MHK je Svetovna umetniška kultura. MHK: Renesansa

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Težko se je ne strinjati s tem, kako pomembno vlogo igra umetnost v zgodovini katerega koli obdobja. Presodite sami: pri pouku zgodovine v šoli, po vsaki temi, posvečeni preučevanju političnih in gospodarskih razmer v svetu v določenem časovnem obdobju, so učenci vabljeni, da pripravijo poročila o umetnosti tega obdobja.

Tudi v šolskem tečaju od relativno nedavnega obstaja predmet, kot je MHC. To ni naključje, saj je vsako umetniško delo eden najsvetlejših odsevov časa, v katerem je nastalo, in vam omogoča, da na svetovno zgodovino pogledate skozi oči ustvarjalca, ki je temu delu dal življenje.

Definiranje kulture

Svetovna umetniška kultura ali na kratko MHC je vrsta družbene kulture, ki temelji na figurativni in ustvarjalni reprodukciji družbe in ljudi ter žive in nežive narave s sredstvi profesionalne umetnosti in ljudske umetniške kulture.. Prav tako so to pojavi in procesi duhovne praktične dejavnosti, ki ustvarja, distribuira in obvladuje materialne predmete in umetniška dela, ki jih posedujejo.estetska vrednost. Svetovna umetniška kultura vključuje slikovito, kiparsko, arhitekturno dediščino in spomenike umetnosti in obrti ter vso raznolikost del, ki so jih ustvarili ljudje in njihovi posamezni predstavniki.

Vloga MHC kot akademskega predmeta

Pri preučevanju tečaja svetovne umetniške kulture je zagotovljeno tako široko povezovanje kot razumevanje odnosa kulture, predvsem do zgodovinskih dogodkov katerega koli časovnega obdobja, pa tudi do družbenih ved.

Kot že omenjeno, svetovna umetniška kultura zajema vse umetniške dejavnosti, s katerimi se je človek kdaj ukvarjal. To so literatura, gledališče, glasba, likovna umetnost. Proučujejo se vsi procesi, povezani z ustvarjanjem in shranjevanjem ter širjenjem, ustvarjanjem in vrednotenjem kulturne dediščine. Problemi, povezani z zagotavljanjem nadaljnjega kulturnega življenja družbe in usposabljanjem strokovnjakov z ustreznimi kvalifikacijami na univerzah, ne ostajajo ob strani.

MHC je kot akademski predmet apel na celotno umetniško kulturo in ne na njene posamezne tipe.

Koncept kulturne dobe

Kulturna epoha ali kulturna paradigma je kompleksen večfaktorski pojav, ki vsebuje podobo tako določene osebe, ki živi v določenem času in izvaja svoje dejavnosti, kot skupnosti ljudi z enakim načinom življenja., življenjsko razpoloženje in razmišljanje, sistem vrednot.

Kulturne paradigme si posledično sledijonekakšna naravna in kulturna selekcija skozi interakcijo tradicionalnih in inovativnih komponent, ki jih nosi umetnost. MHC kot tečaj usposabljanja želi preučiti tudi te procese.

Kaj je renesansa

Eno najpomembnejših obdobij v razvoju kulture je renesansa ali renesansa, ki je prevladovala v XIII-XVI stoletju. in zaznamoval začetek nove dobe. Največji vpliv je doživela sfera umetniške ustvarjalnosti.

Po obdobju nazadovanja v srednjem veku umetnost cveti in starodavna umetniška modrost se ponovno rojeva. V tem času in v pomenu "oživljanja" se uporablja italijanska beseda rinascita, kasneje se pojavljajo številni analogi v evropskih jezikih, vključno s francosko renesanso. Vsa likovna ustvarjalnost, predvsem likovna, postane univerzalni »jezik«, ki vam omogoča, da spoznate skrivnosti narave in se ji približate. Mojster ne reproducira naravo pogojno, ampak si prizadeva za največjo naravnost in poskuša preseči Vsemogočnega. Začne se razvoj poznanega občutka za lepoto, naravoslovje in vedenje o Bogu ves čas najdejo skupne točke. V renesansi postane umetnost hkrati laboratorij in tempelj.

periodizacija

Oživitev je razdeljena na več časovnih obdobij. V Italiji - rojstnem kraju renesanse - je bilo razločenih več obdobij, ki so jih dolgo uporabljali po vsem svetu. To je protornesansa (1260-1320),delno vključena v obdobje Ducento (XIII stoletje). Poleg tega so obstajala obdobja Trecento (XIV stoletje), Quattrocento (XV stoletje), Cinquecento (XVI stoletje).

Bolj splošna periodizacija deli obdobje na zgodnjo renesanso (XIV-XV stoletja). V tem času prihaja do interakcije novih trendov z gotiko, ki se ustvarjalno preoblikuje. Sledijo obdobja srednje ali visoke in pozne renesanse, v katerih ima posebno mesto manirizem, za katerega je značilna kriza humanistične kulture renesanse.

Tudi v državah, kot sta Francija in Nizozemska, se razvija tako imenovana severna renesansa, kjer igra pozna gotika veliko vlogo. Kot pravi zgodovina MHC, se je renesansa odražala v vzhodni Evropi: na Češkem, Poljskem, Madžarskem, pa tudi v skandinavskih državah. Španija, Velika Britanija in Portugalska so postale države z izvirno renesančno kulturo, ki se je v njih razvila.

filozofske in religiozne komponente renesanse

Skozi refleksije predstavnikov filozofije tega obdobja, kot so Giordano Bruno, Nikolaj Kuzanski, Giovanni Pico della Mirandola in Paracelsus, teme duhovne ustvarjalnosti, pa tudi boj za pravico poklicati posameznika "drugi bog" in z njim povezati osebo.

Dejanski, kot vedno, problem zavesti in osebnosti, vere v Boga in višje sile. Glede tega vprašanja obstajajo tako kompromisno zmerna kot heretična stališča.

Človek je soočen z izbiro in reforma cerkve tega časa pomeniRenesansa ni samo v okviru MHC. Je tudi oživitev človeške morale, ki se spodbuja z govori osebnosti vseh verskih veroizpovedi: od ustanoviteljev reformacije do jezuitov.

Glavna naloga ere. Nekaj besed o humanizmu

Izobraževanje novega človeka je v času renesanse v ospredju. Latinska beseda humanitas, iz katere izhaja beseda "humanizem", je enakovredna grški besedi za "izobraževanje".

V okviru renesanse humanizem poziva človeka, da obvlada za tisti čas pomembne starodavne modrosti in najde pot do samospoznanja in samoizpopolnjevanja. Tukaj je sotočje vsega najboljšega, kar bi lahko ponudila druga obdobja, kar pusti pečat na MHC. Renesansa je prevzela starodavno dediščino antike, religioznost in posvetni kodeks časti srednjega veka, ustvarjalno energijo in človeški um novega veka ter ustvarila popolnoma nov in na videz popoln pogled na svet.

Renesansa na različnih področjih človeške umetniške dejavnosti

V tem obdobju iluzorne slike, podobne naravi, zamenjajo ikone in postanejo središče inovacij. Aktivno se slikajo pokrajine, vsakdanje slikanje, portret. Tiskana gravura na kovino in les se širi. Delovne skice umetnikov postanejo samostojna oblika ustvarjalnosti. Slikarska iluzija je prisotna tudi v monumentalnem slikarstvu.

V arhitekturi, pod vplivom navdušenja arhitektov nad idejo o centričnih, proporcionalnih templjev, palač in arhitekturnihansambli, ki poudarjajo zemeljske, centrične perspektivno organizirane vodoravne črte.

renesančno literaturo zaznamuje ljubezen do latinščine kot jezika izobraženih ljudi, ki meji na nacionalne in ljudske jezike. Uveljavljajo se žanri, kot so pikarski roman in urbana novela, junaške pesmi in romani srednjeveške pustolovske in viteške tematike, satira, pastoralna in ljubezenska besedila. Na vrhuncu priljubljenosti drame so gledališča uprizorila predstave z obilico mestnih proslav in veličastnih dvornih ekstravaganc, ki postanejo produkt barvite sinteze različnih umetniških oblik.

V glasbi cveti stroga glasbena polifonija. Zapletenost kompozicijskih tehnik, pojav prvih oblik sonat, oper, suit, oratorijev in uvertur. Posvetna glasba, blizu folklori, se izenači z versko glasbo. Obstaja ločitev instrumentalne glasbe v ločeno obliko, vrhunec dobe pa je ustvarjanje polnopravnih solo pesmi, oper in oratorijev. Tempelj nadomešča operna hiša, ki je zavzela mesto središča glasbene kulture.

Na splošno je glavni preboj to, da nekoč srednjeveško anonimnost nadomesti individualna, avtorska ustvarjalnost. V zvezi s tem se svetovna umetniška kultura premika na bistveno novo raven.

renesančni titani

Nič čudnega, da tako temeljnega oživljanja umetnosti pravzaprav iz pepela ne bi bilo brez tistih ljudi, ki so s svojim ustvarjanjem ustvarili novo kulturo. Kasneje so jih zaradi prispevkov imenovali "titani".

Protorenesansapoosebljal Giotto, v obdobju Quattrocento pa sta si nasprotovala konstruktivno strogi Masaccio in iskreno lirična dela Botticellija in Angelica.

Srednjo ali visoko renesanso so predstavljali Raphael, Michelangelo in seveda Leonardo da Vinci - umetniki, ki so postali ikona na prelomu novega veka.

Sloviti renesančni arhitekti so bili Bramante, Brunelleschi in Palladio. Brueghel starejši, Bosch in Van Eyck so slikarji nizozemske renesanse. Holbein mlajši, Durer, Cranach starejši so postali ustanovitelji nemške renesanse.

Literatura tega obdobja se spominja imen takšnih "titanskih" mojstrov, kot so Shakespeare, Petrarka, Cervantes, Rabelais, ki so dali svetu besedila, romane in dramo ter prispevali tudi k oblikovanju literarnih jezikov njihovih držav.

Nedvomno je renesansa prispevala k razvoju številnih smeri v umetnosti in dala zagon ustvarjanju novih. Ni znano, kakšna bi bila zgodovina svetovne umetniške kulture, če tega obdobja ne bi bilo. Morda klasična umetnost danes ne bi povzročala takšnega občudovanja, večine smeri v književnosti, glasbi in slikarstvu sploh ne bi bilo. Ali pa bi se morda pojavilo vse, s čimer smo navajeni povezovati klasično umetnost, a mnogo let ali celo stoletja pozneje. Ne glede na potek dogodkov zgodovina ne prenaša konjunktivnega razpoloženja. In samo eno je jasno: še danes občudujemo dela tega obdobja in to še enkrat dokazuje njegov pomen v kulturnem življenju družbe.