Skladba v glasbi je Opredelitev pojma, vrste

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Skladba v glasbi je izraz v muzikologiji za utelešena glasbena dela, ki so bila ustvarjena in dokončana. Imenuje se tudi "opus".

Iz latinščine je ta koncept preveden kot "sestava", "sestava".

Popolnost skladb se razlikuje od glasbenih del ljudske umetnosti in improvizacije, za katere je značilno nenehno spreminjanje izvirne melodije. Takšni žanri na primer vključujejo orientalsko, jazz in ljudsko glasbo.

Skladba v glasbi je v prvi vrsti prisotnost avtorja, ki jo je ustvaril – skladatelja. Poleg tega je za kompozicijo značilno:

• namenska ustvarjalna dejavnost avtorja;
• ločljivost dela od ustvarjalca;
• zmožnost utelešenja vsebine v strogem skladu z uveljavljeno objektivizirano zvočno strukturo;
• sistematska glasbena teorija;
• predstavitev na posebnem področju znanja (tečaj kompozicije).
• prisotnost kompleksnega aparata tehničnih sredstev.

Poleg tega je v glasbi uporaba glasbene kompozicijepopoln zapis za pisno fiksacijo. Notacija - posebni grafični simboli, ki pomagajo pri pisnem zapisovanju glasbenih del.

Izvor koncepta

Ta glasbeni izraz se je ob statusu skladatelja trdno uveljavil že v renesansi (renesansi), ko se je ideja o svobodi posameznika kot ustvarjalca in ustvarjalca izjemno hitro razvijala.

Skladba v glasbi je stabilna glasbena in umetniška celota. Ima nedvoumno reprodukcijo vseh glavnih komponent. V glasbi najboljše skladbe temeljijo na naslednjih parametrih:

• ritem;
• dinamika (glasnost zvoka, značaj izvedbe);
• pitch;
• temp.

Stabilnost takšne glasbe vam omogoča, da natančno reproducirate njen zvok, ne glede na to, koliko časa je minilo od nastanka. Vendar sestava vedno pomeni skladnost z določenimi pogoji delovanja.

Drugi predmeti te vrste umetnosti, kot so ljudske pesmi, plesne skladbe v glasbi (plesi, kolobarji) in akcije, so bili namenjeni spremljanju naravnih življenjskih procesov (delo, sezonske počitnice, porod, poroke, pogrebi, itd.). Skladba, za razliko od takšne glasbe, ne pomeni nobenega dejanja, je umetniško delo, ki zahteva posebno vizualno in slušno zaznavanje.

Polisemija izraza

Od antičnih časovčas, ena sama glasbena skladba in ideja o njej je temeljila na besedilni ali plesno-ritmični podlagi.

Kot je opisano zgoraj, ta izraz izhaja iz latinščine. Prej je bil uporabljen starodavni koncept - melopeya.

Besede, tvorjene iz glagola componere, so bile najdene v literarnih delih srednjega veka, različnih razpravah od 9. stoletja.

Ta beseda je ob različnih časih pomenila:

1. Mojstrska koralna skladba (componenda). Korali so zborovska polifonična dela v protestantski in katoliški cerkvi ali glasbeno delo v enaki obliki.
2. Polifonična glasba (musica composita). Izraz se nanaša na kompleksno glasbo, ki vključuje veliko komponent.
3. Skladatelj.
4. Označeni kontrapunkt (cantus librum cantare, kar pomeni "peti nad knjigo"). Kontrapunkt - harmoničen zvok več različnih melodij, glasov hkrati. Do 16. stoletja se je znanje o kontrapunktu spremenilo v nov izraz ars componedi.
5. Teoretični in praktični odseki glasbe (musica theoretica, musica practica).

Znanost o kompoziciji

Od 17. stoletja se je znanje kompozicije postopoma preoblikovalo v celotno znanost. Vključuje:

• glasbena oblika;
• instrumentacija (oddelek glasbene teorije, ki pripoveduje o lastnostih različnih inštrumentov in o aranžiranju glasbe za igranje v orkestrih, komornih zasedbah in zborih);
• polifonija(večglasje);
• harmonija.

Sčasoma se je glasba kot umetniška oblika premaknila proti umetniški avtonomiji. Hkrati je prišlo do oblikovanja skladbe, ideje o njej kot obliki v glasbi. Hkrati temelji na posebni glasbeni osnovi:

• tonalnost;
• modulacija;
• funkcije;
• tematsko;
• motivi.
• razvojne poteze;
• kontrast struktur pesmi.

Teoretiki, ki študirajo kompozicijo, posvečajo sonatnemu ciklu posebno mesto v glasbi.

Sonatni cikel je oblika glasbenega dela, v katerem je eden od delov običajno predstavljen v sonatni obliki. Drugi takšni žanri vključujejo trio, kvartet, simfonijo.

Po teh tradicijah lahko rečemo, da je kompozicija v glasbi znanost z nizom teoretičnega znanja in praktičnih navodil za ustvarjanje glasbenega dela. Tečaj usposabljanja, ki opisuje te informacije, je še danes mogoče opraviti v posebnih izobraževalnih ustanovah. Samo zdaj se imenuje "esej".

Na podlagi splošne doktrine o kompoziciji so bili sestavljeni učbeniki.

Še vedno ni enotne splošne doktrine o kompoziciji, ki bi posplošila vse njene vidike. Koncept vpliva na številne ločene smeri in tehnike, od tonsko-tematskih črk do kompozicijskih metod (popolnoma nekonvencionalne interpretacije).

Nova disciplina

Takšne metode 21. stoletja so privedle do pojava novega predmeta - teorije sodobne kompozicije.

Vključuje takšneglasbeni pojavi, kot so:

• sonorics (vsebuje informacije o zvočnosti tembra);
• aleatoric (vključuje ohlapno zvočno besedilo);
• serializem (ta metoda je povezana s serijsko tehniko iz dodekafonije).

Literarni eseji o kompoziciji

Ti vključujejo:

1. "Musian Grammar" Nikolaja Diletskega.
2. "Praktični vodnik za skladanje glasbe" I. L. Fuchsa.
3. "Začetni tečaj praktične kompozicije" M. F. Gnesina.

Najboljše skladbe klasične glasbe

Če govorimo o kompoziciji kot o končani glasbi, je v ruski glasbi veliko skladb, ki ostanejo aktualne v vsakem trenutku. To so najboljša dela P. I. Čajkovskega, M. I. Glinke, A. P. Borodina, M. P. Musorgskega, S. V. Rahmaninova in drugih znanih ruskih skladateljev.

Za najboljša dela se štejejo:

1. Balet Hrestač (Cvetni valček, kitajski ples, vilinski ples drage), valček iz Trnuljčice Čajkovskega in njegovi klavirski koncerti.
2. Opera "Princ Igor" A. P. Borodina (arija kneza Igorja, dekliški zbor "Odleti na krilih vetra").
3. Uvertura "Noč v Madridu", simfonična fantazija "Kamarinskaya" M. I. Glinke.
4. "Klavirski koncert št. 2", "Italijanska polka" S. V. Rahmaninova.
5. Baleti "Romeo in Julija", "Pepelka", opera "Ljubezen do treh pomaranč", kantata "Alexander Nevsky" S. S. Prokofjeva.

Seveda je tukaj naveden le majhen del del ruskih skladateljev. Obstaja veliko drugih enako znanih skladb.

tuja glasba

Izredno bogata in raznolika je tudi glasba iz drugih držav. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms veljajo za ustvarjalce največjih skladb tuje glasbe.