svoboda pri izbiri umetniških tehnik in sredstev. Prav tako je zagovarjal lokalnost in lokalni okus v besedilih, spoštovanje pristnosti.

tretja stopnja

Ko smo na kratko o francoski romantiki v literaturi v tretji fazi, je treba omeniti, da sta George Sand in Victor Hugo postala njena glavna junaka.

Hugo - slavni pesnik in romanopisec, je igral odločilno vlogo v takratnem družbenem gibanju v Franciji in razvoju književnosti. Vrhunec kariere je dosegel v letih 1820-1830, ko je izdal družbene romane, ki so naredili veliko hrupa. ondeloval kot reformator poezije francoske romantike, ki je ponudil bistveno nove teme in ritme, ki so dali več prostora, osvobojeni formalnosti.

Razvojna shema drame, ki jo je razvil, je uničila estetiko klasicizma, ki je obstajala prej. Prej prevladujoče ideje o neomajnosti estetskega ideala in umetniških oblikah, skozi katere bi se lahko izrazil, niso več obstajale. Hugo je dokazal, da je nastanek romantike posledica zgodovinskih razmer.

V njegovih dramah "Ernani" in "Marion Delorme" je posebna vrsta konflikta, značaja, kompozicije, problemov in jezika, ki tvorijo osnovo izvirnosti francoske romantike. Svoje ideje razvija v dramskih produkcijah Ruy Blas in Kralj se zabava.

Vrhunec njegovega dela je za mnoge roman z naslovom "Notredamska katedrala", ki ga je dokončal leta 1831. Tudi estetska načela romantičnega pisatelja so bila izražena v najbolj znanih delih - "Triindevetdeseto leto", "Morski delavci", "Les Miserables", "Človek, ki se smeje". Vsi, z izjemo »Trdljivcev morja«, so kljub tematski, časovni in problemski posebnosti pretežno zgodovinski. Dogodke, ki tvorijo osnovo njihovih zapletov, Hugo obravnava s stališča univerzalnih konceptov, nasprotuje sovraštvu ljubezni in zlu dobremu.

S pomočjo zgodovinske barve in v pozni francoski romantiki prenaša živahno inprepoznaven videz obdobja, ki ga opisuje.

Lepo in grozno

Ta roman je morda najbolj znan v avtorjevem delu. V njej pride do izraza podoba katedrale, ki so jo ljudje ustvarjali skozi mnoga stoletja. Posledično je postal simbol ne le verskih, temveč tudi zgodovinskih in filozofskih načel. V sistemu znakov so trije glavni liki ulična plesalka in ciganka Esmeralda, zvonar Quasimodo in duhovnik Claude Frollo.

V podobi Esmeralde se je francoska romantika v umetnosti jasno pokazala. To je oživitev zanimanja za osebnost osebe, ki postane ena glavnih značilnosti renesanse. Pisatelj s kontrastom poudari lepoto dekleta na ozadju predstavnikov družbenega dna, v podobi katerih uporablja grotesko.

Esmeraldin glavni antagonist je naddiakon katedrale Frollo. Lahko ga opišemo kot srednjeveškega asketa, ki skuša v sebi potlačiti živa čustva, prezira običajne človeške radosti. Vendar ga ljubezen do Esmeralde prisili, da korenito premisli svoj pogled na svet. Izkazalo se je, da se ne more spopasti sam s seboj, zaradi česar se poda na pot zločina, dekle obleče v trpljenje in smrt. Frollovo maščevanje doleti zvonca Quasimoda, ki je pravzaprav njegov služabnik. Ko ustvarja svojo podobo, se Hugo znova obrne na grotesko. Z opisom grdote njegove postave in obraza, ki v okolici povzročata celo odkrit smeh, avtor pokaže osupljiv kontrast med svojim notranjim in zunanjim svetom. Tudi Quasimodo se je zaljubil v Esmeraldo, vendar ne zaradi njenega videza,kot Frollo, ampak za duhovno prijaznost. Ko se zvončarjeva duša po dolgih letih spanja zbudi, se izkaže, da je lepa. Quasimodo, ki je po videzu bolj podoben živali, se izkaže, da je v duši pravi angel.

Konec Hugovega romana je podoben Shakespearovi tragediji. Quasimodo vrže Frolla iz zvonika, nato pa vstopi v kripto, kjer umre poleg telesa usmrčene Esmeralde.

V tem zgodovinskem romanu je eden glavnih Hugovih ciljev prenesti vzdušje tistega časa in duh zgodovine. Toda za razliko od W alterja Scotta, ki so ga imenovali oče zgodovinskega romana, Francoz v središče pripovedi ne postavlja nobenega pomembnega dogodka. Resnični zgodovinski liki postanejo sekundarni in se umaknejo izmišljenim junakom. Prav v njih najde protislovja časa, zasleduje gibanje trenda v prihodnost.

Hugo v svojem romanu prikazuje boj človeka z usodo in v tem podeduje izkušnjo starogrške tragedije. Hkrati mu talent francoskega pisatelja omogoča, da ustvari vsebinsko bogatejše delo, kot izhaja iz ideje, ki je bila osnova samega romana. Razširitev ideje je povezana s pojavom v Hugu podobe ljudi. To je raznolika in pisana množica, ki jo avtor slika z neverjetnim talentom in spretnostjo.

slikar

Seveda se je romantika v Franciji pokazala ne le v literaturi, ampak tudi na drugih področjih kulture. Svetovno znani umetniki tega obdobja, ki so postali vidni predstavniki teganavodila.

Théodore Géricault je po rodu iz Rouena. Rodil se je leta 1791 v premožni družini. Risati je začel zgodaj, leta 1808 je diplomiral na liceju in postal učenec takrat znanega slikarja Carla Verneta. Vendar je mladenič kmalu ugotovil, da mu je stil učitelja tuj. Začel se je učiti pri drugi slavni osebi - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault, ki se je učil od dveh vidnih predstavnikov klasicizma, ni postal njihov privrženec. Mnogi so navdušeni nad njegovimi zgodnjimi deli, ki so patetična, ekspresivna in čim bolj približana življenju. V njih lahko takoj uganete, kako avtor ocenjuje okoliško realnost. Živahen primer je slika "Časnik cesarskih konjskih stražarjev med napadom" iz leta 1812.

Mnoga Gericaultova dela so nastala v obdobju, ko je bil Napoleon v zenitu svoje slave v Franciji. Mnogi sodobniki so se poklonili cesarju, ki mu je uspelo osvojiti večji del Evrope. Ta slika je napisana v istem duhu. Prikazuje vojaka, ki galopira v napadu. Njegov obraz izraža pogum, odločnost in neustrašnost pred verjetno smrtjo. Celotna kompozicija je videti zelo čustvena in živahna. Gledalec ima popoln občutek, da je na bojišču.

Znana je Géricaultova slika "Vrnitev iz Rusije", ki opisuje vojake francoske vojske, ki so bili poraženi v vojni leta 1812, kako tavajo po zasneženem polju. V tem delu se prvič pojavlja tema človekovega boja s smrtjo. Razvija se v umetnikovi najbolj znani sliki Splav Meduze, ki jo je naslikal leta 1819.leto razstavlja na pariškem salonu. Platno prikazuje ljudi, ki vodijo obupni boj proti elementom morja.

Zaplet temelji na resničnih dogodkih. Poleti 1816 je fregata "Medusa" razbila ob obali Afrike in naletela na greben. Od 149 ljudi, ki so bili na krovu, jih je preživelo le 15. Podrobnosti nesreče so postale znane po zaslugi inženirja Correarja in kirurga Savignyja, ki sta bila med preživelimi potniki fregate. Nazaj v Franciji sta podrobno opisala svojo tragično pot.

Na Gericaultovi sliki lahko opazimo plastične, dinamične in ekspresivne podobe. Umetniku je to uspelo le zahvaljujoč dolgemu in mukotrpnemu delu. To je mojstrovina francoskega slikarstva, v kateri so mnogi videli odsev revolucionarnih idealov.

Arhitektura

V arhitekturi je značilnost romantike pojav bistveno novih materialov, struktur in načinov gradnje. Do začetka 19. stoletja so bile kovinske konstrukcije vse bolj razširjene v Franciji in Angliji. Za začetek se začenjajo uporabljati v inženirskih strukturah.

Široko uporabljena kovina po pojavu cenene tehnologije železa.

Ustvarjalna problematika romantike se izkaže za veliko bolj zapleteno kot v klasicizmu. Sprva je individualne narave in spodbuja popolno ustvarjalno svobodo.

Rastlinjak botaničnega vrta v Parizu postane klasična zgradba preučenega sloga. Pokazal je izvirnost francoske romantike. Zgrajena je bila leta 1833postaja, očitno, prva stavba, izdelana izključno iz stekla in železa. Malo kasneje je bil podoben rastlinjak zgrajen v parku gradu Lednice.

Skulptura

Hkrati se v kiparstvu razvija romantika. Romantični trendi se pojavijo ob koncu obdobja obnove. Ne spoštujejo se prejšnjih estetskih nazorov, nasprotujejo osnovnim načelom kiparstva in popuščajo novemu času.

Večina kiparjev uporablja nove sloge in prakse, tako kot slikarji tistega časa. Res je, posledično brez akademskega naročila. Le redki se držijo čisto romantične smeri v kiparstvu. Ostali poskušajo najti kompromis s klasicisti, ki spoštujejo in posnemajo starine.

Med takimi predstavniki zlate sredine je mogoče omeniti Jean-Jacquesa Pradierja. Eno njegovih najbolj znanih del je kiparska skupina "Satyr in Bacchante". Predstavitev tega dela je povzročila pravi škandal, saj so mnogi v likih prepoznali samega kiparja in njegovo nekdanjo ljubico.

Glasba

Romantizem v glasbi je prevladoval od približno 1790 do 1910. V tem obdobju so dela, ki so spadala v to smer umetnosti, poslušalci dojemali kot najbolj čustvena in strastna. Skladatelji so s pomočjo glasbenih sredstev skušali izraziti bogastvo in globino človekovega notranjega sveta. Glasba v tem času postane individualna in vtisnjena. Razvijajo se različni žanri pesmi, vključno z balado.

Verjamemo, daNeposredni predhodnik romantike v francoski glasbi je bil skladatelj Luigi Cherubini.

Med najbolj znanimi francoskimi romantiki je treba izpostaviti avtorja romanc, orkestralnih, del in opere "Carmen" Georgesa Bizeta. O njem so govorili, da ima neverjeten talent, da niansira moč zvoka in mu da posebno in edinstveno melodičnost. Z različno olajšanjem je melodijo ogrnil s harmonijo prozorne spremljave.

Še en izrazit predstavnik tega trenda je bil Hector Berlioz. Velja za ustvarjalca romantične programske simfonije. Njegove inovacije v harmoniji, obliki in instrumentaciji so ustvarile pravo revolucijo v klasični glasbi tistega časa.

Leta 1826 je napisal znamenito kantato "Grška revolucija", ki postane odgovor na boj Grkov za njihovo neodvisnost od Otomanskega cesarstva. Leta 1830, v dneh julijske revolucije v Parizu, je Marseljeza priredila za zvok orkestra in zbora.

"Fantastična simfonija" postane njegovo programsko romantično delo. V njem odseva subjektivna doživetja umetnika, tema nesrečne ljubezni v okviru tega glasbenega dela dobi pomen tragedije o izgubljenih iluzijah.