Slavne umetnice: top 10 najbolj znanih, seznam, umetniška režija, najboljša dela
Slavne umetnice: top 10 najbolj znanih, seznam, umetniška režija, najboljša dela

Video: Slavne umetnice: top 10 najbolj znanih, seznam, umetniška režija, najboljša dela

Video: Slavne umetnice: top 10 najbolj znanih, seznam, umetniška režija, najboljša dela
Video: КАК ВЫЛЕЧИТЬ ПОЯСНИЦУ И НОГИ 2024, November
Anonim

Koliko ženskih imen se spomnite, ko govorite o vizualni umetnosti? Če pomislite, občutek, da so moški popolnoma zapolnili to nišo, ne zapusti … Vendar obstajajo takšne dame in njihove zgodbe so resnično nenavadne. Ta članek se bo osredotočil na najbolj znane umetnike na svetu: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. In zgodba 76-letne babice Moses je preprosto edinstvena!

Članek se bo osredotočil na deset žensk, ki so s svojim izvirnim slikarstvom, živahnostjo platna, izvirno vizijo sveta in zmožnostjo praktično oživljanja gline v kiparstvu osvojile svet umetnosti. Naj jih je malo, a zanje mora vedeti vsak izobražen človek. V tem izboru boste verjetno odkrili nova imena zase in se lahko prepričali, da se lepši spol v umetnosti ni izkazal za nič slabšega od moških. Spodaj boste videli seznam znanih umetnikov.

1. Yayoi Kusama je najbolj znana umetnica na svetu.živi zdaj

Gre za japonsko umetnico, ki je s svojim delom osvojila svet. Nora priljubljenost ji je prišla leta 2014. Njeno delo je razstavljeno v muzeju Hirshhorn in vrtu skulptur Smithsonian Institution. Kaj najraje upodablja Japonka? Njene slike in instalacije so pisane buče, viseči globusi, pike.

Spotted Pumpkins avtorja Yayoi Kusama
Spotted Pumpkins avtorja Yayoi Kusama

Danes je priljubljenost umetnika v svetovnem merilu odvisna samo od števila ljudi, ki kupujejo vstopnice za razstave, poroča britanska izdaja The Art Newspaper. Leta 2014 je retrospektivo 86-letnega umetnika v Braziliji obiskalo dva milijona ljudi. Razstava se imenuje "Neskončna obsedenost".

Slike Yayoi Kusama
Slike Yayoi Kusama

Na razstavi so bile instalacije neverjetnih velikosti, okrašene z ogledali in pikami. Dela najbolj znanega japonskega umetnika so občasno razstavljena po vsem svetu. Najbolj zanimivo je, da avtor že 10 let prostovoljno živi v psihiatrični bolnišnici. Tam dela svoje nenavadne eksponate.

japonska dela v žanrih:

  • slikanje;
  • kolaž;
  • skulptura;
  • izvedba;
  • namestitev;
  • se dogaja.

Slogi, ki jih uporablja pri svojem delu:

  • art brut;
  • pop art.

Slika, ustvarja neverjetne kolaže, instalacije in mehke skulpture. Eno od njenih del je bilo prodano za 5.100.000 $ in je podrlo vse rekorde v cenidela sodobne umetnosti.

2. Frida Kahlo - temperamentna Mehičanka

Na drugem mestu naše lestvice je Frida - ena najbolj znanih umetnic na svetu. Težko si je predstavljati bolj dramatično usodo od njene. Slavni mehiški umetnik je kot otrok zbolel za otroško paralizo. Zaradi tega je ena njena noga postala krajša od druge. Toda uporniška deklica ni želela, da bi jo ljudje videli kot pohabljeno. Svojo poškodbo je skrbno prikrila. Da bi to naredila, je nosila veliko parov nogavic na eni nogi, pa tudi posebne čevlje. Frida se ni trudila biti nič drugačna od vrstnikov: igrala je nogomet, sklepala prijateljstva, se zaljubila.

V mladosti usoda ponovno prizadene Frido. Zaide v nesrečo. Avtobus, na katerem je, trči v tramvaj. Dobesedno se sestavlja. Eno leto skoraj nepremično leži v postelji. Da bi nekako minil čas, Frida začne risati. Slikara slike v žanru slikarstva in graviranja. Slogi, v katerih umetnik deluje:

  • realizem;
  • nadrealizem;
  • simbolizem.

Ker v ogledalu, ki je pritrjeno na strop, ne vidi skoraj nikogar razen sebe, v tem obdobju ustvarja izključno avtoportrete. Skupno jih bo v življenju napisala 60. Vsi so zelo svetli.

Broken Column

Deklica je vstala, kar je bilo po mnenju zdravnikov nekaj neverjetnega. Od njih izve, da bo zdaj morala do konca življenja nositi podporni steznik. To dejstvo se odraža v njeni sliki "Broken Column", ki je bila naslikana leta 1944.

Slika "Polomljen stolpec"
Slika "Polomljen stolpec"

Dan strašne tragedije, ki je prelomila njeno življenje, je ujela na platno, naslikano leta 1929. Imenuje se "avtobusna postaja". Med ljudmi, ki čakajo na nesrečni avtobus, je tudi sama še nič hudega sluteča Kahlo.

Sanje o veliki ljubezni se uresničijo

Fridina armiranobetonska volja je opravila svoje in 22-letna deklica se vrne v normalno življenje. Odloči se, da mora študirati, in vstopi na Nacionalni inštitut. Tam spozna svojega bodočega moža - častitljivega umetnika, ljubečega, debelega in okornega, a neverjetno karizmatičnega Diega Rivera. Frida se do uši zaljubi. Da, in do nadarjenega umetnika ni ravnodušen.

težka poroka

Malo kasneje sta se poročila. Njihovo družinsko srečo skoraj ne moremo imenovati brez oblakov. Frida vse življenje trpi zaradi svoje manjvrednosti in moževe nezvestobe. Njegove laži prikazuje v filmu Brez upanja (1945). To platno ponazarja mehiški pregovor "Funnel feed". V ruščini je njegov analog izraz "Obesi rezance na ušesa."

brez upanja
brez upanja

Izguba otroka

Henry Ford's Hospital (1932) je zelo kompleksno delo slavne umetnice. Na platnu je upodobljena sama Frida, ki je pravkar izgubila svojega otroka. Okoli nje je pet žalostnih simbolov:

  1. Zdrobljena medenica, ki povzroča splav.
  2. Izgubljeni otrok.
  3. Polž, ki simbolizira dolgo časa v bolniški sobi.
  4. Mehanska naprava, ki uteleša krutost inhladnost medicinskih postopkov.
  5. Orhideja je roža, ki kaže, da sta spolnost in želja po materi še vedno živi v njej.

Vso življenjsko pot in delo te čudovite ženske z neverjetnim spolnim magnetizmom in močno voljo je zelo težko opisati v okviru enega članka. V času njenega življenja je k Fridi prišla slavna osebnost.

Naslikala je 145 oljnih slik. Priljubljenost ji je prinesla že prva razstava, ki jo je organiziral njen bodoči mož. V newyorški galeriji je prodala skoraj vse slike. Vemo, da je Frida kljub vsem poškodbam postala ikona stila. Rada je bila svetla, šokirana. Nikoli ni slepo sledila trendom, temveč je vodila modni svet.

ikona sloga

Frida je nosila svetla puhasta krila, s katerimi je poskušala skriti svoje pomanjkljivosti ter poudariti spolnost in temperament. Ta ideja se je najprej porodila njenemu možu, ki je verjel, da so Mehičanke posebne ženske. In svojo izvirnost bi morali poudariti z narodno nošo in ne prevzeti trendov ameriških žensk. Frida je prvič nosila mehiški kostum za poroko z Diegom.

frida kahlo
frida kahlo

Zadnja slika in smrt

Frida Kahlo je umrla pri 47 letih. Umrla je teden dni po razstavi. Odpeljali so jo k njej v bolniško posteljo. Tisti dan se je veliko šalila in pila vino.

Zadnja slika Mehičana je bilo platno "Circle". Leto pred smrtjo so ji amputirali nogo. Veliko je pila in njeno delo je izgubilo podrobnosti. Platno je čustveno zelo strašljivo. ATodraža vso bolečino Fride, ki razume, da se njeno telo uničuje in da bo kmalu prišla smrt. Na sliki ni podrobnosti: rože, rastline. Le razpadajoča ženska figura, ki se raztopi v kaotičnih potezah.

Frida Kahlo je upravičeno uvrščena na seznam znanih umetnikov sveta. Za seboj je pustila: slike, oblačila, dnevnike. Te stvari so postale eksponati v hiši-muzeju z istim imenom v Mexico Cityju. To je bilo njuno skupno stanovanje z Diegom. Danes lahko vsakdo obišče ta kraj.

3. Sofonisba Anguissola

Slaven portretist, ki je deloval v drugi polovici 16. in zgodnjem 17. stoletju. Predvsem v njeni ustvarjalni dediščini avtoportretov.

Deklica se je rodila v plemiški družini. Njen oče je sanjal, da bodo vsi njegovi otroci razvili ustvarjalne sposobnosti. Poleg nje je imela družina še 4 hčerke. Zahvaljujoč očetu je Anguissola dobila odlično umetniško izobrazbo, saj za svoje otroke najame najboljše učitelje. Med njimi sta Bernardo Campi in sam Michelangelo.

Angissola je bil najboljši pri upodabljanju ljudi. Svoje sorodnike je na naraven način slikala ob njihovih najljubših zabavah. Avtorjeva portretna podobnost se je izkazala za skoraj fotografsko.

Njene slike hranijo v galeriji Southampton City Art Gallery v Združenem kraljestvu.

najboljši seznam:

  • "Portret umetnikovih sester, ki igrata šah";
  • "Portret mlade ženske v profilu";
  • "Autoportret";
  • "Portret Biance Ponzone";
  • "Elizabeta iz Valoisa";
  • "Phillip 2".
Portret umetnikovih sester, ki igrata šah
Portret umetnikovih sester, ki igrata šah

4. Maria Bashkirtseva

Največji dosežek te slavne umetnice iz Rusije je, da so njena dela prvič v zgodovini svetovne umetnosti prišla v Louvre kot slika, ki jo je ustvarila dama. Tam jih je mogoče videti še danes.

Marija je živela in delala sredi 19. stoletja. Njeno življenje je bilo kratko, a svetlo in polno dogodkov in ustvarjalnosti. Deklica je diplomirala na Akademiji za slikarstvo, vendar je večino znanja prejela s samoizobraževanjem. Že za časa njenega življenja so se ljudje zanimali za njena dela, bila so razstavljena, o njih se je veliko pisalo v tisku. Žal danes ni ohranjenih skoraj nobenih izvirnikov njenih del. Med drugo svetovno vojno so bili uničeni. Umetnikova najbolj znana slika na svetu se imenuje "Dnevnik".

Maria Bashkirtseva
Maria Bashkirtseva

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman je ena najbolj izobraženih dam v dobi razsvetljenstva. Tudi njen oče je bil umetnik, vendar na tem področju ni dosegel velikih uspehov. Družina Kaufman je veliko potovala in se selila živeti iz kraja v kraj. Pri 9 letih je bila deklica dobra v risanju s svinčnikom in slikanju z oljem.

Že od otroštva je sanjala o priljubljenosti. In uspelo ji je. Bila je edina gospa, ki je bila vpisana na Akademijo sv. In po kratkem času v francoski kraljevi akademiji. Najbolj plodna z vidika ustvarjalnosti so bila leta, ko je živela v glavnem mestu Velike Britanije. Angelica je delala v neoklasičnem slogu. V Ermitažu lahko uživate v njenih slikah:

  • "NoroMarija";
  • "Otroštvo Device Marije";
  • "Menih iz Calaisa";
  • "Autoportret";
  • "Portret grofice A. S. Protasove z nečakinjami."
angelika kaufman
angelika kaufman

6. Mary Tussauds

Ime umetnika je splošno znano. Vse zahvaljujoč Muzeju voščenih tehnik, ki je hitro pridobil in ne izgublja svoje priljubljenosti. Marijin oče je bil tudi kipar. Prav on ji je dal slavni muzej, kjer je umetnik delal. Kasneje je posel prenesla na svoje otroke in vnuke.

Muzej se nahaja v Londonu (območje Marylebone). Ustanovljena je bila pred 200 leti. Ima 19 podružnic po vsem svetu.

Madame Tussauds
Madame Tussauds

7. Camille Claudel

Znana umetnica in zelo nadarjena in vztrajna ženska. Osemnajstletno dekle se je samostojno odločilo osvojiti prestolnico Francije in doseglo uspeh. Camilla se je ukvarjala s kiparstvom in grafiko. Ustvarjeno v slogu impresionizma.

Seznam najbolj izjemnih del Camille Claudel:

  • "Talent in navdih";
  • "bronasti valček";
  • "Molitev";
  • "Zrelost".
camilla zrelost
camilla zrelost

Del umetnicinih del je podpisal njen učitelj in ljubimec Auguste Rodin. To so skulpture:

  • "poljub";
  • "Večni idol" in mnogi drugi.

Dela Camille Claudel, ki jih je pesnik Grigory Markovsky imenoval "Medeja moderne dobe", si lahko ogledate v Musée d'Orsay v Parizu.

8. Frances MacDonald

Frančišek je postal znan po tem, da je skupaj znjena nadarjena sestra je postala prednica sloga Art Deco. Njene secesijske slike so znane po vsem svetu in so resnično edinstvene. Znane slike:

  • "Sanje";
  • "Mati vrtnic";
  • Ofelija.

Na žalost je Francisov mož po njeni smrti zažgal večino njenih slik.

slika macdonalda
slika macdonalda

9. Neverjetna priljubljenost babice Moses: "Pri 76 letih se življenje šele začenja …"

Tako je rekla slavna ameriška umetnica Anna Moses. Ali lahko slava pride v tako častitljivi starosti, ko ste šele pred kratkim samo vezeli, nato pa plaho in negotovo, pri 70 letih, začeli delati prve poteze s čopičem? Izkazalo se je da!

Ime ji je bilo babica Mojzes. Ni jih veliko slišalo za to daleč od mlade umetnice samouke, ki je začela slikati raje zato, ker je imela veliko prostega časa.

Anna Moses je čudovita oseba, od katere bi se morali naučiti živeti! O preteklih letih je govorila, kot da bi šlo za sliko, ki jo je dolga leta slikala potezo za potezo. Toda slikanje še ni končano! Tudi ko se je zdelo, da je vse že opravljeno, lahko dodate tako končne popravke, da bo ves svet preprosto zadihal! In tako je tudi storila. Ampak vse je v redu. Nato vam bomo povedali o poti do umetnosti ene najbolj znanih umetnic na svetu.

babica Mojzes
babica Mojzes

Nekaj besed o izvajalcu

Ko je gospa Moses začela ustvarjati, je bila vdova kmeta in mati 10 otrok. Žal jih je 5 umrlo še kar drobci. Anna Mary Moses - to je polno ime mojstra slikarstva.

Onase je rodil septembra 1860. Njeni starši so bili kmetje, ki so živeli v zvezni državi New York. Niti zdaj niti takrat tukaj ni nič spodbudilo kulturnega razvoja. Obrobju območja, kjer je družina živela, težko rečemo povsem civiliziran kraj. Vendar Mary ni bilo dosti mar. V tem smislu spominja, da se bo pravi talent prebil povsod, kot močan kalček, ki se prebija skozi debelino asf alta, ki se želi razvijati in uživati v nežnih sončnih žarkih.

Anina družina je živela v revščini. Izobraževanje deklice se je končalo z dejstvom, da so jo naučili brati in pisati. Mati in oče ji nista mogla dati več. Že pri 12 letih so jo morali najeti kot služabnico pri bogatih sosedih. In od tega trenutka dalje so bile vse njene misli o tem, kako zaslužiti denar, da ne bi umrl od lakote.

Poroka

Poročila se je, po takratnih merilih, neverjetno pozno - že pri 27 letih! V tistem obdobju zgodovine so dekleta tako "častitljive" starosti že veljala za skoraj stare služkinje. Takšne dame so imele zelo malo upanja, da bodo našle dostojnega ženina. Annin mož je bil enak delavec in revež kot ona. Tip je bil preprost kmet in je komaj preživljal konec s koncem. Toda mladi so se iskreno ljubili in premagovali vse težave, tesno se držali za roke.

Osemnajst let so varčevali za nakup majhne kmetije v domovini. Leta 1905 so se uresničile sanje zakoncev Mojzes. Dobili so svoje podjetje. Anna je bila takrat stara že 45 let. Triintrideset let je delala za tujce od zore do mraka, nato pa jo je čakalo trdo delo na lastnem posestvu. O tem, kar je bilo včasihzačela bo slikati čudovite slike, ni bilo niti razmišljanja.

Leta 1927 je bil Mojzes star 67 let. Postala je babica. Ženska je istega leta pokopala svojega moža. Njihov najstarejši sin je prevzel družinsko podjetje. Anna je imela nekaj prostega časa in ga je posvetila vezenju. Temu poklicu je bila predana približno 9 let.

Pri 76 letih se je odločila, da se preizkusi v slikanju. Morda bi še naprej uporabljala samo iglo, vendar jo je strašno mučila bolezen, kot je artritis. Hčerka ji je svetovala, naj vzame v roke čopič, saj je vedela, da mama rada riše že od otroštva, vendar ni imela priložnosti. Babica Mojzes je svoja prva dela podarila otrokom, sorodnikom, prijateljem.

Slika "Bennington"
Slika "Bennington"

Zapleti njenih slik so me osvojili s svojo prikupnostjo in naivnostjo. To so bila lepa posestva, čudovite urejene kmetije, prizori iz življenja navadnih kmetov. Bile so bolj podobne slikam, ki jih rišejo otroci. Slog, v katerem je obrtnica delala, se imenuje primitivizem. Vendar je bila v teh delih živahnost in dinamika. Še posebej dobro je slavna umetnica izšla s slikami, ki so upodabljale pokrajine. Na zimskih otrocih so igrali snežne kepe, na poletnih so plavali v rekah in se igrali dohitevanje.

Slike

Gospa Moses je svoje delo razstavljala na lokalnih sejmih, poleg svojih okusnih marmelad, ki so bile doslej deležne več pohval in pozornosti. Njena najsvetlejša dela:

  • "Zima";
  • karirana hiša;
  • "Dom za božič";
  • "Naj pomagam";
  • "noč čarovnic".
Slika Anna Moses
Slika Anna Moses

Nepričakovana priljubljenost

Slava je k Ani prišla nepričakovano in nepričakovano, v starosti 78 let. Slike babice Mojzesove je po naključju videla znana zbirateljica, ki je šla mimo trgovine, v izložbi katere so bile razstavljene njene slike v stilu primitivizma. Takoj je vprašal, kdo je avtor slik. Lastnik je odgovoril, da je tu ena nenavadna babica, ki svoje delo podarja vsem.

Moški je šel v Mojzesovo hišo, bila je odklenjena, ženska pa se je igrala na dvorišču s svojimi vnuki in hranila kokoši. Zbiralec, katerega ime je bilo Louis Kaldor, je prosil za ogled vseh njenih slik. Povabil jo je, da za veliko denarja kupi vseh njenih 14 del. Anna ni takoj razumela, kaj točno želi kupiti: njeno hišo ali delo. Pred odhodom je rekel, da bo iz Mojzesa naredil slavno osebnost. Babica je mislila, da ima težave z glavo…

Takrat je v ZDA postala modna »ljudska umetnost«. Mojzes je prišel v ta potok. Nadalje je Louis Kaldor začel promovirati dela babice Moses na vseh razstavah, ki so mu bile na voljo v New Yorku. Sprva ni bilo zanimanja za slike. Vendar pa je trma pot do zmage!

razstave

Oktobra 1940 je zbiratelj odprl razstavo slik Anne Moses v sodobni newyorški galeriji Galerie St. Etienne. Ženska je bila takrat stara 80 let. Vsem prisotnim se je osebno zahvalila. Nadalje je slava padla na starejšo damo. Naročila je na desetine slik. Njena dela so začela tiskati na razglednice, ovoje, plakate, posodo in tkanine.

Umetnica je živela 101 leto in velikoužival slavo. Ob koncu življenja je postala resnično srečna, saj je imela najljubšo stvar, s katero je gorela, njena dela pa so se zelo drago prodajala. Talent slavnega ameriškega umetnika je priznan po vsem svetu. Njena naivna in topla, iskrena dela so tako sladka, da se v njih preprosto raztopiš, saj je slike naslikala prava babica: prijazna, ljubeča, prizanesljiva.

10. Zinaida Serebryakova

Ni zaman ena izmed znanih umetnic v Rusiji. Njene slike "Pri zajtrku", "Na stranišču", "Beljenje platna" in številne druge bodo po njeni smrti prodane za bajne vsote. Sama umetnica ni živela bogatega življenja. V okviru tega članka vam bomo povedali nekaj zanimivih dejstev iz njenega življenja.

Zinaida Serebryakova "Pri zajtrku"
Zinaida Serebryakova "Pri zajtrku"
  1. Zinaida se je v mladosti zaljubila v svojega bratranca. Seveda je družina začela nasprotovati tej poroki. Mladi so se odločili pobegniti.
  2. Večina umetnikovih del je posvečenih delu kmetov na polju. Da bi lahko risala iz narave, je vstala ob zori, prišla na polje, kjer je postavila stojalo in razložila čopiče.
  3. Zaradi skrajne revščine, v kateri je preživela večino svojega življenja, je morala Zinaida sama izdelovati barve.
  4. Ko je odšla, kot se ji je zdelo, za nekaj časa v Francijo in otroke pustila v Rusiji, ni mogla niti pomisliti, da jih bo videla šele po 36 letih.
  5. Serebryakova se nikoli ni vrnila v Rusijo. Njen grob je v Franciji.
Serebryakova "Dekleta za klavirjem"
Serebryakova "Dekleta za klavirjem"

Razstave slik Serebrjakove pogosto potekajo v New Yorku in Chicagu.

Priporočena: