Donatello, konjeniški kip. Renesančni kiparji. Spomenik Gattamelati

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Obdobje italijanske renesanse je bilo v marsičem kot dih svežega zraka po teži in mračnosti srednjega veka. Država, ki je bila dedinja Svetega rimskega cesarstva, je ta status v celoti upravičila s tem, da je svetu dala ogromno briljantnih ustvarjalcev. Italijanska renesansa je bila razcvet vseh vrst umetnosti, od arhitekture do glasbe. Kiparstvo je v tem procesu upravičeno zasedlo eno vodilnih mest. In glavni ustvarjalec, ki je dolga desetletja določal razvoj kiparstva, je bil veliki Donatello. Ampak najprej stvari.

Zbudil sem se iz dolgega spanca

V srednjem veku je bilo kiparstvo sestavni del arhitekture in ni bilo zamišljeno kot ločena umetniška smer. Z začetkom renesanse se vse spremeni: v arhitekturnih ansamblih začne delovati kot komplementarni, a še vedno ločeni elementi. Ena prvih med številnimi vejami umetnosti se je kiparstvo obrnilo v realnost in življenje navadnih smrtnikov ter se oddaljilo od verskih vsebin. Seveda krščanske teme ostajajo v središču pozornosti umetnikov, a vse pogosteje sonagovarjajo sodobnike.

Pojavljajo se novi žanri: portret se razvija, pojavljajo se konjeniški kipi. Kiparstvo postane osrednji del arhitekturnih ansamblov, spreminja pomen in postavlja poudarke - odmika od sekundarne vloge. Pojavljajo se novi materiali. Les zamenjata marmor in bron. V severni Italiji so v velikem številu izdelovali kipe iz terakote (iz pečene gline). S pilingom Lorenza Ghibertija se je začela širiti tehnika glazirane terakote. Masters se je hitro zaljubil v bron s svojim impresivnim naborom prednosti pred drugimi materiali.

renesančni kiparji

Že imenovani Lorenzo Ghiberti je deloval v 15. stoletju in je bil med prvimi umetniki, ki so se zatekli k realizmu. Osrednje mesto v njegovem delovanju skozi vse življenje (1378–1455) je zavzemal problem ustvarjanja slikovitega monumentalnega reliefa. Več kot dvajset let je Ghiberti delal na severnih vratih Firentinske krstilnice. V reliefnih kompozicijah, ki jih je ustvaril mojster, je bila vidna zapuščina gotskega sloga: oglatost okvirjev in ritem kompozicije, ki odmeva, se nanašata prav na to tradicijo. Hkrati se v delu čuti nova vizija prostora, značilna že za renesanse.

Realistični slog se je s polno močjo razkril na vzhodnih vratih krstilnice, na kateri je Ghiberti delal še dvajset let. Za upodobljene prizore sta značilna lepota in posebna živahnost: figure so sorazmerne, pokrajina je polna detajlov, črte so jasno zarisane in jih odlikuje milost. Vzhodna vrata krstilnice veljajo za eno izmedznamenitosti Firenc in so nekakšen simbol zmage novih trendov v kiparstvu nad zapuščino preteklosti.

Drug slavni renesančni italijanski kipar je bil Andrea del Verrocchio (1435–1488). Postal je prvi učitelj velikega Leonarda da Vincija, ki je svojemu učencu pokazal številne tehnike tako v kiparstvu kot slikarstvu. Ni pa ohranjenih skoraj nobenih Verrocchiovih slik, česar ne moremo reči o njegovih skulpturah.

Ena izmed njegovih slavnih stvaritev je Davidov kip, za katerega je bila po legendi manekenka briljantna učenka mojstra. Ta trditev pa je zelo vprašljiva. Nekaj drugega je nesporno - David Verrocchio jasno pokaže, kje je da Vinci vzel številne svoje najljubše trike: bujne angelske kodre, poseben položaj telesa in slavni polnasmeh.

Glavno delo Verrocchia je bil konjeniški spomenik kondotierju Bartolomeu Colleoniju. Kip je odražal številne trende renesančne umetnosti: željo, da bi formo prenesli v celoti, vpliv anatomije na kiparstvo, željo po prenosu čustev in gibanja v zamrznjeni figuri.

Prvi med enakimi

Renesančni kiparji bi z iskanjem novega sloga in apeliranjem na skoraj pozabljeno antiko še vedno izgledali kot nedokončana slika, če ne bi bil Donatello med njimi. Velikega mojstra nedvomno lahko imenujemo pionir, zato se je po njegovi zaslugi v kiparstvu pojavilo veliko novosti. Brez njega bi renesansa veliko izgubila: Donatello je našel rešitev za problem trajnostnegauprizoritev figure, se naučil prenesti težo, maso in celovitost telesa, prvi po tem, ko so stari mojstri ustvarili goli kip in začeli ustvarjati kiparske portrete. V času svojega življenja je bil priznan ustvarjalec in je vplival na razvoj umetnosti celotne dobe.

Začetek poti

Donatello, katerega biografija ne vsebuje natančnega datuma rojstva (domnevno 1386), je izhajal iz družine obrtnika, česalca volne. Rodil se je menda v Firencah ali okolici. Donatellovo polno ime je Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Bodoči slavni italijanski kipar se je izšolal v Ghibertijevi delavnici v času, ko je delal pri izdelavi severnih vrat krstilnice. Verjetno je prav tu Donatello spoznal arhitekta Brunelleschija, s katerim je ohranil prijateljstvo skozi vse življenje.

Hiter razvoj veščin je pripeljal do dejstva, da je mladi Donatello že leta 1406 prejel neodvisen red. Naročeno mu je bilo izdelati kip preroka za portal Firenške katedrale.

Marble David

Donatello, čigar dela so že v prvih letih njegovega dela odražala svetlo osebnost avtorja, je kmalu po zaključku naročila prejel novega. V letih 1407-1408 je delal na marmornem kipu kralja Davida. Skulptura še ni tako popolna kot kasnejša podoba svetopisemskega junaka, ki jo je izdelal mojster, a že odraža težnje in iskanja ustvarjalca. David ni upodobljen v klasični obliki: modri kralj z liro ali zvitkom v rokah. Ampak kot mladenič, ki je pravkar zmagalGoljata in ponosen na svoj podvig. Kip je podoben podobam starodavnih junakov: David se z eno roko nasloni na stegno, nasprotnikova glava se nasloni na noge, mehke gube oblačil ovijejo njegovo telo. In čeprav marmorni kip še vedno vsebuje odmeve gotike, je njegova pripadnost renesansi nesporna.

Ali San Michele

Donatello si je prizadeval ustvariti svoja dela, pri čemer je upošteval ne le harmonijo proporcij in splošne konstrukcije figure, temveč tudi značilnosti kraja, kjer bo kip postavljen. Njegove stvaritve so bile videti najbolj ugodne točno tam, kjer so bile postavljene po zaključku. Zdelo se je, kot da so bili vedno tam. Hkrati se je Donatellovo delo, ko se je njegov talent izboljševal, vse bolj odmikalo od gotskih kanonov in srednjeveške depersonalizacije. Slike, ki jih je ustvaril, so pridobile svetle posamezne poteze, izraznost je bila pogosto dosežena z nepravilnimi potezami.

Vse te nianse mojstrove ustvarjalnosti so odlično vidne na podobah svetnikov, ki jih je ustvaril za cerkev Or San Michele. Kipi so bili nameščeni v nišah, vendar se je zdelo, da gre za popolne samostojne skulpture, ki se harmonično prilegajo arhitekturi cerkve in niso odvisne od nje. Med njimi še posebej izstopata liki sv. Marka (1411–1412) in sv. Jurija (1417). V podobi prvega Donatela mu je uspelo prenesti neutrudno in viharno delo misli pod pokrovom popolne zunanje umirjenosti. Pri ustvarjanju kipa se je mojster obrnil na starodavno metodo stabilnega pozicioniranja figure. Krivulje trupa in rok ter lokacija gub oblačil - vse je podrejeno tej tehniki.

Sveti Jurij je upodobljen kot mladenič v oklepu, naslonjen na ščit, z dušnim, odločnim obrazom. To je utelešeni ideal junaka, ki je bil enako usklajen z dobo in samim Donatellom.

bronasti David

Vsi raziskovalci se strinjajo, da je bila ena največjih Donatellovih stvaritev David, kip, ulit iz brona (domnevno 1430-1440). Vasari, prvi umetnostni kritik, je zapisal, da ga je naročil Cosimo de' Medici, vendar ni drugih dokazov, ki bi to dejstvo potrdili.

David je nestandardna skulptura. V nadaljevanju utelešenja svojega načrta, položenega v marmorni David, Donatello upodobi svetopisemskega junaka mladega z glavo pravkar premaganega Goljata ob nogah. Podobnost pa se tu konča. Bronasti David ni samo mlad, mlad je. Donatello ga je upodobil golega, ki je skrbno obdelal vse obline dečkovega močnega, a še ne povsem oblikovanega telesa. Od oblačil le še pastirski klobuk z lovorovim vencem in sandali s čopki. Za postavitev figure je mojster uporabil tehniko kontraposta. Celotna teža telesa se prenese na desno nogo, z levo pa David potepta sovražnikovo glavo. Ta tehnika doseže občutek sproščenosti drže, počitka po boju. Notranja dinamika, ki je značilna za figuro, je dobro berljiva zaradi odstopanja telesa od osrednje osi skulpture in položaja meča.

Bronzani David je zasnovan kot kip, ki je lahkorazmislite z vseh strani. To je bila prva gola skulptura po antiki. V celotni figuri junaka se čuti dediščina mojstrov antične Grčije in starega Rima. Hkrati so značilnosti kiparstva napolnjene s svetlo osebnostjo in so tako utelešenje idealov renesanse.

Navdahnjeno z večnim mestom

Mojster je svoje veščine izpopolnil med potovanjem v Rim. Iz mesta, ki hrani dediščino velikega imperija, je Donatello prinesel globoko razumevanje starodavnih kanonov in slogovnih naprav. Donatello je rezultate ponovnega razmišljanja o starogrški in rimski umetnosti uporabil pri ustvarjanju prižnice firenške katedrale, na kateri je delal od 1433 do 1439. Verjetno je prav v Večnem mestu Donatello prišel na novo idejo: konjeniški kip kondotierja Erasma da Narnija je bil po mnenju mnogih raziskovalcev zasnovan po srečanju s starodavnim spomenikom Marka Avrelija.

heroj

Erasmo da Narni je bil beneški kondotier, poveljnik plačancev. Njegova usoda, ki se ne odlikuje s posebnimi junaškimi zapleti, je kljub temu navdihnila Donatella. Gattamelata (v prevodu "medeni maček") - ta vzdevek je kondotier dobil zaradi mehkobe značaja ter hkrati pozornosti in namigovanja, ki spominja na vedenje mačke na lovu. Svojo kariero je začel z dna in je s poštenim služenjem Florence uspel doseči veliko. V zadnjih letih je Gattamelata služil kot vrhovni poveljnik kopenskih sil Beneške republike. Po njegovi smrti je kondotijer zapustil pokopga v baziliki Santo v Padovi. Gattamelata je umrl leta 1443.

Donatellovo zmagoslavje: konjeniški kip Erasma da Narni

Beneška republika je ob spominu na zasluge vojskovodje dovolila njegovi vdovi in sinu, da sta kondotierju na svoje stroške postavila spomenik. Utelešenje te ideje in se ukvarja z Donatellom. Konjeniški kip je ustvarjal deset let, od 1443 do 1453.

Trimetrski kip je bil po mojstrskem načrtu nameščen na osemmetrski podstavek. Dimenzije skulpture so bile rezultat določene ideje Donatella: konjeniški kip naj bi bil postavljen na ozadju ogromne katedrale in le pod pogojem lastne impresivnosti bi lahko izgledal kot celovito in neodvisno delo. Spomenik je bil postavljen tako, da se je zdelo, kot da zapušča katedralo in se počasi odmika.

Podstavek je okrašen s podobami odprtih vrat na vzhodni strani in zaklenjenih na zahodni strani. Ta simbol ima določeno razlago: lahko vstopite v kraljestvo mrtvih, vendar ga ne morete zapustiti. Vrata spominjajo na prvotni namen spomenika, ki ga je izvrstno izvedel Donatello. Gattamelata na konju naj bi se dvignila na pokopališču katedrale. Spomenik je bil originalni kenotaf, nagrobni spomenik - in tukaj je Donatello pokazal svojo nagnjenost k inovacijam.

Človek ere

Kondotier, ki ga upodobi Donatello, je samozavesten in poln moči, a že starejši moški. V levi roki drži palico, v desni drži vajeti. Uteleša vpredstavljajte si podobo renesančnega junaka: ne kipi od strasti, ampak ponovno razmišlja o življenju - bojevniku-mislicu, ki je verjetno vsrkal lastnosti samega Donatela. Kip kondotierja Gattamelata je hkrati odličen primer kiparjeve portretne spretnosti. Njegov obraz je nedvomno: kavelj nos, jasna linija ust, majhna brada in izstopajoče ličnice.

Obleč vojskovodje je dokaz želje, da bi mu dali poteze junakov antike. Gattamelata ni oblečena v moderna oblačila Donatella, temveč v oklepe iz časov starega Rima. Menda je gospodarju najdlje vzelo lovljenje detajlov obleke. Vendar pa se je Donatello v procesu ustvarjanja spomenika soočil s številnimi nalogami: bilo je treba ustvariti harmoničen prehod iz figure condottiereja do konja, postaviti poudarke, da bi ustvarili potreben vtis. Rešitev teh in drugih vprašanj je zahtevala čas. Rezultat tako premišljenega in dolgega dela je upravičil vse stroške.

Donatello je zelo cenil njegovo delo in njegovi sodobniki so ga sprejeli. O tem priča mojster podpis, ki ga ni pustil na vseh svojih delih. Spomenik condottiere Gattamelata je navdihnil številne kiparje naslednjih obdobij (na primer Andrea del Verrocchio, že omenjeno zgoraj).

Judith

Drug lep primer Donatellove obrti je bil kip "Judita in Holofern", ustvarjen v letih 1455-1457. Delo ponazarja starozavezno zgodbo o vdovi iz Vetiluja, ki je pogumno ubila asirskega poveljnika Holoferna, da bi rešilatvoje mesto pred osvojitvijo. Krhka ženska z odmaknjenim pogledom in obrazom, polnim žalosti, drži meč visoko v roki in se pripravlja, da bi odrezala glavo opitega Holoferna, ki se mlahavo nasloni pred njene noge.

"Judita in Holofern" je ena od različic legend o ženskem junaštvu, priljubljenih v renesansi. Donatello je v to delo vložil vso svojo spretnost in uspel prenesti tako razpon občutkov Judite kot simboliko slike kot celote. Najbolj izrazit del kompozicije je obraz vdove. Izdelana je tako skrbno, da se zdi živa. Ko pogledamo Judith, ki jo je ustvaril Donatello, je zelo enostavno razumeti, kakšna čustva je doživela. Subtilno spretnost dajanja izraznih potez obrazu, značilno za mojstra, je Donatello v celoti uporabil v tej posebni skulpturi.

Veliki Donatello je umrl leta 1466. V zadnjih letih njegovega življenja so v njegovem delu jasno prevladovali motivi starosti, smrti in trpljenja. V tem obdobju se je pojavila Marija Magdalena Donatello - ne deklica, ki poka od lepote in polna moči, ampak starka, izčrpana od posta in občuti težo svojih let. Vendar pa je v teh in prejšnjih delih duh briljantnega kiparja še vedno živ in še naprej navdihuje in navdušuje.