Marmorni kip: zgodovina kiparstva, največji kiparji, svetovne mojstrovine, fotografije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Beli marmor je najbolj ploden material za kiparska dela, ki prikazujejo ljudi. Je tako mehak, da se dobro prilega rezkarju, a je hkrati dovolj gost, da omogoča izrezovanje najfinejših detajlov in odlično sprejema brušenje. Marmorni kip najbolje odraža čustveno stanje, čutnost in anatomsko popolnost človeškega telesa. Kiparji antične Grčije so bili prvi, ki so umetnost kiparstva pripeljali na takšno raven, ko se je začelo zdeti, da je mrtev kamen začel oživeti in pridobiti čudovite obrise. Od takrat so si umetniki drugih obdobij dosledno prizadevali izboljšati tehniko marmornega kiparstva, da bi svoje vzvišene zamisli izrazili čim bolj živo in figurativno, da bi prenesli brezhibne oblike in globino človeških občutkov.

Zakaj marmor?

Egipčani so že od antičnih časov uporabljali različne vrste kamna za izdelavo kiparskih oblik, kot so črni obsidian in baz alt, zeleno-rjav diorit, vijolični porfir, mehki kalcitalabaster, apnenec. Od antike so bili kipi ustvarjeni iz brona in zlitin. Zakaj torej umetniki tako cenijo marmor in zakaj se dela iz tega materiala zdijo skoraj živa?

Tako kot alabaster, katerega tanke plošče dobro prepuščajo svetlobo, je marmor sestavljen iz kalcita in ohranja tudi nekaj svetlobe. Nekaj žametne teksture ne tvori kontrastnih poudarkov in ostrih globokih senc, ki so lastne kovini, in ustvarja mehko igro svetlobe in sence. Kiparski marmor ima gosto strukturo in najsvetlejši ton, ki skupaj z gladkim poliranjem materiala dobro odbija svetlobo, za razliko od barvnih kamnov. Vse te lastnosti dajejo v marmornih skulpturah vtis živega mesa v večji meri kot tiste, ustvarjene iz drugega materiala.

Kiparski marmor vsebuje najmanj nečistoč, kar vpliva ne le na skoraj belo barvo, temveč tudi na enakomernost kamna. Je plastičen material, ki je enostaven za obdelavo, vendar dovolj gost in trd, da se izogne razpokam in razpokam, kar vam omogoča, da obdelate najmanjše podrobnosti. Zato je marmor pri kiparjih še posebej raje.

starina

Starogrška kiparska umetnost je dosegla svoj vrhunec v 5. stoletju pr. Takrat so se razvile osnovne tehnike, tehnike, matematični izračuni, potrebni za rojstvo kipov. Oblikoval se je poseben sistem proporcev, ki opredeljuje ideal lepote človeškega telesa in je postal klasičen kanon zavse generacije umetnikov. V stoletju je stopnja izdelave grškega kiparstva dosegla popolnost. Vendar so bili kipi tistega obdobja večinoma izdelani iz brona in lesa z zlato in slonovino obrobo. Marmorni kipi so krasili predvsem pedimente, frize in zunanje stene templjev, najpogosteje v obliki reliefov, bas-reliefov in visokih reliefov, torej delno potopljeni v ravnino ozadja.

Od 4. stoletja pr.n.št. kiparska dela Grčije zaznamuje posebna plastičnost poz, prenos čutnosti, dramatike in spajanja, za utelešenje katerih so mojstri začeli raje uporabljati marmor. Veliki starodavni kiparji so povzdigovali lepoto človeških čustev in telesa, ustvarili "žive" marmorne kipe. V največjih muzejih sveta ljudje še danes občudujejo popolnost izrezljanih oblik in virtuozno delo umetnikov, kot so Scopas, Praxiteles, Lysippus, manj znanih kiparjev in tistih, katerih imena zgodovina ni ohranila. Klasična dela dolga stoletja služijo kot akademski standard, ki so mu vse do obdobja moderne umetnosti sledile vse generacije kiparjev.

srednji vek

Neverjetno, kako hitro so bili s prihodom in razvojem krščanstva dosežki starodavne umetnosti in znanosti predani v pozabo. Visoka spretnost kiparjev je bila znižana na raven običajne obrti nesposobnih rezbarjev. Že ob koncu 12. stoletja so se pojavili precej surovi in primitivni kipi, ki niso bili povsem izrezljani in ločeni odtemelji so ostali del kamnitega bloka, ki je bil vgrajen v steno templja. Samostoječe figure se pojavljajo šele iz 13. stoletja, vendar so z brezizraznimi obrazi v omejenih statičnih pozah, bolj kot arhaični idoli, ostali le arhitekturni dodatek. Gola narava in odsev čutnosti postaneta nesprejemljiva, pozabljena so klasična načela lepote in proporcev. Pri izdelavi marmornatega kipa je več pozornosti usmerjene v gube oblačil in ne na obraz, ki je dobil zamrznjen izraz brezbrižnosti.

renesansa

Poskusi oživljanja izgubljenega znanja in spretnosti kiparstva, ustvarjanja teoretične osnove tehnik so se začeli v Italiji konec XII stoletja. Z začetkom XIII stoletja na Apeninskem polotoku so Firence postale središče razvoja umetnosti in kulturnega vpliva, kamor so hiteli vsi nadarjeni in spretni obrtniki. Hkrati se v Pisi odpre prva večja kiparska šola, kjer umetniki preučujejo in na novo odkrivajo zakonitosti antične arhitekture in kiparstva, mesto pa se spremeni v središče klasične kulture. Izdelava kipov postaja samostojna disciplina, ne pa manjši dodatek k arhitekturi.

15. stoletje je bilo obdobje popolnih sprememb v umetnosti. Umetniki oživljajo in jemljejo za standard zakone sorazmerja in kanone lepote, priznane v antiki. V kipu iz brona in marmorja si kiparji znova prizadevajo, da bi plemenito in vzvišeno odražali človeške občutke, prenesli subtilne odtenke čustev, poustvarili iluzijo gibanja in olajšali poze figur. Te lastnosti odlikujejo delo Ghibertija, Giorgia Vasarija, Andrea Verrocchia in največjega mojstra Donatella.

visoka renesansa

Kratka faza renesanse se imenuje visoka renesansa, zajema prvih trideset let 16. stoletja. To kratko obdobje se je izkazalo za eksplozijo ustvarjalnega genija, ki je pustil neprekosljive stvaritve in vplival na oblikovanje nadaljnjih trendov v umetnosti.

Italijansko kiparstvo je v svojem razvoju doseglo vrhunec, njegova najvišja točka pa je bilo delo največjega umetnika in kiparja vseh časov - Michelangela. Marmorni kip, ki je izšel iz rok tega nadarjenega mojstra, združuje visoko kompleksnost kompozicije, popolno tehnično obdelavo materiala, popoln prikaz človeškega telesa, globino in vzvišenost občutkov. Njegova dela izžarevajo občutek napetosti, skrite moči, kolosalne duhovne moči, polna so plemenite veličine in tragedije. Med kiparskimi deli mojstra "Mojzes", kompozicija "Oplakovanje Kristusa" ("Pieta") in Davidov marmorni kip veljajo za velik dosežek človeškega genija. Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev po Michelangelu nihče ni mogel ponoviti česa takega. Močan, preveč svoboden in izjemno individualen slog zaradi ogromne nadarjenosti umetnika in je bil izven dosega njegovih številnih učencev, sledilcev in posnemovalcev.

barok

Na stopnji pozne renesanse, tzvmanirizem, se oblikuje nov slog - barok. Temelji na načelih absolutnega klasicizma, vendar kiparske oblike izgubijo nekdanjo preprostost linij, iskrenost in plemenitost ideje. Poze likov pridobijo pretirano pretvarjanje in manire, zapletene kompozicije so zapletene zaradi presežka podrobnosti, prikazani občutki pa so teatralno pretirani. Večina kiparjev je v lovu za zunanjim učinkom skušala pokazati le veščino izvedbe in svojo bogato domišljijo, ki se je izražala v skrbnem preučevanju številnih detajlov, pretencioznosti in kopičenju oblik.

Vendar to obdobje zaznamujeta izredno fina, skoraj nakitna tehnika in spretnost marmornega oblačenja. Izjemni kiparji, kot so Giovanni Bologna (Michelangelov študent), Bernini, Algardi, so mojstrsko prenesli vtis gibanja in ne le zelo zapletene, včasih na videz nestabilne kompozicije in poze figur, temveč tudi vrhunsko izrezljane, kot drseče gube oblačil. Njihova dela so zelo čutna, zdijo se popolna in vplivajo na najgloblja čustva gledalca ter za dolgo časa pritegnejo njegovo pozornost.

Meni je, da se je slog obdržal do konca 18. stoletja in se je manifestiral tudi v drugih smereh. Toda v 19. stoletju, ko so umetniki reproducirali le prejšnje stopnje umetnosti, so se baročne značilnosti pogosto izražale v kiparstvu. Tako neverjeten primer so marmornati kipi s tančico italijanskega mojstra Rafaela Montija, ki je ustvaril nepredstavljivo iluzijo prosojne tančice iz kamna.

Sklep

V 19. stoletju je bil marmorni kip še vedno pod absolutnim vplivom strogega klasicizma. Kiparji že od druge polovice stoletja iščejo nove izrazne oblike za svoje ideje. Kljub hitremu širjenju realizma v slikarstvu, ko so umetniki poskušali odražati resnično življenjsko realnost, je kiparstvo še dolgo ostalo v primežu akademizma in romantike.

Zadnjih dvajset let stoletja je zaznamovala realistična in naturalistična smer v delih francoskih kiparjev Bartholomea, Barriasa, Carpeauja, Duboisa, F alterja, Delaplanchea, Fremierja, Mercierja, Gardea. Izstopalo pa je predvsem delo genialnega Augusta Rodina, ki je postal predhodnik moderne umetnosti. Njegova zrela dela, ki so pogosto povzročala škandale in so bila kritizirana, so utelešala značilnosti realizma, impresionizma, romantike in simbolizma. Skulpture "Meščani Calaisa", "Mislilec" in "Poljub" so priznane kot svetovne mojstrovine. Rodinovo kiparstvo je prvi korak k oblikam prihajajočih trendov 20. stoletja, ko se je uporaba marmorja postopoma zmanjševala v korist drugih materialov.