Grška tragedija: definicija žanra, naslovi, avtorji, klasična struktura tragedije in najbolj znana dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Grška tragedija je eden najstarejših primerov literature. Članek osvetljuje zgodovino nastanka gledališča v Grčiji, posebnosti tragedije kot žanra, zakonitosti gradnje dela, navaja pa tudi najbolj znane avtorje in dela.

Zgodovina razvoja žanra

Izvor grške tragedije je treba iskati v obrednih dionizijskih praznikih. Udeleženci teh praznovanj so se pretvarjali, da so najbolj znani spremljevalci boga vina - satiri. Da bi dosegli večjo podobnost, so nosili maske, ki posnemajo kozje glave. Praznovanje so spremljale tradicionalne pesmi – ditirambe posvečene Dionizu. Prav te pesmi so bile osnova starodavne grške tragedije. Prva dela so nastala po vzoru legend o Bacchusu. Postopoma so se na oder začeli prenašati tudi drugi mitološki subjekti.

Beseda "tragedija" je sestavljena iz tragosa ("koza") in ode ("pesem"), to je "pesem koze".

grška tragedija in gledališče

Prve gledališke predstave so bile tesno povezane s kultom Dioniza inso bili del obreda hvaležnosti tega boga. Z naraščajočo priljubljenostjo takšnih predstav so si avtorji začeli vse bolj izposojati zaplete iz drugih mitov, sčasoma pa je gledališče izgubilo svoj verski pomen in pridobivalo vse več posvetnih značilnosti. Hkrati so se na odru vse pogosteje začele pojavljati propagandne ideje, ki jih je narekovala aktualna oblast.

Ne glede na to, kaj je tvorilo osnovo predstave - državni dogodki ali legende o bogovih in junakih, so gledališke predstave ostale pomembne dogodke v življenju družbe, ki so si za vedno zagotovile naslov visokega žanra za tragedijo, pa tudi za prevladujoč položaj v žanrskem sistemu vse literature nasploh.

Za gledališke predstave so bile zgrajene posebne zgradbe. Njihova zmogljivost in priročna lokacija sta omogočila organiziranje ne le igralcev, ampak tudi javnih srečanj.

Komedija in tragedija

Obredni nastopi so zaznamovali začetek ne le tragedije, ampak tudi komedije. In če prvi izvira iz ditiramba, potem drugi vzame za osnovo falične pesmi, praviloma nespodobne vsebine.

Grško komedijo in tragedijo odlikujejo zapleti in liki. Tragične predstave so pripovedovale o dejanjih bogov in junakov, navadni ljudje pa so postali liki v komedijah. Ponavadi so bili ozkogledi vaščani ali pohlepni politiki. Tako bi komedija lahko postala orodje za izražanje javnega mnenja. In ravno s tem ta žanr sodi med »nizke«, torej vsakdanje inpragmatično. Tragedija pa se je zdela nekaj vzvišenega, delo, ki govori o bogovih, junakih, nepremagljivosti usode in mestu človeka na tem svetu.

Po teoriji starogrškega filozofa Aristotela gledalec ob gledanju tragične predstave doživi katarzo – očiščenje. To je posledica empatije do usode junaka, globokega čustvenega šoka, ki ga je povzročila smrt osrednjega lika. Aristotel je temu procesu pripisoval velik pomen, saj ga je smatral za ključno značilnost žanra tragedije.

specifičnosti žanra

Žanr grške tragedije temelji na načelu treh enotnosti: kraja, časa, dejanja.

Enota prostora omejuje delovanje igre v prostoru. To pomeni, da v celotni predstavi liki ne zapustijo ene lokacije: vse se začne, zgodi in konča na enem mestu. Takšno zahtevo je narekovalo pomanjkanje pokrajine.

Enota časa kaže, da se dogodki, ki se odvijajo na odru, prilegajo v 24 urah.

Enost delovanja - v igri je lahko le en ključni zaplet, vse sekundarne veje so zmanjšane na minimum.

Ta okvir je posledica dejstva, da so starogrški avtorji poskušali dogajanje na odru čim bolj približati resničnemu življenju. O tistih dogodkih, ki kršijo zahteve trojstva, a so nujni za razvoj akcije, so gledalca na deklamatoren način obveščali glasniki. To je veljalo za vse, kar se je dogajalo zunaj odra. Vendar je treba omeniti, da so z razvojem žanra tragedije ta načela začela izgubljati pomen.

Aeschylus

Za očeta grške tragedije velja Eshil, ki je ustvaril okoli 100 del, od katerih je do nas prišlo le sedem. Držal se je konservativnih pogledov, saj je republiko z demokratičnim sužnjelastniškim sistemom smatral za ideal državnosti. To pusti pečat na njegovem delu.

Dramaturg je v svojih delih obravnaval glavne probleme svojega časa, kot so usoda plemenskega sistema, razvoj družine in zakonske zveze, usoda človeka in države. Ker je bil globoko religiozen, je sveto verjel v moč bogov in odvisnost človekove usode od njihove volje.

Odlike Eshilovega dela so: idejna vzvišenost vsebine, slovesnost predstavitve, aktualnost problema, veličastna harmonija forme.

Muse of Tragedy

V stari Grčiji je veljalo, da devet muz patronizira znanost in umetnost. Bile so Zevsove hčere in boginje spomina Mnemozine.

Grška muza tragedije je bila Melpomena. Njena kanonična podoba je ženska v vencu iz bršljana ali grozdnih listov, njeni nespremenljivi atributi pa so bila tragična maska, ki simbolizira obžalovanje in žalost, in meč (včasih palica), ki spominja na neizogibnost kazni za tiste, ki kršijo božansko. bo.

Melpomenine hčerke so imele nenavadno lepe glasove in njihov ponos je šel tako daleč, da sta izzivali druge muze. Seveda je bila tekma izgubljena. Za predrznost in neposlušnost so bogovi kaznovali hčere Melpomene,spremenila jih v sirene, žalujoča mati pa je postala zavetnica tragedije in prejela svoja razpoznavna znamenja.

Struktura tragedije

Gledališke predstave v Grčiji so potekale trikrat letno in so bile postavljene po principu tekmovanja (agons). Na natečaju so sodelovali trije avtorji tragedij, od katerih je vsak občinstvu predstavil tri tragedije in eno dramo ter tri komične pesnike. Igralci gledališča so bili samo moški.

Grška tragedija je imela fiksno strukturo. Akcija se je začela s prologom, ki je opravljal funkcijo kravate. Nato je sledila pesem zbora – parod. Sledile so epizode (epizode), ki so kasneje postale znane kot dejanja. Epizode so bile prepredene s pesmimi zbora – stasimi. Vsaka epizoda se je končala s komosom, pesmijo, ki sta jo izvedla zbor in junak skupaj. Celotna predstava se je končala z eksodusom, ki so ga zapeli vsi igralci in pevski zbor.

Zbor je udeleženec vseh grških tragedij, imel je velik pomen in je igral vlogo pripovedovalca, pomagal je prenesti pomen dogajanja na odru, ocenjeval dejanja likov s stališča morale, ki razkriva globino čustvenih izkušenj likov. Zbor je sestavljalo 12, kasneje 15 ljudi in skozi celotno gledališko dogajanje ni zapustil svojega mesta.

Sprva je v tragediji deloval le en igralec, imenovali so ga protagonist, vodil je dialog z zborom. Eshil je kasneje predstavil drugega igralca, imenovanega Deuteragonist. Med temi liki lahko pride do konflikta. Tretjega igralca - tritagonista - je v odrski nastop uvedel Sofoklej. Tako je v delu Sofokleja starogrtragedija je dosegla svoj vrhunec.

Evripidove tradicije

Evripid prinaša spletke v akcijo, pri čemer uporablja posebno umetno tehniko, imenovano deus ex machina, kar pomeni "Bog iz stroja", da jo reši. Korensko spremeni pomen zbora v gledališki predstavi, njegovo vlogo zreducira le na glasbeno spremljavo in odvzame prevladujoč položaj pripovedovalcu.

Tradicijo, ki jo je pri gradnji predstave vzpostavil Evripid, so si izposodili starorimski dramatiki.

Heroes

Razen zbora - udeleženca vseh grških tragedij - je gledalec na odru lahko videl inkarnacijo mitoloških likov, znanih že od otroštva. Kljub temu, da je zaplet vedno temeljil na enem ali drugem mitu, so avtorji pogosto spreminjali interpretacijo dogodkov glede na politično situacijo in lastne cilje. Na odru se ni smelo prikazovati nasilja, zato se je junakova smrt vedno zgodila v zakulisju, napovedana iz ozadja.

Protagonisti starogrških tragedij so bili bogovi in polbogovi, kralji in kraljice, pogosto božanskega izvora. Junaki so vedno posamezniki z izjemno močjo, ki se zoperstavljajo usodi, usodi, izzivalni usodi in višjim silam. Osnova konflikta je želja po samostojni izbiri lastne življenjske poti. Toda v soočenju z bogovi je junak obsojen na poraz in posledično umre na koncu dela.

Avtorji

Med vsemi avtorji grških tragedij so najpomembnejši Evripid, Sofoklej in Eshil. Njihova dela še danes ne zapuščajo gledaliških odrov po vsem svetu.

Kljub temu, da Evripidova ustvarjalna zapuščina velja za zgledno, v njegovem življenju njegove produkcije niso bile posebej uspešne. Morda je to posledica dejstva, da je živel v času propadanja in krize atenske demokracije in je imel raje samoto kot sodelovanje v javnem življenju.

Sofoklesovo delo odlikuje idealistična upodobitev junakov. Njegove tragedije so nekakšna hvalnica veličini človeškega duha, njegovi plemenitosti in moči razuma. Tragik je v razvoj odrske akcije vnesel bistveno novo tehniko – vzpone in padce. To je nenaden preobrat, izguba sreče, ki jo povzroči reakcija bogov na junakovo pretirano samozavest. Antigona in Kralj Ojdip sta Sofoklejevi najbolj dovršeni in znani drami.

Aeschylus je bil prvi grški tragik, ki je prejel svetovno priznanje. Predstave njegovih del se niso odlikovale le po monumentalni zasnovi, temveč tudi po razkošju izvedbe. Sam Eshil je imel svoje vojaške in civilne dosežke pomembnejše od dosežkov na tekmovanjih tragikov.

Sedem proti Tebam

Uprizoritev grške tragedije Eshila "Sedem proti Tebam" se je zgodila leta 467 pr. e. Zgodba temelji na soočenju med Polinikom in Eteoklejem - Ojdipovim sinovoma, slavnim likom v grški mitologiji. Nekoč je Eteokles izgnal svojega brata iz Teb, da bi sam vladal mestu. Leta so minila, Polynices je uspel pridobiti podporo šestih slavnih junakov in z njihovo pomočjo upa, da bo ponovno osvojil prestol. Predstava se konča s smrtjooba brata in vzvišeno žalostna pogrebna pesem.

V tej tragediji Eshil obravnava temo uničenja skupnostno-plemenskega sistema. Razlog za smrt junakov je družinsko prekletstvo, torej družina v delu ne deluje kot podpora in sveta institucija, ampak kot neizogibno orodje usode.

Antigone

Sofokles, grški dramatik in avtor tragedije "Antigona", je bil eden najbolj znanih pisateljev svojega časa. Za osnovo svoje igre je vzel zaplet iz tebanskega mitološkega cikla in v njem pokazal soočenje med človeško samovoljo in božanskimi zakoni.

Tragedija, tako kot prejšnja, pripoveduje o usodi Ojdipovega potomca. Toda tokrat je v središču zgodbe njegova hči Antigona. Akcija se odvija po Maršu sedmih. Telo Polinika, ki je bil po njegovi smrti priznan kot zločinec, Kreon, sedanji vladar Teb, ukaže, da ga živali in ptice raztrgajo. Toda Antigona v nasprotju s tem ukazom opravi pogrebni obred nad telesom svojega brata, kot ji govorijo njena dolžnost in nespremenljivi zakoni bogov. Za kar je prejel strašno kazen - živa je zazidana v jamo. Tragedija se konča s samomorom Kreonovega sina Haemona, Antigoninega zaročenca. Na koncu mora kruti kralj priznati svojo nepomembnost in se pokesati za svojo krutost. Tako se Antigona pojavlja kot izvršiteljica volje bogov, človeška samovolja in nesmiselna krutost pa sta utelešena v podobi Kreonta.

Upoštevajte, da so ta mit obravnavali številni dramatikisamo Grčija, pa tudi Rim, kasneje pa je ta zaplet dobil novo inkarnacijo že v evropski literaturi našega časa.

Seznam grških tragedij

Žal večina besedil tragedij ni preživela do danes. Med popolnoma ohranjenimi Eshilovimi igrami je mogoče poimenovati le sedem del:

• "Petitioners";
• "Perzijci";
• "Prometej v verigi";
• "Sedem proti Tebam";
• trilogija "Oresteia" ("Eumenidi", "Choephors", "Agamemnon").

Sofoklesovo literarno dediščino predstavlja tudi sedem ohranjenih besedil:

• "Oedipus Rex";
• "Ojdip v debelem črevesu";
• Antigona;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "philoctetes";
• Electra.

Med deli, ki jih je ustvaril Evripid, jih je osemnajst ohranjenih za zanamce. Najbolj znani med njimi:

• "Hipolit";
• "Medea";
• "Andromaha";
• Electra;
• "Petitioners";
• "Herkul";
• "Bacchae";
• "Feničani";
• "Elena";
• Kiklop.

Nemogoče je preceniti vlogo, ki so jo imele starogrške tragedije pri nadaljnjem razvoju ne le evropske, ampak tudi svetovne literature kot celote.