Sentimentalizem v slikarstvu in njegove značilnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Sentimentalizem je smer umetnosti v zahodni Evropi, ki je nastala v drugi polovici 18. stoletja. Ime izvira iz latinskega sentimenta - "občutek". Sentimentalizem v slikarstvu se je od drugih smeri razlikoval po tem, da je za glavni predmet razglašal življenje »malega« človeka na vasi, ki odraža tudi rezultat njegovih misli v samoti. Civilizirana urbana družba, zgrajena na zmagoslavju razuma, je tako zbledela v ozadje.

Tok sentimentalizma je sprejel takšne zvrsti umetnosti, kot sta literatura in slikarstvo.

Zgodovina sentimentalizma

Poimenovani trend v umetnosti je nastal v drugi polovici 18. stoletja v Angliji. Za njena glavna ideologa v literaturi, ki sta stala pri temeljih, veljata James Thomson (Anglija) in Jean-Jacques Rousseau (Francija). Razvoj smeri se je odrazil tudi v nastanku sentimentalizma v slikarstvu.

Sentimentalistični umetniki so v svojih slikah pokazali nepopolnost sodobne urbane civilizacije, ki temelji le na hladnem umu in ne pripisuje velikega pomena čutnemu dojemanju sveta. V času razcveta tega trenda je veljalo, da resnica lahkone dosežemo v procesu logičnega razmišljanja, temveč s pomočjo čustvenega dojemanja sveta okoli sebe.

Pojav sentimentalizma je bil tudi nasprotje idejam razsvetljenstva in klasicizma. Misli razsvetljencev prejšnjega obdobja so bile popolnoma predelane in premišljene.

Sentimentalizem kot slog v umetnosti je trajal vse do konca 18. - začetka 19. stoletja in se je razširil v zahodni Evropi. Na zori svojega razcveta se je smer pojavila v Rusiji in je bila utelešena v delih ruskih umetnikov. Na začetku naslednjega stoletja je romantika postala naslednica sentimentalizma.

Značilnosti sentimentalizma

S pojavom sentimentalizma v slikarstvu 18. stoletja so se začeli pojavljati novi motivi za slike. Umetniki so začeli dajati prednost preprostosti kompozicij na platnu in s svojim delom poskušali prenesti ne le visoko spretnost, ampak tudi živahna čustva. Platna s pokrajinami so kazala mir, spokojnost narave, portreti pa naravnost upodobljenih ljudi. Hkrati pa slike iz obdobja sentimentalizma zelo pogosto izražajo pretirano moraliziranje, povečano in pretirano občutljivost svojih junakov.

slikanje sentimentalistov

Slikarstvo, ki ga ustvarjajo umetniki v opisani smeri, odseva realnost, večkrat obogateno skozi prizmo čustev in občutkov: čustvena komponenta v slikah je najpomembnejša. Predstavniki tega trenda so verjeli, da je glavna naloga umetnosti v opazovalcu vzbuditi močna čustva,narediti sočutje in sočustvovanje z glavnim junakom slike. Tako se po sentimentalistih dojema realnost: s pomočjo čustev, ne misli in razuma.

Ta pristop ima po eni strani prednosti, ni pa tudi brez pomanjkljivosti. Slike nekaterih umetnikov povzročajo, da je opazovalec zavrnjen s svojo pretirano čustvenostjo, sladkobo in željo, da bi na silo vzbudil občutek usmiljenja.

Heroji portretov v stilu sentimentalizma

Kljub morebitnim pomanjkljivostim, značilnosti obdobja sentimentalizma v slikarstvu omogočajo vpogled v notranje življenje preprostega človeka, njegova nasprotujoča si čustva in nenehne izkušnje. Zato so v 18. stoletju portreti postali najbolj priljubljena zvrst slikarstva. Liki so bili upodobljeni brez dodatnih notranjih elementov in predmetov.

Najbolj znani predstavniki tega žanra so umetniki, kot sta P. Babin in A. Mordvinov. Liki, ki jih upodabljajo, imajo mirno stanje duha, ki ga gledalec dobro prebere, čeprav brez pretiranega psihologizma.

Drug predstavnik sentimentalizma, I. Argunov, je slikal slike z drugačno vizijo. Ljudje na njegovih platnih so bolj realistični in daleč od idealiziranih. Glavni predmet pozornosti so obrazi, medtem ko drugi deli telesa, kot so roke, morda sploh niso narisani.

Ob tem je Argunov v svojih portretih vedno izpostavljal vodilno barvo kot ločeno mesto za večjo ekspresivnost. Eden od vidnih predstavnikov trenda je bil tudi V. Borovikovsky, ki je svoje slike slikal v skladu s tipologijo angleških portretistov.

Zelo pogosto so sentimentalisti izbrali otroke za junake na svojih slikah. Upodobljeni so bili kot mitološki liki, da bi posredovali iskreno spontanost in značajske lastnosti otrok.

sentimentalistični umetniki

Eden glavnih predstavnikov sentimentalizma v slikarstvu je bil francoski umetnik Jean-Baptiste Greuze. Njegova dela odlikujeta simulirana čustvenost likov, pa tudi pretirano moraliziranje. Umetnikova najljubša tema je bil portret dekleta, ki trpi zaradi mrtvih ptic. Da bi poudaril poučno vlogo zapleta, je Grez svoje slike pospremil s pojasnjevalnimi komentarji.

Drugi predstavniki sentimentalizma v slikarstvu so S. Delon, T. Jones, R. Wilson. V njihovih delih so opazne tudi glavne značilnosti te umetniške smeri.

Francoski umetnik Jean-Baptiste Chardin je tudi nekaj svojih del izdelal v tem slogu, medtem ko je obstoječi tipologiji dodal lastne inovacije. Tako je v delo režije vnesel elemente družbenih motivov.

Njegovo delo "Molitev pred večerjo" ima poleg značilnosti sentimentalizma tudi značilnosti rokokoja in ima poučen prizvok. Prikazuje pomen vzgoje žensk za oblikovanje povišanih čustev pri otrocih. S pomočjo slike želi umetnik v opazovalcu vzbuditi različne občutke, kiznačilnost sentimentalnega slikarskega sloga.

Toda poleg tega je platno polno velikega števila majhnih podrobnosti, svetlih in številnih barv, poleg tega pa je tudi zapletena kompozicija. Vse upodobljeno odlikuje posebna milost: notranjost sobe, poze likov, oblačila. Vse našteto so pomembni elementi rokoko stila.

Sentimentalizem v ruskem slikarstvu

Ta slog je v Rusijo prišel z zamudo skupaj s priljubljenostjo starinskih kamej, ki so prišle v modo po zaslugi cesarice Josephine. V slikarstvu 19. stoletja v Rusiji so umetniki združili sentimentalizem v drugi priljubljeni smeri - neoklasicizem in tako oblikovali nov slog - ruski klasicizem v obliki romantike. Predstavniki te smeri so bili V. Borovikovsky, I. Argunov in A. Venetsianov.

Sentimentalizem je trdil, da je treba upoštevati notranji svet človeka, vrednost vsakega posameznika. To je postalo dosegljivo zaradi dejstva, da so umetniki začeli prikazovati človeka v intimnem okolju, ko ostane sam s svojimi izkušnjami in čustvi.

Ruski sentimentalisti so na svojih slikah postavili osrednjo figuro junaka v sliko pokrajine. Tako je človek ostal sam v družbi narave, kjer se je pojavila priložnost, da manifestira najbolj naravno čustveno stanje.

slavni ruski sentimentalisti

V ruskem slikarstvu skorajda ni sentimentalizmase je izkazalo v svoji najčistejši obliki, običajno se povezuje z drugimi priljubljenimi destinacijami.

Eno najbolj znanih del, tako ali drugače narejenih v stilu sentimentalizma, je slika V. Borovitskega "Portret Marije Lopuhine". Prikazuje mlado žensko v obleki, naslonjeno na ograjo. V ozadju lahko vidite pokrajino z brezami in koruznicami. Obraz junakinje izraža premišljenost, zaupanje v okolje in hkrati v gledalca. To delo upravičeno velja za najbolj izjemen predmet umetnosti ruskega slikarstva. Hkrati pa so v slogu jasne značilnosti sentimentalizma.

Še en znani predstavnik sentimentalizma v ruskem slikarstvu lahko imenujemo A. Venetsianov s svojimi slikami na pastoralne teme: "Kosci", "Speči pastir" itd. Upodabljajo miroljubne kmete, ki so našli harmonijo v enotnosti z ruska narava.

Sledi sentimentalizma v zgodovini

Sentimentalizem v slikarstvu se ni odlikoval z enotnim slogom in celovitostjo, je pa povzročil nekatere značilnosti, po katerih lahko zlahka prepoznate dela te smeri. Ti vključujejo gladke prehode, prefinjenost linij, zračnost ploskev, paleto barv s prevlado pastelnih odtenkov.

Sentimentalizem je začel modo za medaljone s portreti, predmeti iz slonovine, finim slikanjem. Kot že omenjeno, so se v 19. stoletju po zaslugi cesarice Jožefine razširile starinske kameje.

Konec eresentimentalizem

V 18. stoletju je sentimentalizem v slikarstvu postavil temelje za širjenje takšnega sloga, kot je romantika. Postala je logično nadaljevanje prejšnje smeri, vendar je imela tudi nasprotne lastnosti. Romantiko odlikujeta visoka religioznost in vzvišena duhovnost, sentimentalizem pa je spodbujal samozadostnost notranjih izkušenj in bogastvo notranjega sveta enega človeka.

Tako se je obdobje sentimentalizma v slikarstvu in drugih umetnostih končalo s prihodom novega sloga.