Maxfield Parrish: biografija umetnika, znane slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

M. Parrish je bil tako znan umetnik, da je bila celo ena od barv palete poimenovana po njem: "Parrish blue" (Parrish svetlo modra). Čeprav se je Maxfield Parrish s svojimi tehnikami, pridnostjo, iskanjem modelov in še marsikaj močno razlikoval od drugih sodobnih umetnikov, se je v zgodovino ameriškega slikarstva vpisal kot avtor ene slike - "Dawn", ki je postala njegova vizitka v svetu slikanje.

Kratka biografija umetnika

Biografija Maxfielda Parrisha (1870-1966) se mora začeti z dejstvom, da je bil njegov oče Stephen Parrish graver in krajinski slikar. Imel je dovolj denarja in spretnosti, da je lahko veliko dal svojemu sinu, ki je zgodaj pokazal sposobnost risanja. Najprej je to dostojna izobrazba: Maxfield je diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Pensilvaniji. Umetnik je ob rojstvu prejel ime Frederick, vendar je začel delati in služiti denar, spremenil ime v dekliški priimek svoje matere Maxfield. To ime je postalo njegov ustvarjalni psevdonim.

Prva znana dela -ilustracije. To je zbirka Bauma iz leta 1887 "Zgodbe matere goske v prozi", ilustracije za zbirko pesmi za otroke in za "Arabske noči" ("Tisoč in ena noč"). Njegova veličastna dela s vilini, zmaji, vilami so bila otrokom tako razumljiva, tako so jih razveselila in jih vpeljala v pravi čarobni svet, da je bil umetnik takoj preobremenjen z naročili. Kot ilustrator je Maxfield Parrish sodeloval s številnimi revijami, postal ena izmed zvezd "zlate dobe ilustracije" na prelomu 19. in 20. stoletja in ustvaril številne naslovnice revij.

Bil je zelo povpraševan, precej bogat in znan po svojih ilustracijah. Toda umetnik zboli, doživi stres in preneha delati na ilustracijah ter se obrne na pokrajino, očetov žanr. Parrishova oljna slika, ki je spominjala na vzorec in izbor motivov prerafaelitov, se je s svojim edinstvenim, čarobnim sijajem zelo razlikovala od del drugih umetnikov. Slike Maxfielda Parrisha na ogled v Metropolitan Museum of Art v New Yorku.

Značilnosti Parrishovega sloga in tehnike

Umetnikov slog je zlahka prepoznaven: z veliko skrbnostjo in realistično natančnostjo je izpisal podrobnosti dela in jih poudaril, nanašal sloje barve eno na drugo, jih izmenjeval in zgladil s sloji laka. Mirna svetloba, spokojnost izhaja iz skoraj vseh njegovih slik. So prijetni in potrjujejo življenje, dvigujejo in dodajajo optimizem.

Maxfield Parrish je v svoji delavnici porabil veliko časa za ustvarjanje pokrajin za slike iz kamna in improviziranega materiala, uporabljenegaraznolika razsvetljava z več svetlobnimi viri.

Umetnikove slike ne prikazujejo potez s čopičem, vse je skrito očem. To gledalca popelje v čarobni svet umetnika, ki ni hotel ilustrirati pravljic, a je v svojih delih spet ustvaril čarobnost.

Izbor varuhov za slike

Za Parrishove slike pozirajo praviloma njegovi sorodniki, prijatelji in znanci. Umetnik je to utemeljil s tem, da želi v svojih slikah prenesti »duha nedolžnosti«, torej najverjetneje svežino, nežigosanost, kot bi rekli danes.

Hčerka Jane je pozirala za njegovo sliko "Dawn". Toda glavni model Maxfield Parrish je bila najprej varuška otrok, nato pa hišna pomočnica - Susan Levin. Prav po njeni fotografiji je na svojih slikah naslikal ženske gole figure, njeno telo je narisano iz ležeče deklice na sliki "Zora", a obraz Kitty Spence (rojena Ruth Brian Owen) je postal njen videz. Kitty Spence je osemnajstletna vnukinja ameriškega politika W. D. Bryana, ki mu je pozirala na naslovnici revije Life v letih 1922-23 za filme Canyon (1923), Morning (1922) in druge.

Zgodba o sliki "Zora"

Sliko "Zora" je umetnik ustvarjal dve leti, večino pa je o njej razmišljal, ne da bi začel delati, in pustil nedotaknjeno "lepo belo ploščo", ki je bila vedno pred njegovimi očmi. Leta 1923 je bilo dokončano delo predstavljeno javnosti in zelo cenjeno. In do leta 1925 je bila slika Maxfielda Parrisha "Zora" že repliciranav obliki litografije in po sodobnikih ni postal nič manj znan kot Da Vincijeva Zadnja večerja ali E. Warholove pločevinke juhe Campbell. Res je, mnogi kritiki so opazili, da litografija ne izraža v celoti vsega čar izvirnika.

Na sliki je umetnik prvič po zavrnitvi ilustracij našel novo smer v kreativnosti: kombinacijo antike in ameriške modernosti. Šele s tem, ko uspe najti in združiti med sodobniki tako priljubljene detajle preteklosti in prepoznavne sedanjosti ter ustvariti nov svetleč pravljični svet, se umetnik znajde kot nov.

Zaplet slike "Zora" in njena usoda

Slika prikazuje prizor iz življenja v Arkadiji, pravljični deželi, kjer vsi živijo preprosto, udobno in srečno. Svetloba vzhajajočega sonca napolni platno. Dve mladi nedolžni deklici, ki ležita in se nagneta k njej, sta polni svetlobe in veselja.

Zmogljivi stebri in nežna moč gora v daljavi ščitijo njihov mir, cvetoče veje in gladkost osprednih površin pa dajejo sliki potrebno nežnost in lepoto. Resnično, oprijemljivo utelešenje "ameriških sanj": mirno zaupanje v prihodnost, veselje do bivanja, lepota in harmonija z naravo so naredili sliko najbolj ljubljeno za celo generacijo prebivalcev ZDA. Kritiki so delo takoj pohvalili kot veličastno delo sodobne ameriške umetnosti.

Neznani, ki je sliko kupil takoj po razstavi, jo je 50 let skrival pred očmi svojih sodobnikov, kar je platnu tudi pripomoglo k priljubljenosti. Izkazalo se je, da je ta "neznan" W. D. Bryan, dedek modela, ki je pozirala umetniku. Slika je trenutno zasebnozbirke.

Parrish Summer Painting

Sliko Summer (v angleščini "Summer") lahko štejemo za tipično za Parishovo delo. Na sliki naga ženska sedi na robu jezera v senci vej bujno cvetočega drevesa ali grmovja, spusti noge v vodo in zapre oči. V poletju Maxfielda Parrisha vročina in sonce preplavita zrak in vse okoli. In voda jezera, potoki slapa, ki tečejo z gora, in gore same v meglici oddajajo hladno svežino.

Kaj točno ženska počne v grmovju, ni jasno, ne vidimo njenih rok. Ta "nerazumljivost" zapleta, pokrajina ozadja in upodobitev figure, ki posnema antiko, so jasno povzete pri prerafaelitskih, porazdelitev volumnov na sliki (ospredje ravni + še ena ravnina + še ena itd.).) in izbira barv sta poklon takratni secesiji. Slika je zagotovo nadarjena in dobra tudi na reprodukcijah.

M. Parrish in njegove slike danes

Danes umetnikove slike navdušujejo s sijajem, ki se preliva na gledalca, z lepoto neverjetnega sveta, ki ga ustvarja umetnik, v katerega zlahka vstopimo ob pogledu na njegovo delo. Pravljica, ki jo je umetnik začel v svojih ilustracijah, je našla nadaljevanje v njegovih slikah. Živi tudi v zlahka prepoznavnih pokrajinah zvezne države Hampshire.

A umetnik preseneti tudi s svojo učinkovitostjo, temeljitostjo dodelave svojih del, popolnostjo (do natančnosti) vseh svojih del.