2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Članek pripoveduje o življenju in delu Filippina Lippija, predstavnika slikarjev družine Lippi. Upošteva se njegova življenjska pot in značilnosti načina pisanja, med drugim kot predstavnik manirizma (faza pozne renesanse) po D. Vasariju.
biografija umetnika
Biografija Filipina Lippija se začne skoraj s šalo. Rodil se je okoli leta 1457-1458 v toskanskem mestu Prato, v družini slavnega slikarja Fra Filippa Lippija in Lucrezie Buti. Njegov oče je bil menih (od tod dodatek "Fra"), ki mu je bil zaradi svojega talenta naklonjen dejanski vladar Firenc Cosimo de' Medici.
Še vedno ta ženskar, kljub svojemu dostojanstvu in starosti (približno 50 let), je Fra Filippo prepričal lepo mlado novinko v samostanu, Lucretio Buti, da je vzor za njegovo sliko, zapeljal dekle in odšel. Ko je imela sina, ga je zavetnik umetnika Cosima de Medici, da bi umiril svojega favorita, prisilil v poroko.
Umetnikovega očeta se je imenoval Fra Filippo Lippi (v zgodovini umetnosti znan kot Filippo Lippi starejši), bil je izrazit predstavnik protorenesanse, imel je svojo umetniško šolo. učenecnjegov je bil nadarjeni Sandro Botticelli.
Filipino (pomanjšava od Filippa) Lippi, ali preprosto Filipinec za vse, ki jih pozna, (Filippo Lippi mlajši v zgodovini umetnosti), je zgodaj izgubil očeta - pri dvanajstih letih. Žalost v očeh umetnika je označena na njegovem avtoportretu.
Študiral je slikarstvo pri Fra Diamanteju, ki se je dodatno razvil pod vplivom Sandra Botticellija in del njegovega očeta.
Filippino Lippi je delal v Firencah, nekaj časa je preživel v Pratu, živel in delal v Rimu. Umrl je v Firencah 18. aprila 1504. Pokopan je bil v florentinski cerkvi San Michele Bisdomine.
umetnikovo delo
Večina umetnostnih kritikov poudarja, da je bil manj nadarjen kot njegov oče. Vendar pa je na slikah Filippina Lippija ohranjena čudna ganljiva in lirična duhovnost očetovih del, nežnost barv. Všeč in najljubši modeli umetnikov. Če pa je prevladala mirna veličastnost Fra Filippa, ki je značilna za najboljša dela Quattrocenta, potem se pri njegovem sinu umirjenost spremeni v žalost in tesnobo, tesnobo in versko vzvišenost.
V ozadju njegovih slik v ozadju napetost pogosto poudarjajo nevihte, grozdi oblakov pred nevihto. Njegova dela so bolj dinamična, včasih tudi dramatična. Figurice v njegovem delu so mojstrsko združene, a redko lepo proste v gibanju. Zaradi tega je Filippino Lippi tipičen manirist.
Skoraj vse njegove slike so naslikane na verske teme, ilustrirajo staro inNove zaveze. Njihovi zapleti jasno prehajajo skozi umetnikovo srce, saj v delih Sandra Botticellija prenašajo gibanje, polete in hrepenenje vznemirjene duše.
Zgodnje delo v Firencah
Firence so bile rojstni kraj Filippina Lippija. Freske, s katerimi je umetnik dokončal okrasitev kapele v florentinski cerkvi sv. Marije del Carmine, ki jo je začel Masaccio Masolini, sodijo med njegova zgodnja in osupljivo lepa dela. To je več novozaveznih fresk, ki prikazujejo življenje in dejanja apostola Petra, freska »Čaščenje magov«, ki jo še danes hranijo v galeriji Uffizi v Firencah, se včasih omenja za ista dela.
Na dveh majhnih značilnih slikah Filippina Lippija "Smrt Lucrezie" in "Estere" je jasno viden florentinski slog. Po svoji jasnosti, prostornosti, harmoniji in umirjenosti so podobni delu učitelja Sandra Botticellija. Vsebujejo glasbo linij in volumnov arhitekturnih mojstrovin Firenc. Zdaj je "The Death of Lucretia" v galeriji Pitti, "Esther" pa v francoskem Chantillyju.
Pozne freske
Izjemne so nekatere poznejše freske Filippina Lippija. To sta dve edinstveni rimski deli v cerkvi sv. Marije sopra Minerva, ki pripovedujeta: na eni ogromni freski - o zmagoslavju sv. Tomaža, na drugi, manjši - o prevzemu Device Marije v nebesa.
Umetnik ima v lasti tudi freske Strozzijeve kapele v cerkvi sv. Marije Novele v Firencah. Prikazuje dejanja apostolov Janeza innominalni sveti Filipino - Filip. Podobe na freskah so že religiozno vzvišene in pretenciozne, a roka mojstra, najboljšega po Botticelliju v svojem krogu, se spretno spopada z večfiguralnimi kompozicijami in barvami.
Dela umetnika iz zbirke berlinske umetniške galerije
Stojajna dela mojstra niso posebej številna, čeprav jih najdemo v cerkvah v Firencah. Nekaj jih je bilo izpeljanih in razstavljenih v umetniških muzejih v Evropi in Ameriki. Torej je berlinska umetniška galerija lastnica dela "Alegorija glasbe" (drugo ime je "Erato"). To sliko kljub vsem navideznim odlikam pogosto kritizirajo predvsem mladi zaradi nerazumljivosti alegorije in neprofesionalnosti v primerjavi z deli Tiziana, ki je v isti galeriji zelo široko zastopan.
Številna druga dela italijanske renesanse, od protorenesančnih umetnikov do umetnikov visoke in pozne renesanse, so na ogled tudi v berlinski umetniški galeriji.
Poklon "malenkosti" na umetnikovih slikah
Ko opisuje dela svojega sodobnika, Giorgio Vasari ne občuduje njegovega načina ali strokovnosti, temveč njegovo poznavanje starodavnega življenja. Dejansko Filippino v svojih delih uvaja pretirano velike količine detajlov, izposojenih iz različnih antičnih sarkofagov in medalj, starodavnih kovancev, okraskov, iz dekorja starodavnih zgradb in vaz.
Ti detajli so poklon modi tistega časa, v očeh ljudi 20. in 21. stoletja pa sploh neokrasite podobo, a občinstvu pokažite le Filippinovo manično zbirateljsko strast do redkih starin. To je tudi posledica manirizma, znanilec pretencioznosti gotskih okraskov ali presežka razkošja in zmede v bodočem baročnem (rokoko) slogu.
Vpliv na umetnika starodavnih zakladov Rima in nizozemskega slikarstva
V Rimu, kjer je umetnik končal leta 1488, Filippino namesto italijanskih pokrajin za ozadje za freske izbere »divje« vrste ruševin, kopirane iz narave. In pokrajine in arhitektura mojstra so očitno ustvarjene pod vplivom nizozemskega slikarstva. To je opazno na freskah Filippina Lippija v zgoraj omenjeni poslikavi cerkve sv. Marije sopra Minerva. Od severnjaških umetnikov so bili vzeti detajli pokrajin za freske, ki pa so bili izposojeni smiselno in zanimivo, včasih v kombinaciji z italijanskimi pokrajinami, ki so umetniku blizu.
Možni vzroki za manirizem
Prihod v Rim je umetnika dramatično prizadel ne le s svojimi starinskimi mojstrovinami, ampak tudi s splošnim razpoloženjem "tesnobe", povezanega s tako imenovanim "verskim ognjem". Ta požar so povzročili goreči govori Girolama Savonarolle. Nadaljevalo se je več let. Moč tega ognja kaže na odpoved Filippinovega učitelja in prijatelja Sandra Botticellija od njegove umetnosti.
Ta povzdigovanje subtilne narave umetnikov pod vplivom Savonarolinih verskih pridig je bilo neizogibno, usmrtitev meniha obtožnika krivoverstva pa je še težje in kompleksneje vplivala na njihovo psiho. verskimuke in muke so nedvomno postale eden od vzrokov bolečine in tesnobe v delu Filippina Lippija.
Autoportret
Self-portrait (zgornja fotografija), ki se nahaja v londonski nacionalni galeriji, je narejen v jasnih in čistih barvah, ki ne motijo upoštevanja osebnosti upodobljenega umetnika.
Portret je tako realističen, da se zdi, da začneš razumeti celo misli osebe. Reči, da so oči na portretu žalostne, pomeni nič. V njih se je že zdavnaj naselila žalost, ker je sirota sirota. Ja, in Sandro Botticelli, sodeč po opisih njegovih sodobnikov, komajda ni bil preveč ljubeč, čeprav je kot učitelj fantu dal veliko.
Prva stvar, ki pade v oči na umetnikovem avtoportretu, je ponos na obrat glave, zaprte ustnice in globoke oči z modrimi belci. Temnopolti umetnik deluje nekoliko divje in mračno. Izziv gledalcu zdrsne v očeh: "No, kaj potrebuješ?" Ko srečate takšen pogled, se želite obrniti stran, da ne bi osramotili njegovega lastnika. Če primerjamo junaka Romea in Julije, portret upodablja Mercucija in ne Romea.
Filipinski močan vrat je poklon potrebi po preživetju v tistem burnem času, ko je umetnik živel. Epidemije in vojne, verske eksplozije in prevrati v palačah, revščina in izvrstno razkošje, ki so obstajali drug ob drugem, so prisilili ljudi, da so bili nenehno pripravljeni na spopade, nosili orožje in lahko odbili napad. Toda gorečnost na portretu je zmehčana z zmožnostjo razmišljanja, občutenja lepote in jo ujeti za zanamce.
Avtoportret je eden od okraskov galerije, pa tudi drugo slavno delo Filipina - "Madona s svetima Jeronimom in Dominikom pred njo."
Priporočena:
Ruski slikar, mojster freske in ikonopisa Gury Nikitin: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva
Gury Nikitin je ena najbolj znanih in najpomembnejših osebnosti ruskega slikarstva in ikon. Njegovo življenje in delo je padlo na 17. stoletje in pustilo svetlo sled v kulturni zgodovini Rusije. In čeprav so dejanski podatki o umetniku, ki so prišli do danes, zelo fragmentarni, bodo njegova dela, njegov individualni rokopis za vedno ostali spomeniki visoke duhovnosti preteklosti
Britanski slikar Joseph Mallord William Turner: biografija, ustvarjalnost
Podatkov o življenju tega umetnika ni veliko in veliko jih je protislovnih. Znano je, da je William skrbno prikrival svoje življenje in namerno izkrivljal dejstva njegove biografije. William Turner - umetnik, ki je verjel, da bo njegovo delo najbolje povedalo o njem
Izjemni renesančni skladatelji
Zgodovinar Jules Michelet v XIX stoletju je prvi uporabil koncept "renesanse". Glasbeniki in skladatelji, o katerih bomo govorili v članku, so pripadali obdobju, ki se je začelo v XIV stoletju, ko je srednjeveško prevlado cerkve zamenjala posvetna kultura z zanimanjem za človeško osebo
Nikolay Krymov, krajinski slikar: biografija, ustvarjalnost
Nikolaj Petrovič Krimov je umetnik, ki je deloval v prejšnjem stoletju. Pokrajine so bile njegov najljubši žanr. Polja, gozdovi, podeželske hiše, zakopane v snegu ali žarkih svetlobe - Krimov je zapisal svojo domačo naravo in ni spremenil izbrane poti kljub burnim dogodkim, ki so se zgodili v državi
Takashi Murakami - japonski umetnik, slikar, kipar: biografija in ustvarjalnost
Članek govori o sodobnem in priljubljenem umetniku Takashi Murakami, ki je japonskega porekla
