Slike sovjetskih umetnikov: seznam najbolj znanih

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Medtem ko delo in imena večine ruskih predrevolucionarnih umetnikov poznajo tudi majhni otroci, so slikarji obdobja ZSSR tako rekoč v senci. Od šole se mnogi spominjajo takšnih platna, kot so "Jutro", "Mokra terasa", "Spet dvojka". Če pa so vizualno znani vsem in vsakomur, se imena avtorjev skoraj ne spomnimo. Seznanimo se s seznamom najbolj izjemnih slik sovjetskih umetnikov.

Smrt komisarja

Ena najbolj znanih slik sovjetskih umetnikov je slika Kuzme Petrov-Vodkina "Smrt komisarja", napisana leta 1928. Zaplet platna, ki ga lahko vidite na glavni fotografiji, prikazuje zasebno tragedijo v ozadju državljanske vojne. Mladi komisar umre v naročju svojega pomočnika častnika. Ne izpusti puške in bridko gleda za odhajajočim odredom, kot da še vedno upa, da bo vstal in nadaljeval boj.

Umetnik je na enem od glavnih platna svoje slikarske kariere delal eno leto in ga naredil v slogu tako imenovane "tricolor" - metode slikanja z uporabo samo treh osnovnih barv. Trenutno si sliko lahko ogledate v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Spet dvojka

In to platno je najbolj znano, ker je njegova reprodukcija že pol stoletja predstavljena v učbenikih in predstavlja material za pisanje. Slika "Spet dvojka" umetnika Fjodorja Rešetnikova je bila naslikana leta 1952 in prikazuje pravi primer žanra vsakdanjega slikarstva sredi prejšnjega stoletja.

Malo ljudi ne ve, da je "dvojka" drugo delo v umetniški trilogiji Fjodorja Pavloviča. Pred njo je svetla silvestrska slika "Prišel na počitnice" leta 1948 - njeno "reprodukcija" je vidna na tej sliki, levo od vrat nad odtrganim koledarjem. Tretji del - "Reexamination" je bil zaključen leta 1954, v njem pa lahko vidite "reprodukcijo" prejšnjega platna na namizju glavnega junaka.

"Spet dvojka" je v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Lenin na stopničkah

Zgodovine sovjetske umetnosti si je preprosto nemogoče predstavljati brez tega monumentalnega platna Aleksandra Gerasimova. Živahne barve, gibalni učinki in močni ideološki prizvoki naredijo to upodobitev VladimirjaIljič Lenin je eden najbolj prepoznavnih in izjemnih. Gerasimov si je leta 1920 zamislil napisati "Lenin na stopničkah", vendar je umetnik potreboval deset let, da je ustvaril sliko.

Kljub temu, da je slika naslikana v Gerasimovem najljubšem slogu, ki je blizu impresionizmu, se običajno uvršča med družbeni žanr. realizem. Drža in gibanje rdečih zastav, ki spominjajo na plamene, dajejo podobi Lenina skoraj mitološko podobo – zdi se, da leti naprej, navdihnjen s svojo gorečo idejo. Viharno nebo simbolizira prihajajočo revolucionarno nevihto.

Monumentalno platno si lahko ogledate v Državnem zgodovinskem muzeju na Rdečem trgu v Moskvi.

Modra pomlad

V istem letu 1930 je nastala še ena prepoznavna slika sovjetskega obdobja - delo Vasilija Bakšejeva "Modra pomlad". Toda kako različni sta ti dve deli! Bakšejevsko platno po vsem kaže spominja na delo starih predrevolucionarnih mojstrov, njegovo razpoloženje pa je, tako kot kompozicijska rešitev, brezčasno. Takšno "Modro pomlad" bi lahko napisali stoletja pred spremembo režima, v času Sovjetske zveze in še danes lahko v brezovem gozdu vidite podobno mirno pokrajino..

Trenutno je delo shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Jutro

Še en izrazit predstavnik del sovjetskega vsakdanjega realizma je slika, ki jo vsi poznamo tudi iz poukaRuski jezik in pisanje esejev. Umetnica Tatyana Yablonskaya je leta 1954 naslikala "Jutro" in si s tem nezapletenim delom ustvarila nesmrtno slavo.

Na sliki je prava jutranja čarovnija, ki je vsem razumljiva: močna sončna svetloba, občuten tok svežega zraka, ki priteka z odprtega balkona, preprost zajtrk na mizi in najstnica, ki "leti" novemu dnevu v njena fizična poza.

Poleg učbenikov si lahko znamenito sliko ogledate v moskovski Tretjakovski galeriji.

obramba Petrograda

Umetnik Alexander Deineka je to sliko, ki ima kultni pomen za vso sovjetsko umetnost v prvi polovici 20. stoletja, naslikal dvakrat - prvič leta 1928, drugič - leta 1954. Obe različici sta v Moskvi in se praktično ne razlikujeta - izvirnik se hrani v Muzeju oboroženih sil ZSSR, avtorjeva reprodukcija pa v Tretjakovski galeriji.

V žanru simbolnega socialnega. realizma, slika prikazuje dva odreda branilcev mesta med državljansko vojno. Posebna moč zapleta se kaže v gibanju umikajočih se ranjenih vojakov, medtem ko odločni prostovoljci, med katerimi so ženske, stopijo v korak naprej, pripravljeni braniti svoje mesto, ideale in skupni cilj..

Zanimivo je, da je Deineka vse like za junake svoje slike napisal od tovarniških delavcev, ki so dejansko sodelovali v državljanski vojni.

Nova Moskva

To sliko umetnika Pimenova mnogi povezujejo s 60. leti prejšnjega stoletja, čeprav je bila naslikana že leta 1937. Toda zaradi svetlosti barv, progresivne ženske, ki vozi avto, in splošne barvne sheme slike izgleda preveč kot prizor iz filma o otoplitvi.

Pravzaprav Jurij Pimenov ni nameraval upodobiti 37. leta, ampak je pogledal v prihodnost - in uspelo mu je. Prihajajoča svetlobna leta, podobna prenovi, ki prinaša svež poletni dež, je slikar skušal prenesti v "Novi Moskvi".

Pogosto sliko imenujemo sorodna delom ameriških umetnikov tistega časa in je predhodna smeri "glamuroznega" slikarstva. To je enostavno razložiti z naslednjim dejstvom: slika je bila ustvarjena posebej za sodelovanje sovjetske delegacije na svetovnih razstavah v New Yorku in Parizu, kjer je, mimogrede, Pimenov prejel zlato medaljo.

Trenutno je "Nova Moskva" v Tretjakovski galeriji.

boljševik

Klasično in najbolj priljubljeno sliko prvih porevolucionarnih let lahko varno imenujemo slika "boljševik", ki jo je leta 1920 naslikal Boris Kustodiev. Ko je poskušal razumeti prihod nove moči, se je slavni umetnik odločil ustvariti alegorično sliko, čeprav se prej ni zatekel k tako izraznemu sredstvu. Ogromen boljševik, ki simbolizira novo oblast, slovesno in namensko stopa nad mestom in stopa po ulicah, preplavljenih z ljudmi. Svetlo rdeča zastavaovije vrhove zgradb in sega daleč globoko v platno.

Zanimivo je, da se je sam Kustodiev bal, da bi njegova slika bila napačno razumljena, in zato ni poslal "boljševika" na razstavo. Vendar se strahovi niso uresničili in platno ni samo pridobilo izjemno popularnost, ampak je postalo tudi nekakšen simbol revolucije.

To sliko Kustodijeva si lahko ogledate v moskovski Tretjakovski galeriji.

V. I. Lenin v Razlivu leta 1917

To platno iz leta 1934 velja ne le za najbolj izstopajoče med deli slikarja Arkadija Rylova, ampak tudi za eno najpomembnejših podob Vladimirja Lenina med njegovim bivanjem v Razlivu na predvečer oktobrske revolucije. Neverjetna kombinacija pokrajine, monumentalizma in zgodovinskega portreta je nekoč naredila sliko "V. I. Lenin v Razlivu leta 1917" ne le kultni predmet, ampak tudi obvezen predmet pouka ruskega jezika.

Umetnino si lahko ogledate v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Ij

In tukaj je še ena slika V. N. Baksheeva - "Ij", enaka navdihnjena in brezčasna slika kot "Modra pomlad". Omeniti velja, da se za to delo uporablja tudi epitet "modri", saj se sijaj zmrzalega neba dobesedno odraža v svežem snegu, kar daje celotni sliki sanjsko in čarobno senco.

To čudovito platno iz leta 1900 si lahko ogledate v živo v Moskvi,v Tretjakovski galeriji.

Po dežju (mokra terasa)

Za razliko od "Lenina na stopničkah" je ta Gerasimova slika, ustvarjena leta 1935, veliko bližje njegovemu najljubšemu slogu in impresionističnemu razpoloženju. In poleg "Deuce" in "Jutro" je "After the Rain" vsem znan iz šolskega tečaja in obveznega eseja, ki temelji na njem.

Kar naredi sliko edinstveno in nepozabno, je občutek svežine po dežju, ki ga je presenetljivo natančno prenesel Aleksander Mihajlovič - kljub dejstvu, da je pokrajina narejena izven žanra realizma, iluzija vonja iz mokrega listja, cvetja, miza in terasa je ustvarjena.

Omeniti velja, da je bilo poleg Pimenove »Nove Moskve« tudi platno »Po dežju« predstavljeno na svetovni razstavi v Parizu, kjer je prejel Grand Prix. Slika je trenutno v Moskvi in je razstavljena v Tretjakovski galeriji.

Prvi sneg

Nepozabna in zelo ganljiva je slika sovjetskega umetnika Arkadija Plastova. Naslikana je bila leta 1946 in se trenutno nahaja v mestu Tver, v Regionalni umetniški galeriji.

Prvo leto po vojni prava pokrajina in hiša v vasi Prislonikha ter dva otroka - fant in punčka, naslikana iz več različnih otrok hkrati, ki sta tam živela in pozirala umetniku v obrat. Preprosto in iskreno veselje od prvega snega, takojšnja sreča od vrnitve v mirno življenje -otroci niso pozabili na grozote vojne, ni pa dovolila, da bi se njihova srca strdila in se odučila videti razloge za nasmeh.

Otroci so najljubši junaki slik Arkadija Aleksandroviča, vendar je bilo to delo deležno največje pozornosti in priznanja: ne le sovjetskih umetnikov in vladnih uradnikov, ampak tudi na mednarodnih razstavah in tekmovanjih.

Vasily Terkin

Ilustracije zavzemajo ogromno mesto v zgodovini sovjetske umetnosti, zato je preprosto nemogoče prezreti to kulturno plast in se spomniti najboljših in najbolj znanih slik. Morda najbolj presenetljiv primer je ilustracija glavnega junaka pesmi Tvardovskega "Vasily Terkin" Oresta Vereiskyja.

Ta natančna in vesela podoba je skupaj z literarnim izvirnikom postala prava poosebitev sovjetskega vojaka, vojaka Rdeče armade in je v veliki meri vnaprej določila klasično podobo navadnega vojnega heroja, ne le za poznejše ilustracije, ampak tudi za kino.

Trenutno je ta ilustracija, skupaj z večino drugih umetnikovih del, shranjena in razstavljena v Lokalnem muzeju Dokuchaev, vas Novodugino, Smolenska regija.

Mraz in sonce

Sovjetski krajinski slikarji in njihove slike ne zasedajo tako velikega območja v umetnosti prejšnjega stoletja, ki so jo zasedli v 18.-19. stoletju. Veliko pogosteje so bila napisana in bolj iskana dela v žanrih zgodovinskega portreta, družbenega.realizem ali vsakdanji realizem. Tako je umetnik Viktor Tsyplakov raje delal v teh žanrih. Toda ironično je bilo najboljše njegovo delo in je še vedno priznano kot redka pokrajina za njegov portfelj, in sicer slika "Mraz in sonce", poimenovana po slavni vrstici iz Puškinove pesmi "Zimsko jutro".

Spomnimo se je tudi iz tečaja šolskih esejev. In kako ne občudovati svežine in živahnosti tega platna? Sliko "Mraz in sonce" lahko občudujete v živo v Tretjakovski galeriji.

Poroka na jutrišnji ulici

Seznam najbolj znanih slik sovjetskih umetnikov zaključuje še ena slika Jurija Pimenova, ki je bila naslikana veliko pozneje kot "Nova Moskva" - leta 1962. In če je prej opisano delo spominjalo le na otoplitev, potem "Poroka na ulici jutrišnjega dne" odraža vso zmagoslavje tega obdobja.

Delo umetnika Pimenova je edinstveno po tem, da je naredil nekaj nemogočega in nepredstavljivega – združil je glamurozno slikarstvo, vse z enakim lahkim pridihom newyorškega sijaja, in najbolj, kar ni eno in drugo, socialno. realizem. In rezultat ni bil absurd, ampak iskrena in vesela slika srca. Prikazovanje mladoporočencev kot pionirjev na gradbišču nove ulice je najboljša alegorija za gradnjo novega sveta in prihodnjega življenja, o katerem so takrat sanjali vsi prebivalci sovjetske države.

Trenutno si delo lahko ogledate v moskovski Tretjakovski galeriji.