Umetnik Fragonard: zanimivosti, slike z imeni

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) je bil slikar in graver čutnega in prefinjenega epikurejskega obdobja rokokoja v svojem ozračju. Je predvsem mojster pastoralne in galantne zvrsti v vseh njenih neštetih pojavnih oblikah. Poskušali bomo predstaviti njegova najbolj znana in izrazna dela. Začnimo pa s kratko biografijo umetnika Fragonarda.

Življenjska pot študenta J.-B. Chardin in F. Boucher

Jean-Honoré se je rodil v sončni Provansi, v mestu Grasse. Njegov oče je šival rokavice, a je bankrotiral in družina se je v iskanju boljšega življenja preselila v Pariz. Kot najstnika so fanta poslali na usposabljanje za notarja. Toda želja, da bi postal umetnik, ki mu je drastično spremenil življenje, je bila tako velika, da je končal v delavnici priznanega mojstra Francoisa Boucherja. Jean-Honorejeve sposobnosti niso velike in šest mesecev pozneje gre na pripravništvo pri Chardinu, nato pa se spet vrne k Bushu. Jean-Honore se uči s kopiranjem učiteljevega dela. Nemogoče jih je ločiti od Boucherjevih slik. Umetnik Fragonard se postopoma oblikuje in upodablja mladega očarljivegavaščani z dojenčki, samokolnice rož, jagenjčki. Primer je slika "Pastirica" (1752).

Stetnik obleke je nizko prirezan, nadkrilo je zavihano. Njene linije so muhaste, vijugaste. Deklica z lepimi rokami drži vejo drevesa in venec. V bližini stoji košara, polna svetlih rož, in lepa bela ovčica. Iz Fragonardove slike vije praznično in veselo razpoloženje. Povpraševanje po tovrstnih delih je bilo veliko. Toda umetnik Fragonard se pri tem ni ustavil. Kopiral je dela starih mojstrov in postajal vse bolj naklonjen Rembrandtu in kasneje Rubensu. Kot rezultat, je po eni od njegovih slik na zgodovinsko temo prejel zlato medaljo na Akademiji in bil poslan v Rim. V Italiji je slikar prišel pod vpliv Tiepola.

Nazaj v Pariz

Ko se je umetnik Fragonard vrnil v domovino, je popolnoma opustil religiozno in klasično tematiko, svoje delo posvetil prizorom ljubezni, igre, pohotnosti. Z njimi je zdaj povezano njegovo ime. Dovolj je, da navedemo nekaj slik z imeni umetnika Fragonarda: "Poljub je zmagal", "Amorova kraja srajce", "Želeni trenutek", "Ljubezen kot nepremišljenost", "Igranje z ognjem", "Varuh". ljubezni", "Kopalci", "Vodnjak ljubezni", "Srečni zaljubljenci", "Zapah", "Ljubezenske sanje". To ni vse, kar piše mojster. Konec koncev ima več kot 500 del! Ali ni to zanimivo!

Značilnosti umetnikove umetnosti

Fragonardovo delo je večstransko, spremenljivo. Delal je v skoraj vseh žanrih z neverjetno umetnostjo in spretnostjo:slikano v olju, slikano z bistrom, sangvinikom, svinčnikom, tušem, akvarelom. Podrejena mu je bila tudi tehnika jedkanja. V svoji karieri je bil pod vplivom različnih umetnikov in slikal na različne načine. Toda dela Honore Fragonarda so vedno prepoznavna: na njegovih slikah so zastopani skoraj vsi galantno-erotični motivi 18. stoletja - to so strastni ljubezenski objemi in igriva igra, žanrski ljubezenski prizori in goli kopalci, ki bolj spominjajo na morske mehkužce.. Vsakodnevna epizoda umetnikove izbire narave postane pikantna, igriva pod čopičem Jean-Honoréja ("Umetnik in njegov model"). Lahkotnost podob in zapletov je zglajena z močjo slikovnega talenta in napolnjena s poezijo. Slike umetnika Fragonarda očarajo z omamno lepoto življenja, iskrenostjo, čistostjo in svežino občutka. Na primer "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Bogatstvo njegove palete je, skratka, v potezah čiste barve (široke, tekoče ali ostre, kratke), ki se kombinirajo z mešanimi barvami. To je kasneje razveselilo impresioniste. In zadnja stvar, ki jo je treba povedati. Fragonard je vsa svoja dela nasičil s svetlobo. V sencah se barve zgostijo skoraj do črne ali začnejo svetiti z biserno belimi, rožnatimi ali zlatimi odtenki. Svetloba se nežno pretaka okoli vseh oblik in napolni prostor ter ustvari slikarjev značilni dotik.

Začinjena zgodba

Naročena leta 1762 je bila naslikana slika "Gugalnica". Jean-Honore Fragonard je povezan z večino njegovih občudovalcevdeluje s tem delom.

Svetleče in divje vrtinčasta visoka drevesa in grmičevje parka zapolnjujejo območje dela. V ospredju se »strdijo« v lepo poslikane liste in cvetove. Preostalo okolje je potopljeno v zelenkasto rjav mrak. Sonce ga prebija in osvetljuje modro nebo, proti kateremu je na gugalnici z rdečim žametnim sedežem kot eleganten zračni metulj priletel mladi šarmer. Ve, da tisti, ki jo ziblje od zadaj, ne vidi drugega mladeniča, ki se je skril v grmovju. Je zelo mlad in graciozno vzgojen. Koketa z užitkom ne drži bujnih koralno-roza kril. Visoko se dvignejo in občudujočemu pogledu odprejo ljubke noge, ki jih lepotica z veseljem dovoli občudovati. Z igrivostjo vrže čevelj v zrak, kot da bi ga podarila skrivnemu občudovalcu. Trije liki galantne scene so domiselno čutni in malce naivni. Zaradi teh lastnosti so del naravnega okolja. Kupid Falcone, ki stoji na podstavku, zvito pritisne prst na ustnice in vse poziva, naj tiho občudujejo galantni prizor. Sliko je enostavno zaznati, saj združuje materialno lepoto življenja in gledališki spektakel. Celotno skladbo je avtor iz šale spremenil v slikovito pesem.

70s park cikel

Kot pravi sin svojega časa je umetnik oboževal parkovno umetnost in je bil navdihnjen za slikanje dreves z ogromnim svetlečim nebom in talečimi se oblaki. Njihova velika velikost je služilav nasprotju z majhnimi figurami ljudi. Številne slike Jeana Fragonarda so lahko primer: "Elegantna družba, ki se izkrca v parku", "Otok ljubezni", "Razcveteča ljubezen: ljubezenska pisma", "Praznik v Saint-Cloudu", "Razcveteča ljubezen: preganjanje". Predvsem si bomo ponudili pogled na "Mali park".

Mojster je v dojemanje narave vnesel pridih spektakla, mehkobe, intimnosti, uglajenosti. Na strukturno organizirano naravo gleda od zunaj. V taleči se množici dreves in oblakov svetloba in barva tvorita enotno celoto, ki uteleša materialni svet v pesniško delo. Parkovni cikel je vrhunec in epilog galantne in praznične tematike v mojstrskem delu.

Pevec ognjišča

V duhu dobe razsvetljenstva, pod vplivom Diderota in Rousseauja, začne Fragonard slikati prizore družinskega življenja. Nežno gleda mlada dekleta in mlade matere družine. Na slikah Honoreja Fragonarda so polni navdušenja in zabave. V njih se čuti stari čutni čar: "Kuhanje večerje", "Skrbna mati", "Srečna družina". S posebnim slikovitim sijajem, humorjem in nežnostjo so napisani prizori z otroki: »Fant z radovednostjo«, »Povej mi prosim«. Življenje v Fragonardovi umetnosti je poetizirano in teatralizirano.

portreti

To je eno od obsežnih področij, na katerih je mojster delal vse svoje življenje. Njegova dela niso napolnjena s psihološkimi značilnostmi, ampak služijo za okrasitev salonov. Zdi se, da njegovi modeli ne pozirajo, le za trenutek obrnejo obraz proti gledalcu. Običajno so to ljudje, ki jih avtor pozna: pisatelji, umetniki,umetniki, njihove hčere. Imena slik govorijo o njihovi posplošeni podobi: "Spomini", "Navdih", "Glasba", "Pet", "Branje", "Filozof". Slikarska kompozicija običajno temelji na kontrastu temnih, strnjenih barv in oblačil ter sijočih, svetlih tonov glave. Poglejmo si nekaj portretov.

Premišljeno branje dekleta

Na teh slikah se začnejo pojavljati sanjsko-romantične in lirične note. Portret "bralke" je nekaj časa veljal za najbolj priljubljeno mojstrovo delo.

Napisal je skico dekleta, ki udobno sedi, popolnoma zatopljena v branje romana. Je osredotočena in nič je ne odvzame od zanimive knjige. Umetnik je ta najpogostejši poklic napolnil s poezijo vsakdanjega življenja in svetlo dekorativnostjo. Lik očara s svežim mladim obrazom z nežno breskova kožo. Njena svetla obleka limonaste barve z belim ovratnikom in manšetami odseva sončne odseve. Deklica sedi naslonjena na mehko vijolično blazino, na katero padajo sence globoke zlato-vijolične barve. Ta portret je nastal v prehodnem obdobju, ko se je Fragonard že oddaljil od tipičnih rokokojevskih podob.

ljubezensko pismo

Ta slika mojstra je v Metropolitanskem muzeju umetnosti in je bila naslikana okoli leta 1770.

Mlada lepotica v biserno srebrni obleki, upodobljena z lahkimi zračnimi potezami, in z belim psom za hrbtom, sedi za mizo ob oknu. Bila je presenečena, obrnila je obraz z rjuh na mizi k tistemu, ki jenenadoma vstopil v sobo. V njenih rokah je šopek z noto, ki je priložena. Veselje, ki izžareva iz celotne njene krhke postave, rahlega nasmeha in rožnatih lic kaže, da je čakala na to noto. Zdaj je zelo srečna, saj ve, da je ljubljena. Sončni žarki, ki se prebijajo skozi okno, obarvajo njeno kožo z zlatimi odtenki, igrajo pa se tudi na zlatih stenskih zavesah in rjavo polirani mizi. Lepota portreta je v tem, da se ne zdi uprizorjen, ampak trenutek, ujet iz življenja.

Iskanje novih smeri v slikanju

V 80. in 90. letih umetnik začuti, kako se spreminja slog slikanja. Postane suha in stroga. David postavlja novo smer – neoklasicizem. Uveljavljajo se junaški uprizorjeni prizori, v katerih se izraža želja po svobodi in zagnani barelief podobe. Fragonard, ki ne sprejema v celoti najnovejših raziskav, svojo pozornost usmeri na "male Nizozemce". Njihov vpliv je razviden iz spodnjega dela.

Sneak Kiss

Upoštevajmo eno mojstrovino iz leta 1788, ki je v Ermitažu. To kasnejše delo mojstra je prišlo v Rusijo leta 1895 iz zbirke S. A. Poniatowskega v zameno za sliko "Polka". Žanrski prizor, ki ga je izumil Fragonard, kot da bi ga videl v resničnem življenju.

Deklica je zapustila dnevno sobo, polno obiskovalcev, da bi vzela šal, ki ga je pozabila. Op! In že jo je ujel mladenič, ki ne zdrži več, ne da bi prekinil poljub lepe ženske. Sploh ni zaskrbljengostje, ki so vidni skozi napol odprta vrata. Najpomembneje je, da je cilj dosežen. Mladenič nežno, a trdno drži predmet svoje strasti. Ona, sramežljivo in v strahu, da ju bodo videli, uboga gospoda in se mu skuša ne približati preveč. Deklica se vse trese in je pripravljena pobegniti ob najmanjši priložnosti. Ne bomo se zadrževali na koloristični spretnosti in slogu, na katerega je vplival uveljavljeni klasicizem. To je razvidno brez besed na predstavljeni reprodukciji.

Odhod iz Pariza

Med revolucijo umetnik Fragonard zapusti kipeči in strašni Pariz. Njegovi pokrovitelji in stranke so bili giljotinirani ali izgnani. Slikar je našel zavetje v Grasseju pri bratrancu Aleksandru Easelu. Šele na začetku 19. stoletja se je umetnik vrnil v prestolnico. Uničen in pozabljen od vseh, umre leta 1806.

Pomen dela umetnika Fragonarda, zanimivosti

Slikarju je uspelo v svojih slikah organsko združiti teatralnost in realizem, neprimerljivo prefinjenost in energijo, skoraj breztelesne sanje in sanje ter čutno polnost bivanja. Povzel je vse trende, ki so obstajali v 18. stoletju, in postal predhodnik klasicizma, romantike in realizma naslednjega stoletja. Ponovno odprt, je spet začel ljudem dajati la joie de vivre.

• Impresionisti so ga počastili kot enega svojih učiteljev in predhodnikov.
• Umetnik je pisal nenavadno hitro. Na hrbtni strani njegovih portretov lahko najdete napise, da je delo nastalo v eni uri.
• Prodaja svoje slike "Portret Françoisa-Henrija, vojvode D'Harcourta" na dražbah po vsem svetu vLeto 2013 je doseglo najvišjo vrednost 28 milijonov dolarjev.
• Muzej v Parizu je poimenovan po mojstru, pa tudi tovarne in muzej parfumov v Ezeu in Grasseu.