2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Izjemni predstavnik ruske avantgarde Pavel Nikolajevič Filonov z začetka 20. stoletja je postal znan kot avtor posebne, analitične slike. Njegov močan značaj je postal legenda, iz katere je izviralo neomajno prepričanje umetnika v pravilnost svojih odkritij, obsedenost z delom in samostanska askeza v življenju.
Njegovo delo je sestavni del zgodovine avantgardnega slikarstva. Hkrati so Filonove slike presenetljivo izviren pojav, rezultat mojstrovega teoretskega razvoja, ki je bil morda najpomembnejši del njegove zapuščine.
Začetek
Bodoči umetnik se je rodil leta 1883 v revni družini rjazanskih kmetov, ki so se v iskanju boljšega življenja preselili v Moskvo. Oče je bil kočijaž, mama je bila pralka. Navdušen nad risbo, je Pavel kmalu spoznal, da bo slikanje njegovo življenjsko delo.
Po osnovnošolskem izobraževanju na župnijski šoli v Moskvi je leta 1901 končal tečaje slikarstva in slikarskih delavnic že v Sankt Peterburgu. Tam, potem ko so ostali sirote, se je preselil za svojo sestro, ki se je poročila.
Slikarsko delo, ki je prineslo skromen dohodek, mi je včasih omogočilo, da sem dobil malo slikarske prakse. Tako se umetnik spominja svojega sodelovanja pri stenskem poslikavi nekega bogatega stanovanja in pri obnovi slikovitih podob na kupoli Izakove katedrale.
Vzporedno s temi tečaji Filonov obiskuje tečaje risanja "Društva za spodbujanje umetnosti" in se skuša pripraviti na sprejem na Akademijo umetnosti. Prvi poskus - leta 1903 - je bil neuspešen in Filonov je vstopil v zasebni atelje Dmitrieva-Kavkazskega, da bi nadaljeval svoje umetniško izobraževanje.
Leta 1908 je postal prostovoljec na Akademiji, dve leti pozneje pa je prostovoljno odšel, saj zaradi preveč svojevrstnih pogledov na slikarstvo med profesorji ni naletel na razumevanje..
Raziskovalec umetnika
Analitični pristop k slikovni podobi izražajo že prve Filonove slike z naslovi "Glave" (1910), "Moški in ženska" (1912), "Dve ženski in jezdeci" (1912), "Vzhod in Zahod" (1912). Nimajo še lastnosti mojstra sestavljanja podobe iz množice utripajočih celic, so pa to že očitno abstraktna dela.
Tukaj strokovna spretnost služi za izražanje ideje, ki je le posredno povezana s predmeti, s katerimi je slika nasičena. Ta umetnikova dela v različni meri postavljajo vprašanja o družbi njegovega časa, ki je izgubila svoje cilje, in izražajo nemoč pred prihajajočimi pretresi.
Dvoumnost slike umetnika Filonova "Praznik kraljev" (1912-1913) nidaje počitek raziskovalcem njegovega dosedanjega dela. Prostor je napolnjen s figurami, ki imajo jasne svetopisemske aluzije, mitološki simboli nadnacionalnega obsega.
Polna je skrivnostnih aluzij in skrivnostnih referenc. Velja za najbolj skrivnostno sliko mojstra, hkrati pa se strinja z njenimi očitnimi preroškimi lastnostmi. Večplemenski kralji in kraljice, ki sedijo na prestolih, sestavljajo vznemirljivo kompozicijo, skladno z javnim razpoloženjem pred prvo svetovno vojno. Obredni praznik kraljev Filonov je večen in pomemben za vse čase.
Udeleženec v procesu
Pavel Filonov, rojen na predvečer svetovnih pretresov v vseh sferah javnega življenja, čigar slike odlikujeta jasna izvirnost oblike in pomenske aspiracije, je del splošnega umetniškega procesa in ne le ruskega.
Sodeluje v dejavnostih umetniškega združenja Zveze mladih, kasneje sodeluje s futurističnimi pesniki, med njimi Vladimirjem Majakovskim in Velimirjem Khlebnikovim. V pogovoru s kubisti je dokončno določil ideološke konstrukcije svojega ustvarjalnega svetovnega nazora – analitične umetnosti.
Leta 1912 se Filonov odpravi na potovanje po Franciji in Italiji, se po njegovih besedah giblje peš in se preživlja kot delavec. Seznani se z zapuščino velikih mojstrov preteklosti in z novodobnimi trendi hitro razvijajočega se umetniškega življenja Evrope. V samem središču avantgarde vidi prve slike Picassa in drugih kubistovumetnost - v Parizu - in si o njih ustvari svoje mnenje.
Filonova teoretična zapuščina
Nagnjenost k stalni in temeljiti analizi - to je vedno odlikovalo Filonova. Njegove slike so v veliki meri izpeljanka takšne analize, mojstrovina teoretična dela pa so ostala v zgodovini umetnosti.
Tako v članku "Kanon in pravo" izstopa z ostro oceno kubizma in kubofuturizma, ki je pridobival na zagonu, v manifestu "Made Pictures" pa poskuša oblikovati koncept svojega analitični pristop k slikanju.
Kot je v svojih besedilih zapisal umetnik Filonov, imajo slike Picassa in njegovih privržencev enako napako enostranskega pogleda na realnost kot klasični realizem. Zaradi kvantitativnih omejitev umetniških sredstev in metod ne morejo doseči prave povezave z naravo stvari in notranjim svetom človeka. V primerjavi z neizčrpno raznolikostjo lastnosti narave in mišljenja so njihove možnosti skromne.
Za natančnejšo interakcijo z naravo so potrebni novi pristopi, ki vključujejo uporabo celotnega duhovnega arzenala človeškega stvarnika. Cilj je ustvariti slike in risbe s pomočjo trdega in močnega človekovega dela, ki dela na vsakem delcu, vsakem atomu.
Svoboda in raznolikost
Temeljne za umetnikovo delo imajo Filonove abstraktne slike še večji pomen, ko postane jasna stopnja njegove strokovne sposobnosti. V mojstrovo dediščino so tudi portreti, ki jih je naslikal na tradicionalen, klasičen način. ATprikazujejo predvsem njegove sestre in ljudi, ki so jim blizu.
Jeseni 1916 se je Filonov odpravil v vojno - Pavla Nikolajeviča so mobilizirali in poslali kot vojaka na rusko-romunsko fronto. Tam je ostal do leta 1918, ko se je umetnik po likvidaciji fronte pod novo vlado vrnil v Petrograd in se aktivno vključil v delo.
Temo svetovne vojne raziskovalci zasledujejo le v delih, ki so nastala pred mobilizacijo, po vrnitvi s fronte pa so Filonove slike napolnjene s povsem drugačno vsebino, čeprav včasih vsebujejo postapokaliptične motive.
Boj za novo umetnost
Tako kot drugi voditelji ruske avantgarde tudi Filonov od porevolucionarnega obdobja pričakuje uresničitev svojih upov na rojstvo nove umetnosti, ki ni vezana na nobene konvencije. Sodeluje pri nastanku Inštituta za umetniško kulturo (Inkhuk), po izobrazbi profesorja na Akademiji za umetnost pa ga skuša reorganizirati z vidika novega časa. Njegova glavna dejavnost je poleg trdega in trdega dela v delavnici "Šola analitične umetnosti", ki jo je ustanovil leta 1925.
Filonovovi učenci je bilo približno sto mladih slikarjev, ki so delili njegove poglede, predstavljene v "Deklaraciji svetovne blaginje" (1923) - glavnem teoretičnem delu mojstra. V njem razglaša obstoj obsežnega sveta pojavov, ki jih »videče oko« ne more zaznati, a so dostopni »vedujočemu očesu«. Sodobni umetnik mora odsevati to drugo realnost in jo predstaviti v obliki oblike,inventivno.
Mnogi študenti se niso mogli izogniti vplivu energije, ki so jo izžarevale Filonove slike in so padle v čisto posnemanje, vendar so bili tudi tisti, ki so jim ideje mojstra postale močna pomoč pri lastnih ustvarjalnih težnjah.
Slikovite formule
Filonov je leta 1927 skupaj s svojimi študenti oblikoval notranjost Tiskovne hiše, ustvaril kulise in umetniško zasnovo za produkcijo Gogoljevega "Inšpektorja", delal na izdaji knjige "Kalevala" itd.
A trdo delo na novih slikah je ostalo glavna sestavina umetnikovega življenja. Njegova predanost svojim idejam in samozanikanje pri njegovem delu sta nekatere razveselila, druge pa, kot običajno v ustvarjalnem okolju, razdražila.
Med najpomembnejšimi deli, ustvarjenimi v 20. in 30. letih 20. stoletja, je veliko slik, imenovanih formule: "Formula petrogradskega proletariata" (1921), "Formula pomladi" (1927), "Formula imperializma" (1925) itd. To je bila še ena potrditev zvestobe idejam analitičnega slikarstva, ki jih je umetnik Filonov ohranil do konca svojih dni.
Slike "Vrata Narve" (1929), "Živali" (1930), "Obrazi" (1940) so odsev sveta, ki ga lahko vidi le izurjeno oko pravega umetnika.
Filonovshchina
V umetnikovih poskusih ustvarjanja realnosti, ki obstaja ločeno od ostre realnosti, so uradna kritika in ideološka telesa tistega časa videli v najboljšem primeru poskus bega s front boja za svetlejšo prihodnost, v najslabšem pa, poskus spodkopavanja enotnosti vojskein graditelji komunizma. In postopoma umetnik Pavel Filonov, čigar slike so bile tako malo podobne primerom socialističnega realizma, postane izobčenec.
Da bi potrdil svojo zvestobo idejam proletarske revolucije, naslika več slik na "pravilne" teme: "Delovni prvaki v tovarni Rdeče zore" (1931), "Traktorska trgovina" (1931), vendar to ne pomaga - prikrajšan za preživetje, nadlegovan in izoliran.
Usodo mojstra lahko imenujemo tragična (umrl je od izčrpanosti že v prvem mesecu blokade, 3. decembra 1941), če se ne spomnite velike posmrtne slave, ki je prišla do njega v bolj benignem krat. Danes so njegova dela cenjena na ravni največjih svetovnih mojstrovin, ime pa je nedvoumno uvrščeno med najpomembnejše v zgodovini likovne umetnosti.
Priporočena:
Maxfield Parrish: biografija umetnika, znane slike
Članek govori o umetniku Maxfieldu Parrishu, njegovem delu kot ilustratorja in samo krajinskega slikarja. Upoštevajo se slog umetnika, njegove tehnike risanja, posebnost izbire sedečih in modelov. Podana je zgodovina njegove slike "Zora" - enega najbolj znanih in priljubljenih del ameriških umetnikov zgodnjega dvajsetega stoletja
Igor Ozhiganov: slike, biografija umetnika, ocene
Med "slovanskimi umetniki" Igor Ozhiganov velja za edinstvenega mojstra, katerega delo odlikuje poseben slog in izvirna vizija tako lika kot zapleta slike. Ozhiganova dela visoko cenijo ne le zgodovinske in umetniške skupnosti, temveč tudi navadni ljubitelji njegove umetnosti
Yakovlev Vasily: biografija umetnika, datum rojstva in smrti, slike, nagrade in nagrade
"Učil sem se od starih mojstrov." Kaj pomeni ta stavek, ki ga je nekoč izrekel eden najbolj znanih sovjetskih portretistov Vasilij Jakovljev? V iskanju odgovora na to vprašanje se izkaže, da ta umetnik, za razliko od mnogih njegovih tovarišev, sploh ni črpal navdiha iz slik priznanih mojstrov - Serova, Vrubela, Levitana in drugih enako znanih osebnosti. V središču njegove umetnosti je nekaj veliko bolj osebnega, intimnega. Kaj? Izvedite v naslednjem članku
Nicholas Roerich: slike in kratka biografija velikega ruskega umetnika
Nicholas Roerich je vse življenje slikal slike. Teh je več kot 7000 izvodov, če ne štejemo številnih skic za mozaične komplekse in freske v različnih templjih in cerkvah
Slike Konstantina Vasiljeva. Biografija umetnika
Slike Konstantina Vasiljeva niso znane vsem. Dela sovjetskega mojstra v takratnem umetniškem okolju niso prejela priznanja. Zunanja umirjenost, določena hladnost barv, za katerimi se skriva globina brez dna, plasti in simbolika - tak opis je enako primeren tako za Vasiljevove slike kot za njegovo kratko življenje