2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Leta 1887, 7. julija, se je rodil bodoči umetnik svetovnega razreda Chagall Marc, čigar slike so skozi 20. stoletje povzročale otopelost in veselje obiskovalcev številnih vernišažev, na katerih so bile razstavljene slike slavnega avantgardista..
Začetek ustvarjalne poti
Moishejevo otroštvo, kot so ga prvotno imenovali starši, je minilo v mestu Vitebsk. Dečkov oče je delal kot nakladalec na ribarnici, mama je imela majhno trgovino, dedek pa je bil kantor v judovski sinagogi. Po končani verski judovski šoli je Moishe vstopil v gimnazijo, čeprav v carski Rusiji Judom ni bilo dovoljeno obiskovati ruskih izobraževalnih ustanov. Seveda je bilo težko študirati v nezakonitem položaju. Po nekajletnem študiju je zapustil gimnazijo in postal prostovoljec na "Šoli za risanje in slikanje umetnika Penga". Dva meseca pozneje mu je gospod Peng, presenečen nad talentom mladeniča, ponudil brezplačno izobraževanje v svoji šoli.
Mladi umetnik je po vrsti preslikal vse svoje sorodnike, nato pa je začel slikati portrete prebivalcev Vitebska. Tako v svetuumetnosti, se je pojavil svetel izvirni slikar Chagall Marc, katerega slike bodo kmalu kupili najboljši muzeji na svetu. Psevdonim ali bolje rečeno novo ime, si je izmislil sam. Moishe je postal Mark, Chagall pa je spremenjen Segal iz očetovega priimka.
severna prestolnica
Dvajsetletni Mark se je odločil, da ne bo sedel pri miru in je kmalu odšel v Sankt Peterburg, v upanju, da bo tam nadaljeval študij slikarstva. Ni imel denarja, poleg tega se je čutila diskriminatorna politika ruske države do Judov. Moral sem živeti v severni prestolnici na robu revščine, preživljal sem z naključnimi službami. Vendar Chagall ni izgubil duha, vesel je bil, da je bil v vrtincu umetniškega življenja Sankt Peterburga. Postopoma je oblikoval krog koristnih znancev med judovskim beau mondeom in novi prijatelji so začeli pomagati mlademu umetniku.
Chagall Marc, čigar slike so takoj začeli veljati za glasnike novega nadrealističnega sloga, je poskušal razviti svojo individualnost in ni sledil splošno sprejetim slikarskim kanonom. In kot je pokazalo kasnejše življenje, je izbral pravo pot. V zgodnjih umetnikovih delih je bilo že zaslediti fantastično pravljičnost zapleta in metaforičnost podob. Vse, kar je Marc Chagall napisal v tistem času, slike z naslovi: "Sveta družina", "Smrt", "Rojstvo", so živi primeri nenavadnega sloga. Hkrati se je zadnja tema, rojstvo otroka, v Chagallovem delu večkrat odražala v različnih interpretacijah. Vendar pa v vseh primerih matiupodobljen na majhni risbi, ki je bila po velikosti slabša od drugih likov, moških, koz, konj, ki so bili v bližini. Vendar je to fenomen ustvarjalnosti Marca Chagalla, mikroskopske podrobnosti je znal razporediti tako, da so nenadoma začeli prevladovati v splošnem ozadju. Utrujena porodnica in babica z novorojenčkom v naročju sta postali središče slike z nerazumljivim objurazom.
Predstavljamo Leva Baksta
V Sankt Peterburgu je Chagall Marc, čigar slike so pritegnile vedno večjo pozornost posvetne javnosti, nadaljeval študij na zasebni umetniški šoli Seidenberg, medtem ko je opravljal preprosto delo v judovski reviji Voskhod, da bi si zagotovil hrano. Kasneje se je srečal z Levom Bakstom, učiteljem na šoli Zvantseva, ki je igral odločilno vlogo v usodi umetnika. Chagall je obiskoval tudi predavanja slikarja Mstislava Dobužinskega, ki ga je pritegnil kot prvaka vsega novega v umetnosti.
Spomladi 1910 je debitiral Marc Chagall - njegove slike so sodelovale na otvoritvenem dnevu, za katerega so poskrbeli uredniki revije Apollo. In tik pred tem dogodkom je umetnik srečal žensko svojega življenja, Bello Rosenfeld. Ljubezen med njima je v trenutku izbruhnila in srečni čas se je za oba nadaljeval od dneva, ko sta se mlada poročila in začela živeti skupaj. Leta 1916 se je paru rodila hčerka, ki se je imenovala Ida.
Preselitev v Pariz
Poleti 1910 je namestnik Maksim Vinaver, pokrovitelj umetnosti in velik ljubitelj likovne umetnosti, predlagalChagallova štipendija, ki mu je dala možnost študija v Parizu. Prestolnica Francije je Marka toplo pozdravila, zbližal se je z umetnikom Ehrenburgom in z njegovo pomočjo najel atelje na Montparnassu. Chagall slika ponoči, podnevi pa izginja v galerijah, salonih in razstavah ter vpija vse, kar je povezano z veliko umetnostjo slikarstva.
Mojstri zgodnjega 20. stoletja so postali zgled mlademu umetniku. Veliki Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - od vsakega od njih se poskuša navdušeni Chagall nekaj naučiti zase. Njegov mentor v Sankt Peterburgu, Lev Bakst, je nekoč gledal pariške risbe svojega študenta, samozavestno izjavil, da "zdaj vse barve pojejo." Slike Marca Chagalla, katerih fotografije so predstavljene na strani, v celoti potrjujejo mnenje učitelja.
Creative Haven
Kmalu se je Chagall preselil v "Čebelnjak", nekakšno pariško umetniško središče, ki je postalo zatočišče revnih gostujočih umetnikov. Tukaj Mark sreča pesnike, pisatelje, slikarje in druge predstavnike boemije francoske prestolnice. Vsa tista dela, ki jih je Marc Chagall napisal v "Panju" (slike z imeni: "Violinist", "Kalvarija", "Posvetitev moji nevesti", "Pogled na Pariz z okna"), so postala njegova "vizitka". Vendar kljub popolni asimilaciji s pariškim ustvarjalnim okoljem umetnik ne pozabi na svoj rodni Vitebsk in slika slike: "Prodajalec živine", "Jaz in vas", "Snuff to Snuff".
Zgodnja ustvarjalnost
Eden odnajbolj v spominu je slika "Okno. Vitebsk", napisana v slogu "naivne umetnosti" ali "primitivizma", ki ji je v zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja sledil Marc Chagall. "Okno. Vitebsk" je nastalo leta 1908, ko je umetnik šele začel obvladovati modrost "primitivnega sloga".
V nekaj letih, preživetih v Parizu, je Marc Chagall naslikal približno trideset slik in več kot 150 akvarelnih risb. Vsa dela je leta 1914 odnesel v Berlin na umetniško razstavo, ki je postala njegova glavna korist v svetu umetnosti. Občinstvo je bilo navdušeno nad Chagallovimi slikami. Iz Berlina se je umetnik nameraval odpraviti v rodni Vitebsk, da bi videl Bello, a je izbruh prve svetovne vojne nenadoma preprečil.
Nadaljnja usoda umetnika
Marc Zakharovich Chagall, čigar slike so že postale splošno znane, je bil izpuščen iz vojaškega roka. Poznanci so pomagali dobiti mesto na vojaško-industrijskem oddelku v Sankt Peterburgu, umetniku pa so nekaj časa zagotovili stanovanje in delo. Chagallove slike v tem burnem času so bile še posebej akcijske in realistične. "Vojna", "Okno v vasi", "Praznik tabernakelj", "Rdeči Jud" - to je le nekaj tistih slik, ki so nastale v vojnih letih. Ločeno je umetnik ustvaril lirično serijo slik: "Sprehod", "Pink Lovers", "Rojstni dan", "Bella v belem ovratniku". Ta platna predstavljajo le majhen del obsežne serije njegovih del iz obdobja prve svetovne vojne.vojna.
Walk
Eno najbolj znanih umetnikovih del, ki jih je ustvaril leta 1918. Postrevolucionarna razpoloženja, vera v srečno prihodnost, romantika mlade ljubezni - vse to se odraža na platnu. Razočaranje nad novimi družbenimi vrednotami države Sovjetov se še ni pojavilo, čeprav ni bilo daleč. Kljub temu je bil eden najbolj zvestih privržencev novih idealov tistega časa umetnik Marc Chagall. "Sprehod" je optimistična slika, polna svetlih upov, liki ne razmišljajo o negativnem. Ženska, upodobljena na platnu, se dviga nad realnostjo, mladenič je tudi pripravljen na vzlet s tal.
Chagall 1917-1918
Umetnika so navdihnili revolucionarni dogodki, ki so se zgodili v Petrogradu. Tako kot mnogi predstavniki inteligence severne prestolnice je čutil svež veter sprememb in verjel v njihovo nezmotljivost. Peterburški umetniki, pisatelji, skladatelji so se lotili spodbujanja novega načina življenja in eden prvih v vrstah navdušencev, ki so se zavzeli za enakost vseh ljudi, je bil Marc Chagall. Slike "Nad mestom", "Vojna palačam - mir kočam" in številna druga platna tistega obdobja odražajo umetnikovo željo po ustvarjanju.
Bella in šopek rož
Posebno mesto v umetnikovem delu zavzema slika, posvečena njegovi ljubljeni ženi, ki mu je nekoč prinesla šopek rož, da bi mu čestitala za rojstni dan. Ne da bi zapravil niti sekunde, je hitel k stojalu. Dotaknjen do globine njegove duše, je umetnik poskušal ujetilepi trenutki na platnu. To je bil ves Marc Chagall. "Rojstni dan" - slika, ustvarjena v nekaj minutah v obliki skice, nato pa dokončana. Postala je ena najboljših v zbirki umetnika. Kot je sam dejal, navdih pride za nekaj minut, pomembno je, da ga ne zamudite.
Odgovorni položaj
Leta 1918 je Mark Zakharovič Chagall, čigar slike so že veljale za last Vitebske province, postal komisar za umetnost lokalnega izvršnega odbora. Umetnik je pokazal izjemne organizacijske sposobnosti, okrasil je Vitebsk ob obletnici oktobrske revolucije z različnimi transparenti, zastavami in transparenti. "Umetnost množicam!" - to je bil njegov slogan.
Leta 1920 se je Marc Chagall z Bello in malo Ido preselil v Moskvo, kjer je začel delati v gledališki skupnosti. V procesu ustvarjanja kulise za predstave Chagall korenito pretehta svoje ustvarjalne metode in se poskuša približati "revolucionarnemu" novemu slogu v slikarstvu. Partijski organi so večkrat poskušali umetnika pridobiti na svojo stran, a ker je bil Chagall že priznan svetovni mojster čopiča, ti poskusi niso bili uspešni.
Soočenje
Napetost, ki je nastala med svobodoljubnim umetnikom in komunističnim vodstvom, se je kmalu spremenila v odprt spopad in Marc Chagall je z družino zapustil državo Sovjetov.
Berlin je postal prvo evropsko mesto, kjer se je Mark naselil,Bella in mala Ida. Umetnikovi poskusi, da bi leta 1914 dobil denar za razstavo, so se končali brez nič, večina slik je izginila. Chagallu so vrnili le tri platna in ducat akvarelov.
Poleti 1923 Mark prejme pismo starega prijatelja v Parizu, ki ga vabi, naj pride v francosko prestolnico. Chagall je na poti in tam ga čaka še eno razočaranje - izginile so tudi slike, ki jih je nekoč pustil v "Panju". Vendar umetnik ne izgubi srca, znova začne slikati svoje mojstrovine. Poleg tega Marc Chagall prejme ponudbo velike založbe za ilustriranje knjig. Začne delati z "Mrtve duše" Nikolaja Vasiljeviča Gogolja in opravlja odlično delo.
Družinska potovanja
Chagallov finančni položaj je postal močnejši in on in njegova družina začneta potovati po evropskih državah. In med potovanji umetnik slika svoja nesmrtna platna, ki postajajo vse svetlejša: "Dvojni portret", "Ida na oknu", "Podeželsko življenje". Poleg slik Chagall ilustrira izdajo La Fontaineovih basni.
Leta 1931 Marc Chagall obišče Palestino in želi začutiti deželo svojih prednikov. Nekaj mesecev, ki jih je umetnik preživel v Sveti deželi, je spremenil svoj odnos do življenja. Bella in hči Ida, ki sta bili v bližini, sta bili temu naklonjeni. V Parizu Chagall dela samo na svetopisemskih ilustracijah.
Selitev v Ameriko
Bv poznih tridesetih letih je družina Chagall v begu pred nemškimi nacisti emigrirala v ZDA. In spet - delo z gledališko kulise, tokrat v Ruskem baletu. Igor Stravinsky je nato zavrnil Chagallovo delo in se odločil za Picassove skice, vendar so bili Markovi gledališki kostumi sprejeti.
Vojna v Evropi je v polnem teku, čeprav je že zdaj jasno, da je Tretji rajh poražen. Poleti 1944 prihaja vesela novica – Hitler je na robu kapitulacije. In konec avgusta Marca Chagalla prehitijo težave, Bell nenadoma umre zaradi sepse v bolnišnici. Umetnik zaradi žalosti izgubi smisel življenja, a hči Ida ga podpira in mu pomaga preživeti. Le devet mesecev pozneje Chagall pobere čopiče. Zdaj najde rešitev v delu, slika dan in noč. Ustvarjalni impulzi umetnika so mu pomagali preživeti ostrino izgube.
Priporočena:
Umetnik Šiškin: slike z imeni
Ime Ivana Ivanoviča Šiškina je vsem znano že od otroštva: njegova slika je upodobljena na ovoju bonbonov Medvedi v gozdu. Poleg tega izjemnega dela ima slikar še na desetine drugih, ki visijo na stenah najboljših muzejev na svetu
Umetnik Fragonard: zanimivosti, slike z imeni
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) je bil slikar in graver čutnega in prefinjenega epikurejskega obdobja rokokoja v svojem ozračju. Je predvsem mojster pastoralne in galantne zvrsti v vseh njenih neštetih pojavnih oblikah. Poskušali bomo predstaviti njegova najbolj znana in izrazna dela
A. G. Venetsianov: slike z imeni in opisi
Kako je najpogosteje opredeljeno delo ruskega umetnika z zvenečim priimkom Venetsianov? Slike, ki prikazujejo žanrske prizore iz kmečkega življenja, imenujemo začetek domačega žanra v slikarstvu, pojava, ki bo sčasoma zacvetela v dobi popotnikov
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Slike z imeni morskih pokrajin
V tem članku se boste seznanili z biografijo in delom največjega marinskega slikarja vseh časov. Ogledate si lahko najbolj priljubljene slike Aivazovskega. Fotografije z naslovi so predstavljene v besedilu
Adolf Hitler: slike z imeni, fotografije Hitlerjevih slik
Poznano je, da so Hitlerja navdušile fotografije, še bolj pa ga je zanimalo slikanje. Njegov poklic je bila likovna umetnost. Adolf je noro rad risal