Sergej Sergejevič Prokofjev: seznam skladb. Najbolj znana dela Prokofjeva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Veliki ruski skladatelj, dirigent in pianist Sergej Prokofjev je pustil velik pečat v zgodovini svetovne glasbe. Kljub težki usodi je ljudski umetnik Rusije ustvaril sijajna glasbena dela. Slavni "Peter in volk", balet "Pepelka", "Peta simfonija", "Romeo in Julija" - vse to je napisal Prokofjev. Seznam skladateljevih del je mogoče naštevati še dolgo: od klavirske in simfonične do odrske glasbe. Vsako od njih odlikujejo posebne glasbene značilnosti, globoka izraznost slik. Mnogi so rekli, da je Sergej Sergejevič v zvokih slišal plastično podobo, ki je odražala njegovo edinstvenost, njegov talent. Na področju opere in baleta mu ni bilo para.

Delo velikega skladatelja

Prokofjev, katerega seznam del odlikujejo raznolikost, bogastvo in svetlost slik, je dolgo živel zunaj naše države. Številni poznavalci njegovega talenta szaskrbljeno razmišljal o tem, ali se bo skladatelj zmogel »upreti« tujemu pritisku v glasbi in se ne bo poglobil v pisanje rafiniranih francoskih skladb, s čimer bi ugasnil svoj element prave ruske duše. Veliki pianist se je popolnoma posvetil umetnosti, svoje mojstrovine pa je dal širši populaciji, zahvaljujoč kateri je kljub novim glasbenim trendom prejel tako obsežno svetovno priznanje.

Prokofjev je imel tako naraven odnos do glasbe, da so se po njegovem mnenju njegova dela rodila iz življenja samega: iz vsega, kar ga je obdajalo, vznemirjalo in razveseljevalo. Skladatelj je dejal, da nikoli ni iskal tem svojih del, vse se je izkazalo samo od sebe. Ena najbolj presenetljivih stvaritev, ustvarjenih doma, je bil čudovit balet Romeo in Julija. Vse slike so tako realistične, da jemljejo dih, glasbo pa odlikuje izjemna globina in moč, natančna risba vsake podrobnosti in elementa.

Tragedija in nesmrtna ljubezen v Romeu in Juliji

Osnova dramaturgije obravnavanega baleta Prokofjeva je prepričljivost in moč nasprotnih, nasprotnih strani (sovraštvo in brezmejna ljubezen). Antagonistični začetki trčijo med seboj, se konflikti, vzporedno razvijajo, kar povzroča močne občutke iz slišanega. Podobe ljubezni v baletu simbolizirajo Julijo in njenega ljubimca. Skladatelj poudarja strastno ljubezensko tematiko, kar potrjuje tudi uvod orkestra. To je svetla stran. Temnega predstavlja boj dveh družin, ki je izražen na neposreden način.tematska pesem, bolj surova in celo zlovešča.

Vsako od predstavljenih slik odlikuje dinamika, hitro premikanje. To še posebej velja za glavno junakinjo, ki se je iz mlade deklice, ki ne pozna skrbi in stisk sveta okoli sebe, ob koncu dejanja spremenila v drugo osebo. V podobi Julije se kaže vroč lik, strastna duša in noro ljubeče srce.

Množične prizore baleta je Prokofjev napisal čim bolj barvito in svetleče. To so trenutki jutranjega prebujanja mesta in pustni dnevi z veselo množico. Vendar je to le ozadje za glavne dogodke, ki prispevajo k dramatičnemu povečanju dramatike zgodbe in nekaterih specifičnih trenutkov, na primer boja med Tyb altom in Romeom.

To veličastno delo ni takoj odmevalo pri občinstvu. Mnogi so menili, da je glasba popolnoma neprimerna za balet, Prokofjev (čigar seznam del si lahko ogledate spodaj) pa so večkrat zavrnili uprizoritev v Bolšoj teatru. V zgodnjih štiridesetih letih XX stoletja je bil balet uprizorjen. Na to je vplivala simfonična suita, ustvarjena iz različnih številk Romea in Julije.

klavirske miniature in opere

Skladatelj v istem obdobju s tragičnim delom ustvarja znamenite miniature, imenovane »Otroška glasba«. V njih se slišijo zvoki domače narave, veseli otroški motivi, slišijo se elementi pionirskih pesmi v obliki koračnic, ki se bodo kasneje izrazito in nazorno razkrili v "Petru in volku". Takšna dela, kot je "Zgodba okamniti cvet. V tem baletu se je občinstvo spomnilo komadov, imenovanih "Valček diamantov", pa tudi "Večer".

Opere so ločeno poglavje skladateljevega dela. Prav zaradi njih je Prokofjev za poslušalce zvenel na povsem nov način. Seznam del je naslednji:

• klavirske sonate.
• "varujmo mir".
• ognjeni angel.
• Koncerti za instrumente in orkester.
• Semyon Kotko.
• Sedem simfonij.
• "Zgodba o kamniti roži"
• "Zaroka v samostanu."
• "Alexander Nevsky".

Za izjemne veljajo tudi: "Pepelka", "Ljubezen do treh pomaranč", "Vojna in mir", "Peter in volk", "Romeo in Julija", filmska glasba.

Znana simfonična otroška pravljica

Ena najbolj priljubljenih v predvojnem času je bila simfonična pravljica z imenom "Peter in volk", poznana pa je bila daleč izven meja naše države. Kasneje je animator in režiser W alt Disney to glasbo uporabil v svojem risanem projektu. Delo se od vseh drugih skladateljevih skladateljevih del razlikuje po svoji melodičnosti in napevu, pravljica ima izrazit ritmični vzorec. Prokofjev v svojem delu igra vlogo ne le modrega ustvarjalca, ampak tudi pripovedovalca, ki ga odlikujeta duhovitost in veselo razpoloženje. Pred njim je bil postavljen jasen cilj - seznaniti mlade poslušalce z različnimi glasbili, prikazati vse možnosti glavnih sestavnih delov simfoničnega orkestra.

avtor sam večkratpoudaril, da vsak junak dela prikazuje določeno glasbilo, in obratno. Na primer, mačka je klarinet, majhna ptica je flavta, dedek je fagot, raca pa oboa. Volk se pred občinstvom pojavi v obliki treh rogov in akordov, glavni junak Petya pa je godalni kvartet. Otroci so takoj prepoznali posnetke lovcev in se osredotočili na glasne zvoke bobnov in timpanov. Številni šolski učni načrti še vedno vključujejo to delo z namenom, da bi otroci prepoznali celotno skupino inštrumentov simfoničnega orkestra.

V glasbeni pravljici je vsaka podoba zelo jasno izražena: sliši se rahlo plapolanje ptic, drsenje zvite mačke in njeno predekanje, godrnjanje dedka Petje ali strašno rjovenje sivega plenilca jasno opredeljeno. Skladatelj je večkrat poudaril, da ima zelo rad otroke, zato mu je ustvarjanje miniatur v veliko veselje. Poleg "Petya and the Wolf" se spomnim tudi suite "Zimski kres", pa tudi "Krepetalnice", ki je nastala po pesmih slavne Agnie Barto.

Glasba za filme in predstave

V letu, ko so praznovali stoletnico smrti velikega pesnika Puškina, je skladatelj ustvaril glasbo za film Pikova dama. Poleg tega je bilo njegovo ime mogoče videti na plakatih predstav "Eugene Onegin", pa tudi "Boris Godunov". Z ustvarjanjem te veličastne glasbe je Prokofjev v sebi odkril novo plat - močno zanimanje za glavne dogodke zgodovine države. V tem obdobju je občinstvo navdušeno sprejelo njegova dela, kot sta "Alexander Nevsky" in "Semyon Kotko". Slišijo močne note poguma junakov tegaera, približevanje strašnih in groznih dogodkov.

Skladatelj v 10. letih prejšnjega stoletja v svojih delih posveča posebno pozornost kontrastom, različnim izraznim sredstvom, ritmičnim pritiskom, hkrati pa edinstvenim besedilom in gracioznostjo melodij. Omeniti velja tudi delež humorja in ironije, ki sta prisotna v mnogih delih tistega časa. Te mojstrovine vključujejo naslednje:

• "Zgodba o norcu" (balet uprizorjen v dvajsetih letih prejšnjega stoletja v glavnem mestu Francije).
• "Fleeting" za klavir.
• Več romanc na podlagi pesmi slavne Akhmatove.
• 2 sonati, napisani za klavir.
• Prvi violinski koncert (ob spremljavi orkestra).

Skladatelj in pianist je bil v nenehnem ustvarjalnem navdihu. Njegova dela so tako kontrastna, da je včasih težko ugotoviti, ali jih je napisal en avtor. Živi primeri: "Ljubezen do treh pomaranč" in "Čuvati svet", "Peter in volk" in "Romeo in Julija" in tako naprej.

Simfonične suite in pesmi

Številni kritiki so opazili Prokofjevljev izjemen talent za dela, napisana "za državo". Na primer, delo "Poročnik Kizhe", ki je postalo glasba istoimenskega filma v 30-ih letih prejšnjega stoletja, ali suita, imenovana "Egyptian Nights" - glasbena osnova predstave, uprizorjene v prestolskem komornem gledališču. v istih letih. Preden se je veliki pianist vrnil v domovino v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja, je nastal Drugi koncert za violino in orkester, v katerem je mogoče ujeti marsikateregaveseli melodični poudarki.

Posebne pozornosti si zasluži pesem "White Swan", ki jo je avtor vedno osebno izvajal in to storil s takšnim navdušenjem, da je vsak poslušalec občutil vsa čustva in občutke, ki jih je vložil Prokofjev. Občudovalci njegovega talenta so večkrat opazili ta odnos avtorja do lastnih pesmi. Vendar pa se "Beli labod" ni mogel dotakniti duše s tako občutljivo in prepričljivo predstavo.

Očarljiva sprememba glasbenih fraz za dva inštrumenta - klavir in violončelo - preseneti ob poslušanju enega najbolj presenetljivih Prokofjevih del. To je "Balada za violončelo", v kateri jasno odmevajo avtorjevi slogi pisanja. Skladbo odlikujejo raznolike glasbene kvalitete.

Prokofjevljev svetovno znani baleti

Vsa tista načela simfonične glasbe, ki so bila zasledena v senzacionalnem delu "Romeo in Julija", se niso nehala hitro razvijati v drugih znanih baletih. Živi primeri: "Zgodba o kamniti roži", napisana v 50-ih letih, pa tudi "Pepelka" (v 40-ih letih prejšnjega stoletja). Skupaj s slednjim se je rodila igra, ki jo odlikujeta poezija in globok pomen, ki pripoveduje o težkem življenju dekleta, ki sta ga ponižala lastna mačeha in lastni hčerki.

Glasba je preprosto izžarevala valove ljubezni do življenja, poštenosti in spodobnosti ter hkrati grenko hrepenenje po krivici - tako večplastne občutke in čustva je vložil Prokofjev. "Mazurka" iz baleta je bolj vesela. Simbolizira tisti skriti optimizemprisoten v globinah duše nesrečne deklice. Ob vsaki glasbeni omembi glavnega junaka se sliši toplina, nežnost in naklonjenost. Mnogi ugotavljajo, da je prav to delo, ki ga je napisal Sergej Prokofjev, najbližje dramaturgiji, ki jo je Čajkovski poslal poslušalcem in gledalcem.

Igre in uverture

Na začetku dvajsetega stoletja so bile napisane veličastne štiri drame, ki jih je Prokofjev rad igral. "March", "Fairy Tale", pa tudi "Ghost" in "Joke" so bili večkrat izboljšani. Malo kasneje so nastala še štiri dela:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Spomin".
• Obup.

Vedno je poskušal svoja dela pripeljati do idealne podobe klavirskega razmišljanja Prokofjeva. "Šala", "Flash", "Pravljica" in tako naprej - vse to je oblikovalo določeno podobo avtorjeve igre, njegovega posameznega klavirskega jezika, ki temelji na posebnih značilnih tehnikah. Vsa obravnavana dela so bila izpopolnjena večkrat in že več let. Prokofjev je v svojih igrah ("Marec", "Delusion", "Obup") samo poudarjal specifičen pianizem, ki se je pojavil v njegovih zgodnjih etudah.

Med potovanjem po Združenih državah Amerike v začetku prejšnjega stoletja je pianist napisal neverjetno skladbo posebej za klarinet, klavir in godalni kvartet. To je bila uvertura na judovske teme. Struktura kompozicije ustreza standardni obliki uverture, vendar je v njej mogoče zaslediti določeno individualnost - poudarjenoprozivka dveh inštrumentov v prvi in drugi temi - klarineta in violončela (posnemata drug drugega, igrata obe temi, vendar izmenično). Klavirski del ima nizko stopnjo težavnosti igranja, kar mnogim začetnikom omogoča, da uživajo v čudoviti glasbi brez določenih virtuoznih veščin.

Peta simfonija

Med vojno je skladatelj napisal svojo znamenito "Peto simfonijo" (B-dur). Njen prvi predhodnik je nastal štirinajst let preden je bil napisan peti del. Avtor sam je dejal, da je vanj vložil vso moč in veličino človeškega duha. Značilnosti, ki jih zasledimo v delu, so dramatičnost, monumentalnost, veličastnost. V simfoniji se razvijajo vse herojske tradicije ruske simfonične glasbe.

Delo je sestavljeno iz štirih delov:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Zadnji del simfonije - Allegro giocoso - je dih jemajoč v svoji moči in prodornosti. Premiera je bila osupljiva in do danes ta simfonija (dolga več kot 40 minut) ostaja eno najbolj mojstrovinskih del velikega pianista, dirigenta in skladatelja.

revolucionarni motivi

Sergey Prokofjev se je v celoti posvetil svojemu najljubšemu delu in skoraj petdeset let posvetil glasbi. Skladatelj je živel le 62 let. Kljub težkim preizkušnjam, ki jih je preživel v tuji državi, se je ponosno vrnil v domovino in se skušal čim hitreje vključiti v takšen svet.bližnje in drago okolje. Skladatelj je, podprt z revolucionarnimi preobrazbami, napisal "Kantato", pri čemer je zanjo vzel besede iz številnih znanih političnih virov: Leninove knjige, Komunističnega manifesta in same ustave.

Sergey Prokofjev je eden od velikih skladateljev, ki kljub vsem oviram in prepovedam spretno odseva duh svojega časa in domačih ljudi. Njegova dela so prežeta z močjo, nekakšno harmonijo. Po velikem dirigentu, pianistu in skladatelju so poimenovani simfonični orkester, koncertna dvorana in glasbena akademija. Muzej-stanovanje tega velikega človeka si lahko ogledate v glavnem mestu Rusije.