Slike Konstantina Vasiljeva. Biografija umetnika

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Slike Konstantina Vasiljeva niso znane vsem. Dela sovjetskega mojstra v takratnem umetniškem okolju niso prejela priznanja. Zunanja umirjenost, neka hladnost barv, za katerimi se skriva globina brez dna, plastenje in simbolika - tak opis je enako primeren tako za Vasilijeve slike kot za njegovo kratko življenje.

Začetek

Kot vsi mi je tudi Konstantin Vasiljev prejel veliko in se mu je uspelo razviti po zaslugi svojih staršev. Oče Aleksej Aleksejevič Vasiljev je bil iz delavske družine, šel je skozi tri vojne, po revoluciji je postal član boljševiške stranke, zasedal je vodilne položaje v proizvodnji. Konstantinova mati, Claudia Parmenovna Shishkina, je iz inteligentne družine. Učenje, poštenost očeta, njegova delovna sposobnost, pa tudi nežnost in izobrazba njegove matere so pomagali bodočemu umetniku razviti posebno razumevanje življenja, se naučiti videti veliko v malem in se ne zadovoljiti le s površnim. razumevanje stvari.

otroštvo

Konstantin se je rodil 3. septembra 1942 v Maykopu. Nekoliko kasneje so Alekseja Aleksejeviča in njegovo družino premestili v Krasnodar, po vojni pa v Kazan. Nekaj let pozneje so se preselili v vas Vasiljevo, ki se nahaja v bližini Kazana, na levem bregu Volge. Narava teh krajev je dolgo časa hranila in navdihovala bodočega mojstra.

Konstantin je začel risati že od malih nog. Zasluga njegovih staršev je, da v tako težkem času niso izgubili izpred oči fantovega talenta, niso obupali, ampak so se odločili, da mu bodo dali priložnost za razvoj. Konstantin je študiral na moskovski umetniški šoli, diplomiral na umetniški šoli v Kazanu.

Postati

Redki umetnik takoj najde svoj edini slog. Prvič, bodoči mojster gre skozi znane in mu nekoliko blizu možnosti. Tako je bil umetnik Vasiliev Konstantin. Njegove slike iz obdobja formacije odražajo iskanje posebnega glasu in sloga. Konstantin je ljubil abstraktno umetnost in nadrealizem, nekatera njegova prva dela vsebujejo elemente očitnega posnemanja. Hitro se je oddaljil od teh smeri in v njih ni našel želene globine.

» in drugi (stil - ekspresionizem).

Neskončni vir navdiha za umetnika je bila narava. Kmalu po določeni nasičenosti z ekspresionizmom se je Vasiljev obrnil nakrajinske skice. Postopoma je nenehno notranje delo obrodilo sadove: mojster je razumel, kakšen bi moral biti umetnik Vasiliev Konstantin. Njegove slike bodo ljudem prinesle lepoto in moč vseh živih bitij.

Navdihovalci

Delo umetnikove misli ni hranila le klasična izobrazba in lepota narave. Konstantin je od otroštva z velikim veseljem bral ruske epove, legende o podvigih junakov. K oblikovanju umetnikovega svetovnega nazora so prispevala tudi dela velikih pisateljev: F. M. Dostojevskega, A. S. Puškina, F. I. Tjučeva.

Glasba je postala velik vir navdiha. Nekatere slike Konstantina Vasiljeva ponazarjajo dela velikih mojstrov. Ustvaril je grafični cikel del za opero Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnerja, portrete velikih skladateljev: Šostakoviča, Rimskega-Korsakova, Beethovna, Skrjabina.

Šestenje listov in zvonjenje kapljic

Konstantin je nekaj časa ustvarjal glasbo sam. V gozdu je posnel različne zvoke: prasketanje ledu, škrtanje suhega listja, petje ptic in jih včasih odmeval s svojim glasom. Doma je posnetek preoblikoval z zvijanjem, preoblikovanjem in lepljenjem delov traku. Rezultat je bila tako imenovana konkretna glasba, kot slog, ki se je pojavil sredi prejšnjega stoletja.

Zvočni eksperimenti so se odražali tudi v Konstantinovih slikah. V tem obdobju njegovega življenja so se pojavile abstraktne skice, iskanje "svoje" beline, ki je na koncu doseglo vrhunec z ustvarjanjem posebnega srebrnega odtenka, značilnega za njegova dela.izvajalec.

Slog

Nič ni zapravljeno. Strast do abstraktne umetnosti je Konstantina Vasiljeva naučila graditi jasne dizajne, spretno upravljati linije in barvne lise. Nadrealizem je pomagal najti nešteto odtenkov, lestvic in kombinacij za prihodnje mojstrovine. Zanimanje za slovansko in skandinavsko mitologijo, subtilno razumevanje glasbe, od klasike do modernih trendov, je napolnilo grafične podobe z globokim pomenom, notranjo svetlobo.

Morda lahko sliki "Jesen" in "Gozdna gotika" štejemo za vrhunec umetnikovega krajinskega znanja. Vse v njih, od kompozicije do barvne sheme, je podrejeno enemu cilju: prenesti duhovnost, moč in lepoto narave. "Gozdna gotika" Vasiljev nosi odtis severne renesanse. Na prvi pogled navadna pokrajina z barvno igro očara gledalca skupaj z njo in vam omogoči, da vidite tempelj v znanih drevesih, večni boj med dobrim in zlim ter neizprosno željo življenja po svetlobi.

Na skoraj vseh umetnikovih slikah je skrito sporočilo, podtekst. "Severni orel", "Čakanje", "Maršal Žukov", "Nepričakovano srečanje" in mnoga druga dela se ob bežnem pregledu zdijo zgolj zajemanje dogodkov, a vedno nekaj ujamejo, te prisilijo, da se vrneš, vzameš poglej od blizu in si oglej bistvo.

Neprepoznano

Slike Konstantina Vasiljeva niso priznali niti najvišji položaji države niti kritiki. Zapleti njegovih del so bili prepoznani, da ne ustrezajo sovjetski ideologiji in celo pozivajo k ruskemufašizem. Profesionalni umetniki niso videli Vasilijevih običajnih tehnik, upoštevanja določenih kanonov, zato so ga pogosto uvrščali med amaterje. Vendar pa je nekaj razstav, ki so bile organizirane v času umetnikovega življenja, vzbudilo veliko zanimanje pri navadnih ljudeh. Občudovanje občinstva je navdihnilo Vasilieva.

Umetnik Vasiliev Konstantin: skrivnost smrti

Najbolj znano avtorjevo delo je bilo napisano in zadnje. Rezultat dolgoletnega iskanja in razmišljanja je bila slika "Človek s sovo", ki jo je umetnik naslikal nekaj dni pred smrtjo. Simbolično vsebino platna danes pogosto interpretiramo prav v povezavi s smrtjo umetnika. Ali ni predvidel svoje smrti in ali ni zaradi tega svoje ime postavil na goreči zvitek? Ali ni čutil, da mu bo slava prišla po smrti? Na ta vprašanja verjetno ne boste odgovorili.

Če sliko pogledamo v smislu prejšnjih del, je zlahka opaziti njeno sozvočje s prejšnjimi avtorjevimi stvaritvami. Ogenj je simbol ponovnega rojstva, ustvarjalne moči in navdiha, mlado drevo je večna želja po razvoju, po svetlobi in življenju. Sveča je plamen duše, sova pa je modrost, nepristranska vizija. "Človek s sovo" je izjava o življenju kot nenehnem razvoju.

Nekaj dni po zaključku slike je umrl Konstantin Vasiljev. Zgodilo se je 29. oktobra 1976. Uradna različica je, da ga je zadel vlak. Sorodniki in številni občudovalci umetnika se ne strinjajo, da je bila Konstantinova smrt naključna. Do takrat ostajajo okoliščine smrti gospodarjanerazumljivo.

Slike Konstantina Vasiljeva z imeni in datumi je enostavno najti na spletu. Umetnikova dela si lahko ogledate v muzejih v Moskvi in Kazanu. Vasilijeve slike so vredne premagati precejšnjo razdaljo. Pravijo, da je malo za primerjavo z njihovimi izkušnjami.