A. G. Venetsianov: slike z imeni in opisi

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Kako je najpogosteje opredeljeno delo ruskega umetnika z zvenečim priimkom Venetsianov? Slike, ki prikazujejo žanrske prizore iz kmečkega življenja, imenujemo začetek domačega žanra v slikarstvu, pojava, ki bo sčasoma zacvetela v dobi potepuhov.

Toda velikost umetniškega talenta Venetsianova, obseg njegove človeške osebnosti so imeli velik vpliv na razvoj ruske likovne umetnosti ne le v okviru ene žanrske smeri. To postane še posebej opazno, če natančno pogledate njegova platna.

"Portret matere" (1802)

Aleksej Gavrilovič Venetsianov se je rodil leta 1780 v moskovski trgovski družini s predniki iz Grčije. V Rusiji so prejeli vzdevek Veneziano, kasneje spremenjen v ruski priimek. Ko se je Aleksej začel zanimati za risanje, se njegovim staršem študij ni zdel nekaj resnega. Morda zato ni prejel redne umetniške izobrazbe. Verjame se, da je prvo znanje o tehniki slikanja prejel od "strica" -pedagog, glavni vir umetniške izobrazbe, ki jo je prejel Venetsianov, pa so slike starih mojstrov v muzejih in stvaritve sodobnih slikarjev v salonih in galerijah.

Glavni žanr v ruskem slikarstvu tistega časa je bil portret, zato v ta žanr spada tudi prva nam znana slikarska izkušnja Venetsianova. To je portret matere - Ane Lukinične, rojene Kalašnjikove.

Opaziti je, kako dvaindvajsetletnemu mladeniču še manjkajo slikarske sposobnosti, kako težko mu je prenesti volumen, zrak in svetlobo. Vidno pa je tudi nekaj drugega - njegova sposobnost prenašanja različnih tekstur tkanine, zadostno zaupanje v risbo. In kar je najpomembneje, uspelo mu je prenesti občutke svojega modela: nekaj zadrege in napetosti matere zaradi njene nenavadne vloge in njegovega nežnega odnosa do nje.

Autoportret (1811)

Po letu 1802 se je Venetsianov preselil v Sankt Peterburg, kjer si je skušal ustvariti ime in se s slikarstvom začeti preživljati. Kmalu je bil prisiljen prestopiti v službo mladoletnega uradnika na pošti. Srečna priložnost mu je omogočila, da je spoznal slavnega portretista V. L. Borovikovskega (1757-1825), ki je zelo cenil slike Venetsianova in postal njegov mentor tako v poklicu kot v življenju. Morda je zaradi svojega vpliva Venetsianov zaprosil Akademijo umetnosti za uradni naziv slikarja. Po statutu Akademije je moral prijavitelj oddati svoje delo. V ta namen Venetsianov naslika avtoportret.

Na tej sliki je že vidnavisoka stopnja tehnične usposobljenosti umetnika. To je natančno in resnično delo pravega realista, brez romantičnega pridiha in olepševanja. Zelo cenjena je bila tudi psihološka globina podobe, ki jo je ustvaril umetnik. Obstaja pozorna osredotočenost na delo in jasen občutek samospoštovanja.

Venetsianova je Svet Akademije za umetnost opredelil kot "imenovanega" - to je ena od formalnih stopenj kvalifikacij umetnika, ki je omogočila pridobitev naziva akademik po opravljeni nalogi, ki jo je dodelil Svet. Venetsianov postane akademik, potem ko je naslikal dani portret K. I. Golovačevskega.

"The Barn" (1821)

Kmalu po tem, ko je prejel naziv akademik slikarstva, Venetsianov nepričakovano zapusti prestolnico in službo ter se nastani na svojem posestvu Safonkovo v provinci Tver. Tu ustvarja svoja najpomembnejša dela, posvečena poetizaciji kmečkega življenja.

Pred začetkom dela na sliki "Skedenj" je umetnik ukazal svojim podložnikom, naj razstavijo sprednjo steno velikega skednja, kjer je bilo skladiščeno žito. Zadal si je nalogo, da prenese linearno perspektivo in globino, podobno tistim, ki so ga presenetili na slikah francoskega slikarja Francoisa Graneta. Poleg za tiste čase presenetljive podobe prostora, ki gre v daljavo, navdušuje skrbno prilagojena kompozicija figur kmetov in živali, zamrznjenih v različnih pozah. Polne so starodavnega pomena in neverjetne poezije.

Sliko je cesar Aleksander I., ki jo je kupil, zelo cenilod umetnika, avtorici pa podari tudi prstan z diamantom. To mu je nekoliko olajšalo finančno stanje.

"Na njivi. Pomlad" (1820.)

Številne slike Alekseja Gavriloviča Venetsianova so polne skrivnosti in skrivnosti, ki so še vedno zunaj nadzora profesionalcev in amaterjev slikarstva. Takšno je majhno platno (65 x 51 cm) s skoraj Botticellijevim naslovom in poetičnim zvokom, sorazmernim z največjimi renesančnimi mojstrovinami. Menijo, da je ta slika del cikla, posvečenega letnim časom.

Prizor kmečkega dela se pojavi kot dejanje, polno svetega, kozmičnega pomena. Podoba mlade ženske, ki je šla na trdo delo, oblečena v svoja najboljša oblačila, otrok na robu polja, zaradi česar je zaplet videti kot ikona Matere božje, zrcalna figura druge kmečke žene, ki odhaja v globino - vse je polno skrivnosti. Pokrajina je napolnjena s pomenom in veliko preprostostjo, na kateri se odvijajo ti običajni in hkrati veličastni dogodki. Aleksej Venetsianov, katerega slike je težko pripisati določenemu žanru, velja za enega od ustanoviteljev ruske pesniške pokrajine.

Reapers (1820s)

Vendar portret ostaja glavni žanr za Venetsianova, glavna naloga, ki jo rešuje, pa je izražanje pristnega zanimanja in spoštovanja do tistih, ki jih upodablja. Visoka slikovna spretnost v kombinaciji z lakonizmom in prefinjenostjo kompozicije krepi vtis, ki ga ima Venetsianov na gledalca. Slike, katerih opis vsebine se lahko prilega nekaj stavkov, presenečajo z globino invsestranskost, tudi če so njihovi junaki preprosti kmetje.

Na roko kosca, ki se je ustavil za minuto, da bi se spočil, sta se usedla dva metulja. Fant jih gleda čez ramo, očaran nad njihovo lepoto. Umetnik je naslikal skoraj zadrego - zdi se, da bodo zdaj lahka krila zaplapolala in izginila v poletni vročini. Glavni junaki so prav tako resnični – njihovi obrazi, roke, oblačila. Občutki, ki jih izražata mlada ženska in otrok, se prav tako zdijo resnični, in kar je najpomembneje, čutite, kako jih Venetsianov občuduje.

Gazdarice jutro (1823)

Vloga Venetsianova kot utemeljitelja žanrske raznolikosti v ruskem slikarstvu je nesporna. Eden prvih je poskušal opozoriti na posebno lepoto ruske narave in tlakoval pot bodočim briljantnim krajinskim slikarjem - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Na portretu je pokazal povsem nenavadne glavne junake - ljudi iz ljudstva. Toda poetizacija vsakdanjega žanra je bila še posebej inovativen pojav.

Meni je, da je mojster svojo ženo Marfo Afanasjevno in njena sužnjica postavil za junakinje svoje slike. To pojasnjuje topel občutek, ki prežema to platno. Med gostiteljico in njenimi prisilnimi služabniki ni soočenja - bolj je podobna družinski sceni, v kateri imajo dekleta svoje dostojanstvo in mirno lepoto. Enako pomembno vlogo na sliki igra okolica: ljubeče poslikana polnitev notranjosti in – kar je še posebej presenetljivo – mehka, a vsepolna svetloba.

Zaharka (1825)

Kmečki otroci so pogosti liki portretov in žanrskih slik, ki jih je slikal Venetsianov. Slike "Spajoči pastir", "To je očetova večerja", "Pastir z rogom" ne prikazujejo otrok kot breztelesnih kerubov iz ikon in klasičnih slik - so polnopravni junaki s svojim značajem, ki doživljajo močna čustva, ki so del harmonije našega sveta. Takšna je Zakharka, protagonist Venetsianovove slike. Z imeni in opisi tovrstnih umetnikovih del postane jasen njegov poklic učitelja, ki je pustil pečat v ruskem slikarstvu.

Mislil je na usodo nadarjenih otrok, rojenih kot podložniki, ko je videl dvoriščnega fanta, ki je s kredo na tablo poskušal nekaj narisati. Kmalu se je iz tega rodila "šola Venetsianov". Poleg tega, da je poučeval veščine umetnikovega poklica, je kmečkim otrokom dajal zatočišče, jih hranil in napajal ter skušal mnoge od njih odkupiti na svobodo. Med študenti Venetsianova so sijajni Grigorij Soroka in okoli 70 umetnikov, od katerih so mnogi diplomirali na moskovski akademiji umetnosti. Dejavnost šole je potekala ob nasprotovanju uradnih akademikov, ki Venetsianova niso počastili z nazivom učitelj slikarstva.

"V žetvi. Poletje" (182?)

Njegovega življenja ne moremo imenovati brezskrbnega, vedno je bilo polno dela in težav. Tudi njegov konec je bil tragičen in nepričakovan - Aleksej Gavrilovič je umrl leta 1847, ko so se konji, vpreženi v njegov voz, nenadoma prestrašili in jih odneslo, on pa je, ko jih je poskušal ustaviti, padel na cesto.

Človek na zemlji,harmonija njegovega odnosa z naravo, s celotnim svetom okoli njega je glavna tema umetnika Venetsianova, glavno bistvo in vrednost njegove dediščine, nekaj, zaradi česar poznavalci in ljubitelji ruskega slikarstva cenijo njegovo ime. Slika, ki prikazuje kosca na ozadju prepoznavne ruske pokrajine, ki ima hkrati kozmični pomen, je eden od vrhuncev dela velikega ruskega slikarja.