Rubensove slike z naslovi. Peter Paul Rubens: najbolj znana dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Peter Paul Rubens upravičeno velja za enega največjih flamskih umetnikov 17. stoletja. Njegove slike se hranijo v najboljših galerijah na svetu, mnoga slikarjeva dela pa so vizualno znana tudi tistim, ki niso nikoli slišali njegovega imena. Najbolj znane Rubensove slike z imeni in opisi so predstavljene kasneje v tem članku.

Kratka biografija umetnika

Peter Paul Rubens se je rodil 28. junija 1577 v Siegenu (Nemčija) v bogati in slavni družini obrtnikov in trgovcev. Ko je bil bodoči umetnik star 8 let, se je družina Rubens preselila v Köln (Nemčija), kjer je mladenič študiral humanistiko, najprej v jezuitski šoli, nato pa v bogati posvetni šoli, študiral grški jezik in pokazal fenomenalne spominske sposobnosti.. Pri 13 letih je bil Peter Paul zaradi družinskih vezi postavljen kot paž belgijski grofici de Lalene. Toda mladenič ni hotel biti dvorjan in leto pozneje je začel študirati slikarstvo. Njegov prvi znani mentor je bil umetnik Otto van Veen.

V zgodnjih 1600-ih je nadobudni umetnik potoval po Italiji in Španiji,kjer ga je zelo navdihovala šola starih mojstrov. V tem obdobju so nastale Rubensove slike z naslovi "Avtoportret v krogu veronskih prijateljev", "Zagreb", "Herkul in Omfala", "Heraklit in Demokrit". Naredil je številne kopije znanih slik italijanskih in španskih umetnikov, kot sta Rafael in Tizian.

Po več kot 8-letnem potovanju je Peter Paul Rubens prispel v belgijsko mesto Antwerpen in že leta 1610 v Bruslju od vojvode Albrechta prejel naziv dvornega slikarja. Takrat se je pojavilo veliko Rubensovih slik z naslovi, ki vsebujejo imena samega vojvode in njegove žene Isabelle Clare Eugenije, saj se vladajoči par ni želel ločiti od umetnika - njihov vpliv je močno prispeval k ustvarjalnemu uspehu in prepoznavnosti Rubensa. A še vedno ni hotel ostati v Bruslju, vrnil se je v Antwerpen in se poročil z Isabello Brant, ki je postala njegova najljubša manekenka in mati treh otrok. Leta 1611 je umetnik pridobil ogromno delavnico zase in za svojo družino in od tega trenutka se je začelo posebno plodno obdobje njegovega dela. Umetnika ni nič omejevalo - dobil je denar in čas, prejel pa je tudi dovolj spretnosti za svobodno ustvarjalnost.

Peter Paul Rubens je za ves čas svojega umetniškega delovanja naslikal več kot 3000 slik, od katerih so mnoge vplivale na delo naslednjih generacij umetnikov. Ni bil inovator, je pa klasični flamski slog izpilil do neverjetne življenjske ravni.in lepota.

V 20. letih 17. stoletja je Rubens obvladal tudi diplomatsko kariero. K temu je pripomoglo plodno delo na dvoru Marije Medici. Zdaj je umetnik redno obiskoval Anglijo in Francijo zaradi političnih vprašanj.

Leta 1626 je Rubensova 34-letna žena umrla zaradi kuge. Po tem šoku je za nekaj časa pustil slikarstvo in se poglobil v politično in diplomatsko dejavnost. Zdaj so se njegove misije razširile na Dansko in Španijo, a težka politična situacija in izgon Medicijev sta povzročila nenaklonjenost Rubensu pri drugih diplomatih, ko so neposredno izjavili, da "ne potrebujejo umetnikov". Še vedno je poskušal vzpostaviti politične povezave, vendar je končno zapustil to območje leta 1635.

Toda sredi diplomatske dejavnosti, leta 1630, se je umetnik ponovno resno lotil svojih čopičev in se odločil, da se bo znova poročil - 16-letna trgovska hči Elena Fourmen je postala izbranka 53-letne Rubens. Od tega trenutka je postala glavni model in navdih za umetnika, od nje je naslikal številne portrete, uporabljal pa jo je tudi za upodabljanje mitskih in svetopisemskih junakinj. Elena je Rubensu rodila pet otrok, vendar je imel priložnost živeti z njo le deset let. Umetnik je umrl zaradi protina 30. maja 1640.

Autoportreti

Portreti Petra Paula Rubensa, ki jih je naslikal sam, presegajo število avtoportretov katerega koli umetnika pred njim. In po tem se je v tem z njim lahko primerjal le Rembrandt. Rubens je ljubil tako klasične avtoportrete kot obdarovanje lastnihobraz nekega junaka zapletne slike. Prvo takšno delo je bil "Autoportret v krogu veronskih prijateljev", napisan leta 1606 v Italiji. Zanimivo je, da se na platnu avtorjev obraz razlikuje od obrazov njegovih prijateljev - kot da bi ga osvetlil neviden vir in edini gleda neposredno v gledalca.

In najbolj znan avtoportret se lahko šteje za napisanega leta 1623 - skoraj nobena Rubensova biografija ne more brez te slike, katere reprodukcija je predstavljena zgoraj. Drug znan portret je "Štirje filozofi" iz leta 1611, o katerem bomo podrobneje govorili kasneje. Zadnji umetnikov avtoportret je bila slika, naslikana leto pred njegovo smrtjo, leta 1639. Njegov fragment je predstavljen v podnaslovu "Kratka biografija umetnika". In tukaj je še nekaj slik, na katerih se pojavlja portret avtorja:

• "Autoportret z Isabello Brant" (1610).
• "Autoportret" (1618).
• "Autoportret s sinom Albertom" (1620.).
• "Autoportret" (1628).
• "Vrt ljubezni" (1630.).
• "Autoportret s Heleno Fourman" (1631).
• "Rubens, njegova žena Helena Fourman in njun sin" (pozno 1630-ih).

Zadnja sodba

Brez naslova "Poslednja sodba" Rubens ima dve sliki in obe sta v münchenski galeriji "Alte Pinakothek". Prvi od njih, katerega del je predstavljen zgoraj, je bil napisan leta 1617. Končala jeolje na leseni plošči v velikosti 606 x 460 cm, zato drugo sliko, katere velikost je 183 x 119 cm, pogosto imenujejo "Mala zadnja sodba". Večino platna zasedajo navadni smrtniki, ki jih Kristusova moč, ki se je spustila do njih, dobesedno razkropi v različne smeri. Nekateri so oblečeni, nekateri so goli, a na vseh obrazih je groza in obup, nekatere pa demonska bitja popolnoma odvlečejo. Bog v podobi Jezusa Kristusa je upodobljen na samem vrhu slike v središču, iz njega izhaja svetloba, namesto oblačil je svetlo rdeča tkanina, za njim pa so bodisi svetniki bodisi mrtvi, ki so že odšli v nebesa. Ob strani Jezusa sta Devica Marija in Mojzes s svetimi ploščami v rokah.

Na drugi sliki, ki jo je Rubens naslikal leta 1620, se vidi kot nadaljevanje ali različica prvega platna. Kljub manjši velikosti je platno bolj podolgovato, Bog je spet na samem vrhu, zdaj pa se je pojavila tudi podoba pekla. Grešniki se zlijejo v brezno, kjer jih srečajo veseli hudiči, angeli s trobentami pa ljudem ne dovolijo, da bi se povzpeli navzgor in se branili s ščiti.

altarni triptih

Za Rubensa je oltarno delo postalo ena glavnih vrst umetniške dejavnosti v obdobju od 1610 do 1620. Imenujejo se oltarne, ker jih je umetnik napisal predvsem za okrasitev cerkve, nekatere pa tudi kar v cerkvi, da bi pravilno ujeli padec svetlobe na mestu, kjer bi bilo platno. V tem času je Rubens ustvaril sedem slik z razpelom, pet - prikazuje trenutek odstranitve izkriža in tri z njegovim povzdigovanjem ter številne druge podobe Kristusa, svetnikov in svetopisemskih subjektov. Toda najbolj znani med njimi so triptihi, ki se nahajajo v katedrali Matere Božje v Antwerpnu. Triptih "Vzvišenje Gospodovega križa", katerega fragment si lahko ogledate na glavni fotografiji tega članka, je umetnik ustvaril leta 1610 za oltar stare cerkve sv. Volburga, slike pa so dobile na svoje današnje mesto leta 1816. Triptih "Spust s križa" (vidite ga zgoraj) je bil ustvarjen posebej za katedralo, v kateri se nahaja do danes, od 1612 do 1614. Mnogi to monumentalno sliko imenujejo najboljše Rubensovo delo, pa tudi ena najboljših slik baročne dobe nasploh.

Zveza zemlje in vode

Slika Rubensa "Zveza zemlje in vode", napisana leta 1618, je v Državnem muzeju Ermitaž (Sankt Peterburg). Platno, ki prikazuje boginjo zemlje Cybele, morska bogova Neptuna in Tritona, pa tudi boginjo Viktorijo, ima več pomenov hkrati. Neptun in Cybele skleneta zavezništvo, nežno se držita za roke in se gledata, okronala ju je Viktorija, Neptunov sin Triton, ki se dviga iz morskih globin, pa piha v školjko. Prvič, zaplet uteleša božansko povezavo med ženskim in moškim, saj je bila za umetnika polna gola ženska vedno simbol zemeljskega, rodovitnega, naravnega. Toda osebno za Rubensa je bila "Zveza zemlje in vode" tudi namig na težaven položaj Flamancev, ki so bili v tem obdobju prikrajšani za dostop do morja. Nizozemska blokada. Najpreprostejša razlaga se lahko šteje za mitološko enotnost obeh elementov, ki vodi v svetovno harmonijo. Ker je platno, ki je bilo v Ermitažu, veljalo za lastnino, so bile leta 1977 v ZSSR izdane poštne znamke s to sliko.

Tri milosti

Še ena izmed umetnikovih najbolj znanih slik je bila naslikana v zadnjem letu njegovega življenja - 1639. Platno z elegantnim imenom "Three Graces" hranijo v španskem muzeju Prado. Na njej so v umetnikovi najljubši maniri v nekem raju upodobljene tri gole polne ženske, ki poosebljajo starorimske milosti - boginje zabave in veselja. V stari Grčiji so te boginje imenovale Charites. V plesu se gladko vrtinčijo, objemajo in gledajo drug drugega, očitno v prijetnem pogovoru. Kljub enakim figuram, katerih podoba pri Rubensu vedno vključuje izjemno gladke, zaobljene črte brez enega samega kota, je razlikoval med ženskami v barvi las. Svetla blondinka stoji v svetlem delu pokrajine proti nebu, rjavolaska, nasprotno, je upodobljena na ozadju dreves, med njimi pa na prelomu svetlobe in teme rdečelaska boginja harmonično nastalo.

Dve satiri

Slika Rubensa "Dva satirja" nadaljuje temo mitoloških bitij. Napisana je bila leta 1619 in je zdaj tudi v münchenski Alte Pinakothek. Za razliko od večine umetnikovih monumentalnih del ima to platno razmeroma majhnoformat je le 76 x 66 cm V starogrški mitologiji so satelite Dionizusa, boga vinarstva, veseli gozdni demoni s kozjimi nogami in rogovi, imenovali satiri. Znano je, da satiri niso bili preveč leni, da bi počeli le dve stvari – razvrat z nimfami in pitje vina. Rubens je upodobil dve nasprotni vrsti satirjev - tisti v ozadju očitno daje prednost alkoholu. O tem pričata njegov suh obraz in presežek, ki teče po steklu. V ospredju je jasno upodobljen pohoten moški – poželjiv pogled in nasmeh gledalca dobesedno prebodeta, grozd, ki ga nežno stisne v roko, pa bo spravil še tako prefinjenega gledalca v zadrego.

Persej osvobodi Andromedo

Odlomke treh slik lahko vidite zgoraj. Prvi pripada čopiču Lamberta Sustrisa - "Perseus osvobodi Andromedo." Napisana je bila sredi 16. stoletja. Prav to delo je navdihnilo Rubensa, da je leta 1620 ustvaril svoje prvo istoimensko platno. Po spremembi nekoliko ploščatega srednjeveškega sloga Sustrisa je umetnik skoraj dobesedno reproduciral poze junakov in splošni mitološki zaplet (drugi fragment). Ta slika se hrani v berlinski umetniški galeriji.

Dve leti pozneje se je Rubens ponovno obrnil na zgodbo o Perzeju in Andromedi in naslikal drugo sliko z istim imenom (tretji fragment). Kljub majhni razliki se tukaj že v večji meri razkrije značilni slog umetnika - boginja zmage Nike ponovno krona glave likov inmali kupidi plapolajo naokoli. Kljub temu, da je Perzej starogrški junak, je oblečen v kostum rimskega bojevnika. Tako kot "Zveza zemlje in vode" tudi ta slika pripada zbirki Državne puščave.

Venera pred ogledalom

Na svoji sliki iz leta 1615 "Venera pred ogledalom" Rubens do neke mere ponovi zaplet, ki ga je prej ustvaril Tizian, v katerem se napol gola Venera gleda v ogledalo, ki ga drži Kupid. Vendar črni služabnik, prisoten ob Veneri Rubensovi, namiguje, da njegova Venera sploh ni boginja, ampak zemeljska ženska, nagnjena k božanskemu narcizmu. Umetnik je po svoji navadi ponovno upodobil napihnjeno belopolto žensko brez oblačil, a z zlatim nakitom in tankim, prosojnim platnom ob nogah. Služkinja se češe ali pa preprosto prebira čudovite zlate lase svoje gospodarice. Slika se trenutno hrani v Muzeju Liechtensteinske zbirke na Dunaju.

Štirje filozofi

Na sliki iz leta 1611 "Štirje filozofi" je Rubens poleg sebe upodobil svojega ljubljenega brata Filipa, ki je umrl letos, učenega filozofa Justusa Lipsiusa in njegovega učenca Jana Voveriusa. Na platnu je bil tudi Pug - ljubljeni pes Lipsia, ki je sklonil glavo v Voveriusovo naročje. Na sliki ni posebnega ozadja zapleta: tako kot "Autoportret z veronskimi prijatelji", napisan ob Lipsiusovi smrti leta 1606, je slika posvetilo ljubljenimRubensovi ljudje in čas, ki ga je uspel preživeti z njimi. Sliko si lahko ogledate v florentinski Palazzo Pitti.

Lov na leve

Od leta 1610 do 1620 je umetnik strastno pisal lovske prizore. Ko je dosegel veliko spretnost pri upodabljanju človeškega telesa, ga je želel združiti s prikazom teles velikih živali, ki se je šele obvladoval. Ena najbolj znanih Rubensovih slik na to temo je "Lov na leve", napisana leta 1621. Nasprotje človeškega orožja in sil divjih živali je nazorno prikazano v drznem soočenju dveh mišičastih levov proti sedmim lovcem, od katerih polovica napada na konju. Eden od levov je pripravljen lovca strgati z bodalom do tal, drugi je lovca potegnil s konja s svojimi zobmi in s kremplji stisnil telo živali. Kljub temu, da je ta lev naenkrat zaboden s tremi sulicami, je jezen in se ne umika, in le meč enega od lovcev daje upanje, da bo premagal jezno zver. Eden od lovcev nezavesten leži z nožem v roki. Na tej sliki je še posebej zanimivo dejstvo, da so vzhodni in evropski liki lovili skupaj - to je razvidno iz njihovih oblačil in orožja. Slika se trenutno hrani v münchenski Alte Pinakothek.

Portreti zaljubljencev

Precej velika zbirka Rubensovih slik z naslovi, ki vsebujejo ime njegove prve žene Isabelle Brant. Praviloma so te bodisi njene osebneportreti ali skupni avtoportreti para. Na zgornji izbor reprodukcij lahko vidite:

• "Portret lady Isabelle Brant" (pozno 1620-ih).
• "Portret Isabelle Brant" (1610).
• "Portret Isabelle Brant" (1625).
• "Autoportret z Isabello Brant" (1610).

Zadnja slika velja za enega najboljših umetnikovih portretov. On in njegova mlada žena sta upodobljena neverjetno živo, kot na fotografiji - težko je verjeti, da liki niso ujeti v trenutku. Eden najlepših detajlov tega platna lahko imenujemo roke zaljubljencev in njihov nežen dotik, ki prenašajo ljubezen in interakcijo bolje, kot če bi se liki preprosto pogledali. Trenutno je slika shranjena tudi v münchenski Alte Pinakothek.

Portreti Helene Fourman, ki jih lahko vidite zgoraj, so postali glavna tema Rubensovega slikarstva v zadnjih letih njegovega življenja. Predstavljeni so fragmenti naslednjih platna:

• "Helena Fourman in Frans Rubens" (1639).
• "Portret Helen Fourman" (1632).
• "krzneni plašč" (1638).
• "Helen Fourman v poročni obleki" (1631.).
• "Portret Helene Fourman, druge umetnikove žene" (1630).
• "Rubens z ženo Heleno Fourman in njunim sinom" (1638).

Toda najbolj znan portret Helen Fourman je njenmož se šteje za napisano leta 1630, katerega reprodukcija je predstavljena zgoraj. Prikazuje 16-letno mlado ženo v čudoviti popotniški obleki, čudovitem žametnem klobuku v nizozemskem slogu in dveh nežnih rožnih cvetovih, pritisnjenih na njen trebuh. Verjame se, da je bila v tem obdobju druga Rubensova žena že noseča in to predstavljajo rože na trebuhu. Platno je v haaški kraljevi umetniški galeriji Mauritshuis.