Kratka biografija Rembrandta in njegovega dela. Najbolj znana Rembrandtova dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Kratka biografija Rembrandta in njegovega dela, predstavljenega v članku, vam bo predstavila enega največjih umetnikov vseh časov. Rembrandt Harmensz van Rijn (življenjska leta - 1606-1669) - slavni nizozemski slikar, grafičar in risar. Njegovo delo je prežeto z željo po razumevanju bistva življenja, pa tudi notranjega sveta človeka. Rembrandta je zanimalo bogastvo duhovnih izkušenj, ki so lastne ljudem. Delo tega umetnika je vrhunec nizozemske umetnosti 17. stoletja. Velja tudi za eno najpomembnejših strani umetniške kulture celega sveta. Tudi ljudje, ki so daleč od slikarstva, poznajo njegova dela. Rembrandt je neverjeten umetnik, katerega življenje in delo vas bosta zagotovo zanimala.

Rembrandtova umetniška zapuščina

Umetnostna dediščina, ki nam jo je zapustil, je izjemno raznolika. Rembrandt je slikal portrete, pokrajine, tihožitja, žanrske prizore. Ustvarjal je slike na mitološke,svetopisemske, zgodovinske teme, pa tudi druga dela. Rembrandt je neprekosljiv mojster jedkanja in risanja.

Življenje v Leidenu

Rembrandtovo življenje leta 1620 zaznamuje kratka študija na Univerzi v Leidnu. Nato se je odločil, da bo svoje življenje v celoti posvetil umetnosti. V ta namen je študiral najprej v Leidnu pri J. van Swanenbürchu (približno 1620-23), nato pa v Amsterdamu pri P. Lastmanu (leta 1623). V obdobju od 1625 do 1631 je umetnik deloval v Leidnu. Rembrandt je tukaj ustvaril svoja prva dela.

Opozoriti je treba, da je za njegova dela iz obdobja Leidna značilno iskanje avtorjeve ustvarjalne samostojnosti, kljub temu, da kažejo vpliv Lastmana, pa tudi predstavnikov nizozemskega karavagizma. Primer je delo "Prinašanje v tempelj", nastalo okoli leta 1628-29. V "Apostolu Pavlu" (približno 1629-30), pa tudi v "Simeonu v templju" (1631) se je umetnik najprej zatekel k chiaroscuru kot sredstvu, namenjenemu povečanju čustvene izraznosti in duhovnosti podob. Hkrati je Rembrandt trdo delal na portretu. Študiral je izraze obraza.

1630 let Rembrandtovega življenja

Pomemben dogodek v življenju mojstra se je zgodil leta 1632. Selitev v Amsterdam je zaznamovala biografijo umetnika Rembrandta. Njegova biografija, povezana s tem časom, je naslednja.

V Amsterdamu se je umetnik, ki nas zanima, kmalu poročil. Postala je njegova izbrankaSaskia van Uylenburgh, bogata patricija (njen portret je predstavljen zgoraj). Ta ženska je bila sirota. Njen oče je bil član sveta Frizije, burgomaster iz Leewerdna. Saskijina brata sta bila odvetnika. Med sorodniki te ženske je veliko vladnih uradnikov in znanstvenikov. V samotno bivališče umetnika je prinesla žarek sreče. Rembrandt je svojo hišo opremil s številnimi redkimi stvarmi, zaradi česar je postal pravi muzej. Mojster je veliko časa preživel v trgovinah z odpadki, razprodajah in dražbah. Kupil je grafike in slike, indijske in kitajske izrezljane drobnarije, staro orožje, kipe, dragocen kristal in porcelan. Vse te stvari so služile kot ozadje za slike, ki jih je ustvaril. Navdušili so umetnika. Rembrandt je svojo ženo rad oblekel v žamet, brokat in svilo. Zasipal jo je z biseri in diamanti. Njegovo življenje je bilo lahko in veselo, polno ustvarjalnosti, dela in ljubezni. Na splošno so 1630. čas družinske sreče in velikega umetniškega uspeha.

Portreti iz 1630-ih

Vsi portreti iz 1630-ih kažejo Rembrandtovo subtilnost in sposobnost opazovanja. To ga približa Keyserju, van der Helstu, Rubensu in Van Dycku. Te slike so običajno narejene na svetlo sivi enakomerni podlagi. Pogosto so njegova dela v ovalnem formatu. Rembrandt je ustvaril portrete, ki navdušujejo z ogromno plastično močjo. To je doseženo s poenostavitvijo chiaroscura in črno-bele harmonije ter neposrednega pogleda modela. Vsa dela so polna dostojanstva, pritegnejo pozornost s kompozicijo in dinamično lahkoto. Na slikah amsterdamskega obdobja pov primerjavi z Leidenom, bolj gladka tekstura. Ritem rok ima simbolni pomen (umetnik namerno ne pokaže ene roke). To, pa tudi obrat glave figure, spominja na nestanovitnost in minljivost baroka.

Karakterizacija nekaterih portretov iz 1630-ih

Ob opisu življenja in dela Rembrandta tega obdobja se ne moremo obrniti na portrete, ki jih je ustvaril. So precej številni. Rembrandtova Lekcija anatomije dr. Tulpa (na sliki zgoraj) je nastala leta 1632. V njem se je avtor inovativno lotil reševanja problema skupinskega portreta, zaradi česar se je kompozicija izkazala za sproščeno. Rembrandt je z enim samim dejanjem združil vse ljudi, predstavljene na sliki. To delo mu je prineslo veliko slavo.

Na drugih portretih, ki so jih ustvarili po številnih naročilih, je umetnik skrbno prenašal oblačila, poteze obraza, nakit. Eden od primerov je delo "Portret groba", ki ga je leta 1636 naslikal Rembrandt Harmensz van Rijn. Življenje in delo katerega koli umetnika sta tesno povezana. Na primer, portreti ljudi, ki so blizu Rembrandtu, pa tudi njegovi avtoportreti (eden od njih, ustvarjen leta 1634, je predstavljen zgoraj), so bolj raznoliki in svobodni v kompoziciji. V njih se umetnik ni bal eksperimentirati in si prizadevati za psihološko izraznost. Tu je treba poimenovati tudi avtoportret, nastal leta 1634, in "Smiling Saskia", napisan leta 1633.

Slavna slika "Vesela družba" ali "Autoportret s Saskijo" (fotografija tega dela je predstavljena zgoraj) je zaključila iskanje tega obdobja. Okoli leta 1635 jo je naslikal Rembrandt van Rijn. Življenje in delo umetnika sta v tem delu razkrita na poseben način. V njem pogumno prekine s kanoni, ki so obstajali v tistem času. Sliko odlikuje svoboda slikanja, živahna neposrednost kompozicije, pa tudi svetlobna, durska, barvita lestvica.

Biblične kompozicije in mitološki prizori 1630

V 1630-ih je umetnik ustvarjal tudi biblične kompozicije. Ena najbolj znanih je "Abrahamova žrtev". Spada v leto 1635. Svetopisemske kompozicije tega časa zaznamuje vpliv italijanskega baročnega slikarstva. Njegov vpliv se kaže v dinamiki kompozicije (nekoliko prisiljena), kontrastih svetlobe in sence, ostrini kotov.

V Rembrandtovih delih tega časa imajo posebno mesto mitološki prizori. V njih umetnik ni sledil klasičnim tradicijam in kanonom, kar jim je postavilo drzen izziv. Eno od del, ki jih lahko opazimo tukaj, je Posilstvo Ganimeda (1635).

Danae

Monumentalna kompozicija imenovana "Danae" je v celoti utelešala estetske poglede Rembrandta. Zdi se, da se v tem delu prepira z velikimi umetniki renesanse. Gola figura Danae, ki jo je upodobil Rembrandt, ne ustreza klasičnim idealom. Umetnik dokončanto delo z realistično spontanostjo, zelo drzno za tisti čas. Idealno, čutno-telesno lepoto podob, ki so jih ustvarili italijanski mojstri, je nasprotoval duhovni lepoti, pa tudi toplini človeškega čutenja.

Druga dela

Tudi v 1630-ih je Rembrandt posvetil veliko časa delu v tehniki graviranja in jedkanja. Omenimo lahko njegova dela, kot sta "Potujoči par" in "Prodajalec podganjinega strupa". Umetnik je ustvaril tudi risbe s svinčnikom, ki so bile posplošene v slogu in precej drzne.

Rembrandtova 1640-a

Ta leta je zaznamoval konflikt med inovativnimi Rembrandtovimi deli in zelo omejenimi zahtevami njegovih sodobnikov. Ta konflikt se je jasno pokazal leta 1642. Potem je delo Rembrandtove "Nočne straže" povzročilo nasilne proteste strank. Niso sprejeli glavne ideje umetnika. Rembrandt je namesto običajnega skupinskega portreta upodobil junaško povzdignjeno kompozicijo, v kateri na alarmni signal stopi ceh strelcev naprej. To je bila, bi lahko rekli, zgodovinska slika. Prebudila je spomine sodobnikov na osvobodilno vojno, ki so jo vodili Nizozemci.

Po tem delu se je pritok Rembrandtovih naročil zmanjšal. Njegovo življenje je zasenčila tudi smrt Saskie. Leta 1640 je umetnikovo delo izgubilo svojo zunanjo predstavo. Izginile so tudi glavne note, ki so bile zanj značilne prej. Rembrandt začne pisati umirjene žanrske in biblične prizore, polne intimnosti in topline. V njih razkriva najslabše odtenke izkušenj,občutki sorodstva, intimnosti. Med temi deli je treba omeniti "Sveto družino" iz leta 1645, pa tudi sliko "David in Jonatan" (1642).

Tako v grafiki kot v Rembrandtovem slikarstvu postaja zelo subtilna igra chiaroscura vse pomembnejša. Ustvarja posebno vzdušje – čustveno intenzivno, dramatično. Omeniti velja Rembrandtov monumentalni grafični list "Kristus zdravi bolnike" in "List stotih guldnov", nastal okoli leta 1642-46. Prav tako morate poimenovati pokrajino iz leta 1643 "Tri drevesa", polno svetlobe in zračne dinamike.

1650 let v Rembrandtovih delih

Ta čas so zaznamovale hude življenjske preizkušnje, ki so doletele umetnika. Leta 1650 se je začelo obdobje njegove ustvarjalne zrelosti. Rembrandt se vse bolj obrača k portretu. Upodablja ljudi, ki so mu najbližji. Med temi deli velja omeniti številne portrete Hendrickje Stoffels, druge umetnikove žene. Precej izjemen je bil tudi "Portret starke", ustvarjen leta 1654. Leta 1657 je umetnik naslikal še eno od svojih slavnih del - "Branje sina Tita".

Podobe navadnih ljudi in starih ljudi

Podobe navadnih ljudi, predvsem starih ljudi, umetnika vse bolj privlačijo. V njegovih delih so utelešenje duhovnega bogastva in vitalne modrosti. Leta 1654 je Rembrandt ustvaril "Portret žene umetnikovega brata", v letih 1652-1654 pa "Portret starca v rdečem" (nafotografija zgoraj). Slikarja se začnejo zanimati roke in obraz, ki sta osvetljena z mehko svetlobo. Zdi se, da so potegnjeni iz teme. Za obraze figur je značilna komaj opazna mimika. To kaže na zapleteno gibanje njihovih občutkov in misli. Rembrandt izmenjuje lahke in impasto poteze, zaradi česar se površina slike preliva s chiaroscuro in pisanimi odtenki.

težko finančno stanje

Leta 1656 je bil umetnik razglašen za insolventnega, zaradi česar je šlo vse njegovo premoženje pod kladivo. Rembrandt se je bil prisiljen preseliti v judovsko četrt mesta Amsterdam. Tu je preživel preostanek svojega življenja v izjemno utesnjenih razmerah.

Rembrandt Harmensz van Rijn iz 1660-ih

Biblijske skladbe, ustvarjene v 1660-ih, povzemajo Rembrandtova razmišljanja o smislu življenja. V njegovem delu tega časa so slike, posvečene spopadu svetlih in temnih načel v človeški duši. Številna dela na to temo je ustvaril Rembrandt Harmensz van Rijn, katerega biografija in seznam slik nas zanimata. Med takšnimi deli je treba omeniti delo "Assur, Haman in Estera", ustvarjeno leta 1660; in tudi David in Uria ali Hamanov padec (1665). Zaznamujejo jih prilagodljiv slog pisanja, topel nasičen obseg, kompleksna površinska tekstura, intenzivna igra svetlobe in sence. Vse to je potrebno, da umetnik razkrije kompleksne čustvene izkušnje in konflikte, da potrdi zmago dobrega nad zlim.

Zgodovinska slika Rembrandta, imenovana "Zarota Julija Civilisa", znanaznana tudi kot "Zarota Batavcev", je bila ustanovljena leta 1661. Prežeta je z junaštvom in ostro dramo.

Vrnitev izgubljenega sina

V zadnjem letu svojega življenja je umetnik ustvaril delo "Vrnitev izgubljenega sina". Izvira iz 1668-69. Ta monumentalna slika je Rembrandtova glavna mojstrovina. Uteleša vse moralne, estetske in umetniške probleme, značilne za kasnejše obdobje njegovega ustvarjanja. Umetnik z najvišjo spretnostjo na tej sliki poustvari celo vrsto globokih in zapletenih človeških občutkov. Umetniška sredstva podreja razkrivanju lepote odpuščanja, sočutja, razumevanja. V varčnih gestah in ekspresivnih pozah je utelešen vrhunec prehoda iz napetosti občutkov v uspešno razrešitev strasti. Na zgornji fotografiji lahko vidite ta zadnji Rembrandtov kos.

Rembrandtova smrt, pomen njegovega dela

Sloviti nizozemski slikar, grafičar in risar je umrl v Amsterdamu 4. oktobra 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, katerega dela poznajo in imajo radi mnogi, je imel velik vpliv na nadaljnji razvoj slikarstva. To ni opazno le v delih njegovih učencev, od katerih se je Karel Fabricius najbolj približal razumevanju Rembrandta, ampak tudi v delih vsakega nizozemskega umetnika, ki je bolj ali manj pomemben. Slike mnogih mojstrov odražajo vpliv umetnika, kot je Rembrandt van Rijn. Delo "Močvirje" Jacoba vanRuisdael je verjetno eno od teh del. Prikazuje zapuščeni del gozdnega območja, ki je poplavljen z vodo. Ta slika ima simbolni pomen.

V prihodnosti je imel veliki Rembrandt močan vpliv na razvoj realistične umetnosti kot celote. Njegove slike in biografija so še danes zanimive za mnoge ljudi. To nakazuje, da je njegovo delo res zelo dragoceno. Rembrandtove mojstrovine, od katerih so bile številne opisane v tem članku, še vedno navdihujejo umetnike.