Izjemni renesančni skladatelji

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Zgodovinar Jules Michelet v XIX stoletju je prvi uporabil koncept "renesanse". Glasbeniki in skladatelji, o katerih bomo govorili v članku, so pripadali obdobju, ki se je začelo v XIV stoletju, ko je srednjeveško prevlado cerkve zamenjala sekularna kultura z zanimanjem za človeško osebo.

renesančna glasba

Evropske države so v različnih časih vstopile v novo obdobje. Malo prej so se v Italiji pojavile ideje humanizma, vendar je v glasbeni kulturi prevladovala nizozemska šola, kjer so prvič pri katedralah ustvarili posebne metrije (zavetišča) za usposabljanje bodočih skladateljev. Glavni žanri tistega časa so predstavljeni v tabeli:

polifonična pesem	Motet	Polyphonic Mass
Posvetna vokalna zvrst, ki se razvija v dveh smereh: blizu pesmi (canzona, villanela, barcarolle, frottola) in povezana s tradicionalno večglasjem (madrigal)	Prevedeno iz francoščine - "beseda". večglasnovokalna glasba, med katero se enemu od glasov pridružijo drugi z enakim ali različnim besedilom	Večglasna glasba za molitvena besedila v petih delih

Najbolj znani renesančni skladatelji na Nizozemskem so Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

velika nizozemščina

Johannes Okeghem se je izobraževal v Notre-Dame metris (Antwerpen), v 40. letih 15. stoletja pa je postal pevski zbor na dvoru vojvode Karla I. (Francija). Kasneje je vodil kapelo kraljevega dvora. Ko je dočakal starost, je zapustil veliko zapuščino v vseh žanrih, saj se je uveljavil kot izjemen polifonist. Do nas so prišli rokopisi njegovih 13 maš, imenovanih Chigijev kodeks, od katerih je eden naslikan za 8 glasov. Uporabljal je ne le tuje, ampak tudi svoje melodije.

Orlando Lasso se je rodil na ozemlju sodobne Belgije (Mons) leta 1532. Njegove glasbene sposobnosti so se pokazale že v zgodnjem otroštvu. Fanta so trikrat ugrabili od doma, da bi postal odličen glasbenik. Celotno odraslo življenje je preživel na Bavarskem, kjer je nastopal kot tenorist na dvoru vojvode Albrehta V., nato pa je vodil kapelo. Njegova visoko profesionalna ekipa je prispevala k preoblikovanju Münchna v glasbeno središče Evrope, kjer so obiskali številni znani renesančni skladatelji.

Talenti, kot so Johann Eckard, Leonard Lechner, Italijan D. Gabrieli, so prišli študirat pri njem. Leta 1594 je našel svoje zadnje počivališče na ozemlju münchenske cerkve in zapustil veličastnodediščina: več kot 750 motetov, 60 maš in na stotine pesmi, med katerimi je bila najbolj priljubljena Susanne un jour. Njegovi moteti ("Prerokbe Sibil") so bili inovativni, znan pa je tudi po posvetni glasbi, v kateri je bilo veliko humorja (vilanella O bella fusa).

italijanska šola

Izjemni renesančni skladatelji iz Italije so poleg tradicionalnih smeri aktivno razvijali inštrumentalno glasbo (orgle, lokla godalna glasbila, klavir). Lutnja je postala najpogostejši inštrument, konec 15. stoletja pa se je pojavilo čembalo - predhodnik klavirja. Na podlagi elementov ljudske glasbe sta se razvili dve najvplivnejši skladateljski šoli: rimska (Giovanni Palestrina) in beneška (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi je prevzel ime Palestrina po mestu blizu Rima, kjer se je rodil, in služil kot zborovodja in organist v glavni cerkvi. Datum njegovega rojstva je zelo približen, vendar je umrl leta 1594. V svojem dolgem življenju je napisal okoli 100 maš in 200 motetov. Njegovo "mašo papeža Marcela" je občudoval papež Pij IV. in je postala vzor katoliške duhovne glasbe. Giovanni je najsvetlejši predstavnik vokalnega petja brez glasbene spremljave.

Andrea Gabrieli je skupaj s svojim učencem in nečakom Giovannijem deloval v kapeli sv. Marka (XVI. stoletje), "obarval" je petje zbora z zvoki orgel in drugih inštrumentov. Beneška šola je bolj gravitirala k posvetni glasbi in med uprizoritvijo Sofoklejevega Ojdipa na gledališkem odru je Andrea Gabrieli napisal glasbo zborov,primer zborovske polifonije in znanilec prihodnosti opere.

Značilnosti nemške šole

Nemška dežela je postavila Ludwiga Senfla, najboljšega polifonista 16. stoletja, ki pa ni dosegel ravni nizozemskih mojstrov. Posebna glasba renesanse so tudi pesmi pesnikov-pevcev iz vrst rokodelcev (meistersingerjev). Nemški skladatelji so zastopali pevske korporacije: kleparje, čevljarje, tkalce. Združili so se po vsem ozemlju. Izjemen predstavnik nürnberške šole petja je bil Hans Sachs (leta življenja: 1494–1576).

Rojen v krojaški družini, je vse življenje delal kot čevljar in presenetil s svojo učenostjo ter glasbenimi in literarnimi zanimanji. Bral je Sveto pismo v interpretaciji velikega reformatorja Lutra, poznal starodavne pesnike in cenil Boccaccia. Kot ljudski glasbenik Sachs ni obvladal oblik polifonije, ampak je ustvaril melodije skladišča pesmi. Bili so blizu plesa, zlahka zapomnili in so imeli določen ritem. Najbolj znan komad je bil "Silver Chant".

Renesansa: glasbeniki in skladatelji Francije

Glasbena kultura Francije je zares doživela renesanso šele v 16. stoletju, ko so bila v državi pripravljena socialna tla.

Eden najboljših predstavnikov je Clement Janequin. Znano je, da se je rodil v Chatelleraultu (konec 15. stoletja) in prešel od pevskega dečka do osebnega kraljevega skladatelja. Od njegove ustvarjalne dediščine so se ohranile le posvetne pesmi, ki jih je izdal Attenyan. Teh je 260, a prava slavaosvojili tiste, ki so prestali preizkus časa: "Ptičje petje", "Lov", "Šjarkica", "Vojna", "Kriki Pariza". Nenehno so jih ponatisovali in drugi avtorji uporabljali za revizijo.

Njegove pesmi so bile večglasne in spominjale na zborovske prizore, kjer so bili poleg onomatopeje in kantilene vzkliki, ki so odgovorni za dinamiko dela. To je bil drzen poskus iskanja novih tehnik slikanja.

Med znanimi francoskimi skladateli so Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, ki so glasbi dali harmonično skladišče, kar je prispevalo k asimilaciji glasbe v širši javnosti.

renesančni skladatelji: Anglija

Na 15. stoletje v Angliji so vplivala dela Johna Dubsteila, na 16. stoletje pa Williama Byrda. Oba mojstra sta gravitirala h sakralni glasbi. Bird je začel kot organist v Lincolnovi katedrali, svojo kariero pa končal v Kraljevi kapeli v Londonu. Prvič mu je uspelo povezati glasbo in podjetništvo. Leta 1575 je skladatelj v sodelovanju s Tallisom postal monopolist pri izdajanju glasbenih del, kar mu ni prineslo dobička. Za obrambo lastninske pravice na sodiščih je trajalo veliko časa. Po njegovi smrti (1623) so ga v uradnih dokumentih kapele imenovali "prednik glasbe".

Kaj so veliki renesančni skladatelji pustili za seboj? Bird je poleg objavljenih zbirk (Cantiones Sacrae, Gradualia) hranil številne rokopise,menijo, da so primerne samo za domače bogoslužje. Kasneje objavljene madrigale (Musica Transalpina) so pokazale velik vpliv italijanskih avtorjev, vendar je bilo v zlati sklad duhovne glasbe vključenih več maš in motetov.

Španija: Cristobal de Morales

Najboljši predstavniki španske glasbene šole so potovali po Vatikanu in nastopili v papeški kapeli. Čutili so vpliv nizozemskih in italijanskih avtorjev, tako da je le redkim uspelo zasloviti zunaj svoje države. Renesančni skladatelji iz Španije so bili polifonisti, ki so ustvarjali zborovska dela. Najvidnejši predstavnik je Cristobal de Morales (XVI. stoletje), ki je vodil Metrizo v Toledu in treniral več kot enega študenta. Privrženec Josquina Despresa je Cristobal prinesel posebno tehniko v številne skladbe, imenovane homofonične.

Največjo popularnost sta pridobila avtorjeva dva rekviema (zadnji petglasni) in maša "Oboroženi mož". Pisal je tudi posvetna dela (kantata v čast sklenitvi mirovne pogodbe leta 1538), vendar se to nanaša na njegova prejšnja dela. Vodil kapelo v Malagi ob koncu svojega življenja je ostal avtor sakralne glasbe.

Namesto zaključka

Renesančni skladatelji in njihova dela so pripravili razcvet instrumentalne glasbe 17. stoletja in nastanek nove zvrsti - opere, kjer zapletenost številnih glasov nadomesti primat enega, ki vodi glavno melodijo. Naredili so pravi preboj v razvoju glasbene kulture in postavili temelje zasodobna umetnost.