Abstrakcionizem - kaj je to? Abstrakcionizem v slikarstvu: predstavniki in dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Človeška narava je, da vse postavi v red, za vse najde prostor in da ime. To je lahko še posebej težko izvedljivo v umetnosti, kjer je talent taka kategorija, da človeka ali celotnega giba ne stlači v celico splošnega urejenega kataloga. Abstrakcionizem je ravno tak koncept. O tem se razpravlja že več kot stoletje.

Abstractio - odvračanje pozornosti, ločitev

Izrazna sredstva slikanja so linija, oblika, barva. Če jih ločiš od nepotrebnih vrednot, referenc in asociacij, postanejo idealni, absolutni. Tudi Platon je govoril o pravi, pravilni lepoti ravnih črt in geometrijskih oblik. Odsotnost analogije prikazanega z resničnimi predmeti odpira pot vplivu na gledalca nečesa drugega neznanega, nedostopnega običajni zavesti. Umetniška vrednost same slike bi morala biti višja od pomembnosti tega, kar prikazuje, saj nadarjeno slikarstvo rojeva nov čutni svet.

Tako so razmišljali umetniki-reformatorji. Zanje je abstraktna umetnost način iskanja novih umetniških metod z močjo, ki je še nikoli ni bilo.

New age - nova umetnost

Umetnostni kritiki se prepirajo o tem, kaj jeabstrakcionizem. Umetnostni zgodovinarji z vnemo zagovarjajo svoje stališče in zapolnjujejo vrzeli v zgodovini abstraktnega slikarstva. Toda večina se je strinjala s časom njegovega rojstva: leta 1910 je v Münchnu Wassily Kandinsky (1866-1944) razstavil svoje delo »Brez naslova. (Prvi abstraktni akvarel).

Kmalu je Kandinsky v svoji knjigi "O duhovnem v umetnosti" razglasil filozofijo novega trenda.

Glavna stvar je vtis

Ne mislite, da je abstrakcionizem v slikarstvu nastal iz nič. Impresionisti so v slikarstvu pokazali nov pomen barve in svetlobe. Hkrati je vloga linearne perspektive, natančno spoštovanje proporcij itd. postala manj pomembna. Vsi vodilni mojstri tistega časa so padli pod vpliv tega sloga.

Pokrajine Jamesa Whistlerja (1834-1903), njegovi "nokturni" in "simfonije" presenetljivo spominjajo na mojstrovine abstraktnih ekspresionističnih slikarjev. Mimogrede, Whistler in Kandinsky sta imela sinestezijo - sposobnost obdarovanja barv z zvokom določene lastnosti. In barve na njihovem delu zvenijo kot glasba.

V delih Paula Cezanna (1839-1906), zlasti v poznem obdobju njegovega ustvarjanja, se oblika predmeta spremeni in pridobi posebno ekspresivnost. Ni čudno, da se Cezanne imenuje predhodnik kubizma.

Skupno gibanje naprej

Abstrakcionizem v umetnosti se je v času splošnega civilizacijskega napredka izoblikoval v en sam trend. Okolje intelektualcev so navdušile nove teorije v filozofiji in psihologiji, umetniki so iskali povezave med duhovnim svetom in materialnim, osebnostjo in prostorom. Torej, Kandinski v svojih utemeljitvahTeorija abstrakcije temelji na idejah, izraženih v teozofskih knjigah Helene Blavatsky (1831-1891).

Temeljna odkritja v fiziki, kemiji, biologiji so spremenila predstave o svetu, o moči človekovega vpliva na naravo. Tehnološki napredek je zmanjšal obseg zemlje, obseg vesolja.

S hitrim razvojem fotografije so se številni umetniki odločili, da ji dodelijo dokumentarno funkcijo. Trdili so: posel slikanja ni kopirati, ampak ustvarjati novo realnost.

Abstrakcionizem je revolucija. In nadarjeni ljudje z občutljivo duševno uglašenostjo so čutili, da prihaja čas družbenih sprememb. Niso se zmotili. Dvajseto stoletje se je začelo in nadaljevalo z pretresi brez primere v življenju celotne civilizacije.

ustanovni očetje

Poleg Kandinskega sta Kazimir Malevich (1879-1935) in Nizozemec Piet Mondrian (1872-1944) stala pri izvoru novega trenda.

Kdo ne pozna Malevičevega črnega kvadrata? Od svojega nastanka leta 1915 navdušuje tako profesionalce kot laike. Nekateri to vidijo kot slepo ulico, drugi kot preprosto nezaslišano. Toda vse mojstrovo delo govori o odpiranju novih obzorij v umetnosti, o napredovanju.

Teorija suprematizma (lat. supremus - najvišji), ki jo je razvil Malevič, je uveljavljala primat barve med drugimi slikarskimi sredstvi, postopek slikanja je primerjala z dejanjem Kreacije, "čiste umetnosti" v najvišjem pomenu. Globoke in zunanje znake suprematizma najdemo v delih sodobnih umetnikov, arhitektov in oblikovalcev.

Delo Mondriana je imelo enak vpliv na naslednje generacije. Njegov neoplastizem temelji na posploševanju oblike in skrbni uporabi odprte, nepopačene barve. Ravne črne vodoravnice in vertikale na belem ozadju tvorijo mrežo s celicami različnih velikosti, celice pa so napolnjene z lokalnimi barvami. Ekspresivnost mojstrovih slik je umetnike spodbudila bodisi k njihovemu ustvarjalnemu razumevanju bodisi k slepemu kopiranju. Abstrakcionizem uporabljajo umetniki in oblikovalci pri ustvarjanju zelo resničnih predmetov. Še posebej pogosto mondrijanske motive najdemo v arhitekturnih projektih.

ruska avantgarda - poezija izrazov

Ruski umetniki so bili še posebej dovzetni za ideje svojih rojakov - Kandinskega in Maleviča. Te ideje se še posebej dobro prilegajo burni dobi rojstva in oblikovanja novega družbenega sistema. Teorijo suprematizma sta Ljubov Popova (1889-1924) in Aleksander Rodčenko (1891-1956) preoblikovala v prakso konstruktivizma, ki je še posebej vplivala na novo arhitekturo. Objekte, zgrajene v tistem obdobju, še vedno preučujejo arhitekti po vsem svetu.

Mikhail Larionov (1881-1964) in Natalya Goncharova (1881-1962) sta postala ustanovitelja rajonizma ali rajonizma. Poskušali so prikazati nenavadno prepletanje žarkov in svetlobnih ravnin, ki jih oddaja vse, kar napolnjuje svet okoli sebe.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) so sodelovali v kubo-futurističnem gibanju, ki je študirala tudi poezijo, pri različni časi.

Abstrakcionizem v slikarstvu je bil vedno predstavnik ekstremnih idej. Te ideje so jezile oblastnike totalitarne države. V ZSSR in pozneje v nacistični Nemčiji so ideologi hitro ugotovili, kakšna umetnost bi bila razumljiva in potrebna za ljudi, in do začetka 40. let dvajsetega stoletja se je središče razvoja abstrakcionizma preselilo v Ameriko.

Kanali enega toka

Abstrakcionizem je precej nejasna definicija. Kjerkoli predmet ustvarjalnosti nima posebne analogije v okoliškem svetu, govorimo o abstrakciji. V poeziji, v glasbi, v baletu, v arhitekturi. V vizualni umetnosti so oblike in vrste te smeri še posebej raznolike.

Ločimo naslednje vrste abstraktne umetnosti v slikarstvu:

- Barvne kompozicije: v prostoru platna je barva glavna stvar, predmet pa se raztopi v igri barv (Kandinski, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrijska abstraktna umetnost je bolj intelektualna, analitična vrsta avantgardnega slikarstva. Zavrača linearno perspektivo in iluzijo globine ter rešuje vprašanje razmerja geometrijskih oblik (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), privrženec op-arta Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Ekspresivni abstrakcionizem - tukaj je še posebej pomemben postopek ustvarjanja slike, včasih sam način nanašanja barve, kot na primer med tašisti (od tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tašist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizem - vrnitev k izvorom umetniške avantgarde. Slike so popolnoma brez zunanjih povezav in asociacij (Frank Stella (r. 1936), Sean Scully (r. 1945), Ellsworth Kelly (r. 1923)).

Abstraktna umetnost je daleč v preteklosti?

Torej, kaj je zdaj abstraktna umetnost? Zdaj lahko na spletu preberete, da je abstraktno slikarstvo preteklost. Ruska avantgarda, črni kvadrat - kdo ga potrebuje? Zdaj je čas za hitrost in jasne informacije.

Informacija: ena najdražjih slik leta 2006 je bila prodana za več kot 140 milijonov dolarjev. Imenuje se "št. 5.1948" Jacksona Pollocka, ekspresivnega abstraktnega umetnika.