Tropinin, portret Puškina. V. A. Tropinin, portret Puškina: opis slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Usoda vsake slike, ki pade v oči v umetniških galerijah in muzejih, je vedno zanimiva. Posebno zanimivost so seveda portreti. Navsezadnje upodabljajo ljudi, ki so nekoč živeli ali živijo zdaj s svojim značajem, svojo usodo, katerih duh je umetnik ujel in ovekovečil na platnu. Ne glede na to, ali gre za nam neznano ali slavno osebo, je vedno radovedno, da se poglobimo v usodo tako mojstra, ki je ustvaril mojstrovino, kot osebe, upodobljene na sliki.

Danes bo v središču naše pozornosti portret A. S. Puškina. Tropinin Vasilij Andrejevič je postal eden izmed mnogih umetnikov, ki so velikega ruskega pesnika ujeli na platno. Kako se je razvila usoda in ustvarjalna pot umetnika pred tem poznanstvom? V kakšnih okoliščinah je bil portret naslikan in kje je zdaj? Pozanimajte se o tem.

Nekaj besed o izvajalcu

Rojstni kraj Vasilija Tropinina, ki upravičeno velja za enega najbolj izjemnih portretistov svojega časa v Rusiji, je vas Karpovo v provinci Novgorod. Paradoksalno, toda Tropinin oče je bil podložnik grofa Minicha, in ko je bila njegova hči - Natalija AntonovnaMinich - postala žena grofa Korenčka, mlada umetnica je bila kot dota prenesena na novega lastnika.

Ko je grof Morkov poslal Tropinina v Sankt Peterburg na študij slaščičarstva, je na skrivaj obiskoval predavanja na Akademiji za umetnost. Njegov prirojeni talent za slikanje je prispeval k temu, da je Tropinin smel biti prostovoljec na Akademiji. Vendar se nikoli ni izobrazil in je moral z gospodarjem v Ukrajino.

Postopoma je s svojim zares nadarjenim delom vse bolj pritegnil pozornost javnosti. Končno je leta 1823 postal svoboden, prejel naziv akademika in začel svoje življenje v Moskvi, nedaleč od mostu Bolšoj Kamenny. Tam je Tropinin naslikal Puškinov portret, ki je kasneje postal ena najbolj znanih pesnikovih podob.

Ustvarjalna pot

Tropininova zgodnja dela zaznamuje intimnost podob, nežna, a hkrati zelo izkušena barvna paleta, ki jo je uporabljal pri risanju skic-portretov svojih mojstrov - družine Korenčkov.

V delih iz obdobja 1820-1830. lahko vidite kiparsko jasnost volumnov, energično in pozorno karakterizacijo modela, poln zvok barve, ki ga je začel uporabljati Tropinin. Portret Puškina, ki se nanaša na to obdobje, v celoti prikazuje vse zgoraj navedeno.

Na slikah 1830-1840. pride do povečanja žanrskih značilnosti, zapleta kompozicije. Tropinin posveča veliko pozornost različnim detajlom, kar prispeva k ustvarjanju ostrih, tipičnih podob njegovih sodobnikov. Delujetistega časa zaznamujejo tudi navzven romantične nagnjenosti, ki večinoma niso značilne za njegovo delo.

Glavni cilj umetnika je bil prikazati tipičnost likov, ki jih je upodobil, pri čemer prenese notranjo privlačnost in ne pokaže njihove očitne pripadnosti določenemu razredu. Z risanjem določenih ljudi je poskušal prikazati vse, kar je bilo značilno za ljudi tega kroga. To je slika "Klekljarica", prežeta z iskrenostjo in toplino čustev do preprostega človeka iz ljudstva.

Pripravljalne risbe, na katerih je pri tem delal umetnik Tropinin, so tudi umetniško dragocene. Njegove slike so igrale pomembno vlogo pri razvoju ruske demokratične umetnosti 19. stoletja in oblikovanju moskovske umetniške tradicije.

Zgodovina nastanka portreta

Znano je, da sam Puškin ni rad poziral umetnikom. Prav zaradi tega je tako malo pesnikovih podob, napisanih iz narave. Vendar pa sta bila po vrnitvi iz izgnanstva iz Mihajlovskega, ob koncu decembrističnega primera, leta 1827 naslikana dva taka portreta, ki sta kasneje postala klasika ruskega slikarstva in najboljše podobe Puškina. Prvo je naslikal O. A. Kiprenski, drugo pa je ustvaril V. A. Tropinin, čigar portret Puškina je priznan kot najbolj realistična podoba.

V nasprotju s priljubljeno različico je portret naslikal po naročilu samega pesnika in ne njegovega prijatelja Sergeja Aleksandroviča Sobolevskega, ki je želel pred odhodom prejeti Puškinov portret v njegovi običajni obliki in ne v celoti obleko. To je postalo jasno iz pisma Sobolevskega,objavljeno leta 1952, v kateri je pisalo, da je pesnik na skrivaj naročil sliko in jo podaril prijatelju.

Za izbiro umetnika se je bilo enostavno odločiti, saj je bil Vasilij Andrejevič že takrat znan kot odličen portretist. Vendar je bilo treba v procesu dela opustiti prvotno idejo, ki je bila v nasprotju z običajnim, uveljavljenim sistemom, katerega je bil Tropinin privržen. Končna različica Puškinovega portreta ni prikazovala intimne lahkotnosti in naravnosti pozirajoče osebe, kot je želel Sobolevski, temveč pesniško neurejenost, s katero je navdih tako pogosto povezan v romantični umetnosti. Globok notranji pomen in ustvarjalna intenzivnost pesnika sta bila odlično izražena.

Tropinin je poskušal vse to pokazati gledalcu tako, da je ustvaril Puškinov portret. Opis slike še enkrat dokazuje, da mu je uspelo. Pesnik sedi, njegova drža je naravna in neomejena. Desna roka z dvema prstanama na prstih leži na mizi, poleg odprte knjige. Nosi prostorno domačo obleko z modrim ovratnikom in dolgim modrim šalom okoli vratu. Ozadje in oblačila združuje skupna zlata in rjava barva, zaradi česar izstopata obraz in rever srajce, ki je središče kompozicije. Tropinin ni želel olepšati Puškinovega videza, vendar je uspešno poustvaril in ujel visoko duhovnost pesnika.

Usoda platna

Zanimiva je tudi življenjska zgodba slike. Sobolevsky je vzel majhno kopijo portreta od Avdotye Petrovne Elagine,da ga vzamem s seboj. In čeprav je bilo narejeno profesionalno, se je izgubilo celotno bistvo portreta. Kot pišejo raziskovalci, ni prenesla notranje moči in gibanja, ki ga nosi izvirnik.

Ko je zapustil Rusijo, je Sobolevsky zapustil portret iste Avdotye Elagine. Ko pa se je pet let pozneje vrnil iz tujine, je odkril, da je bil original zamenjan s kopijo nizke kakovosti.

Izvirni portret se je pojavil sredi 50-ih v eni od menjalnic. Leta 1909 je prišel v zbirko Tretjakovske galerije, po revoluciji pa se je leta 1937 preselil v Vsezvezni, zdaj Vseruski muzej A. S. Puškina v Sankt Peterburgu.

Zdaj je portret v Puškinovem spominskem muzeju-stanovanju na nabrežju Moika, 12, ki je del muzejskega kompleksa.

Kritika dela

Sodobniki so soglasno priznali podobnost Tropininovega portreta s pravim Puškinom. Toda eden od kritikov je ugotovil, da umetnik ni mogel v celoti prenesti pesnikovega pogleda. Ta izjava skoraj ne more biti poštena, saj Puškinov intenziven in napet pogled s portreta izraža pravi navdih v trenutkih ustvarjalnega impulza.

Za razliko od dela Kiprenskega je Tropininov portret skromnejši, vendar ni slabši od prvega niti po slikovni moči niti po izraznosti.

Portret Tropinina in portret Kiprenskega

Oba portreta sta nastala istega leta in prikazujeta dve različni podobi pesnika. Portret Kiprenskega je bil naslikan poleti 1827 po naročilu Puškinovega prijatelja A. A. Delvig. Puškina navdihuje, z globokim, a odsotnim pogledom, globoko osredotočenim. Puškin Kiprenskega je poln slovesnosti in pomena.

To se bistveno razlikuje od zapisanega Tropinina. Njegov portret Puškina, kot smo že povedali, prikazuje pesnika v obliki navadne osebe v domačem okolju in oblačilih. Ta slika je gledalcu bližja in toplejša.

Več slik Puškina

Poleg klasičnih portretov Tropinina in Kiprenskega so na voljo še druge Puškinove slike. Prva od teh je bila miniatura neznanega umetnika, ki prikazuje pesnika v starosti približno treh let.

Potem je bilo naslikanih veliko portretov in izdelanih kopij in seznamov iz klasičnih pesnikovih podob. Sam Puškin, ki je dobro poznal poteze svojega obraza, je naslikal avtoportrete v profilu, od katerih se je prvi pojavil v procesu priprave za objavo prve zbirke pesmi.

Težko pa je trditi, da lahko kateri koli portret Puškina, katerega fotografijo vidimo na internetu ali v knjigah, nadomesti estetski užitek ob razmišljanju o izvirniku, razstavljenem v umetniški galeriji. Samo tam lahko začutite edinstveno barvo in duh, ki izhajata iz platna, ter popolnoma razumete umetnikov namen.