Primeri slikarstva, žanri, slogi, različne tehnike in trendi

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Slikarstvo je morda najstarejša oblika umetnosti. Že v primitivni dobi so naši predniki na stenah jam izdelovali podobe ljudi in živali. To so prvi primeri slikanja. Od takrat je ta vrsta umetnosti vedno ostala sopotnica človeškega življenja. Današnji primeri slikarstva so številni in raznoliki. Poskušali bomo čim bolj zajeti to vrsto umetnosti, povedati o glavnih žanrih, slogih, smereh in tehnikah v njej.

Tehnike slikanja

Začnimo z osnovnimi tehnikami slikanja. Eno najpogostejših je olje. To je tehnika, pri kateri se uporabljajo barve na oljni osnovi. Te barve se nanašajo s potezami. Z njihovo pomočjo lahko ustvarite vrsto različnih odtenkov in prenesete potrebne slike z največjim realizem.

Tempera je še ena priljubljena tehnika. O tem govorimo, ko se uporabljajo emulzijske barve. Vezivo v teh barvah je živalsko lepilo, jajce ali voda.

Gvaš je tehnika, ki se pogosto uporablja v grafiki. Gvaš barva je izdelana na lepilni osnovi. Uporablja se lahko za delo na kartonu, papirju, kosti ali svili. Slika je obstojna, črte pa jasne. Pastel je tehnika risanja s suhimi svinčniki, površina pa mora biti hrapava. In seveda velja omeniti akvarele. To barvo običajno razredčimo z vodo. S to tehniko dobimo mehko in tanko plast barve. Posebej priljubljene so akvarelne pokrajine. Seveda smo našteli le glavne tehnike, ki se najpogosteje uporabljajo pri slikanju. Obstajajo še drugi.

Na kaj so običajno naslikane slike? Najbolj priljubljena slika na platnu. Napeta je na okvir ali prilepljena na karton. Upoštevajte, da so se v preteklosti lesene plošče uporabljale precej pogosto. Danes ni priljubljeno samo slikanje na platnu, ampak za ustvarjanje slike je mogoče uporabiti vse druge ploščate materiale.

Vrste slikanja

Lahko ga razdelimo na 2 glavni vrsti: stojalo in monumentalno slikarstvo. Slednje je povezano z arhitekturo. Ta vrsta vključuje slike na stropih in stenah stavb, ki jih okrasijo s slikami iz mozaikov ali drugih materialov, vitražnimi okni itd. Štafelajno slikarstvo ni povezano z določeno zgradbo. Lahko se premika iz kraja v kraj. V štafelajnem slikarstvu je veliko sort (sicer jih imenujemo žanri). Oglejmo si jih podrobneje.

Zvrsti slikanja

Beseda "žanr" je francoskega izvora. Prevaja se kot "rod", "vrsta". Se pravi, pod imenom žanra je nekakšna vsebina in z izgovorjavo njenega imena razumemo, o čem je slika, kaj bomo v njej našli: osebo, naravo, žival, predmete itd.

portret

Najstarejša zvrst slikarstva je portret. To je podoba osebe, ki je podobna samo sebi in nikomur drugemu. Povedano drugače, portret je slika posameznega videza, saj ima vsak od nas svoj obraz. Ta zvrst slikarstva ima svoje sorte. Portret je lahko celoten, do prsi ali pa je naslikana samo ena oseba. Upoštevajte, da ni vsaka podoba osebe portret, saj lahko umetnik ustvari na primer "osebo na splošno", ne da bi jo odpisal od nikogar. Ko pa upodablja določenega predstavnika človeške rase, dela portret. Ni treba posebej poudarjati, da je v tem žanru veliko primerov slikarstva. Toda spodnji portret je znan skoraj vsakemu prebivalcu naše države. Govorimo o podobi A. S. Puškina, ki jo je leta 1827 ustvaril Kiprenski.

Temu žanru je mogoče dodati tudi avtoportret. V tem primeru umetnik upodablja samega sebe. Obstaja parni portret, ko so na sliki ljudje v paru; in skupinski portret, ko je upodobljena skupina ljudi. Omenimo lahko tudi svečani portret, katerega sorta je konjeniška, ena najbolj slovesnih. V preteklosti je bil zelo priljubljen, zdaj pa so takšna dela redka. Vendar pa je naslednji žanr, o katerem bomo govorili, aktualen kadarkoli. Za kaj se gre? To lahko uganemo z razvrščanjem po žanrih, ki jih še nismo poimenovali, ki označujejo slikarstvo. Tihožitje je eno izmed njih. O njem bomo zdaj govorili in še naprej razmišljalislikanje.

Tihožitje

Ta beseda ima tudi francoski izvor, pomeni "mrtva narava", čeprav bi bil pomen bolj natančen "neživa narava". Tihožitje - podoba neživih predmetov. So zelo raznolike. Upoštevajte, da lahko tihožitja prikazujejo tudi "živo naravo": metulji, ki so se umirili na cvetnih listih, čudovite rože, ptice, včasih pa je med darovi narave mogoče videti človeka. Vendar bo to še vedno tihožitje, saj podoba živega v tem primeru umetniku ni najpomembnejša.

pokrajina

Pokrajina je še ena francoska beseda, ki v prevodu pomeni "pogled na državo". To je analogno nemškemu konceptu "krajine". Pokrajina je upodobitev narave v njeni raznolikosti. Temu žanru se pridružujejo naslednje sorte: arhitekturna pokrajina in zelo priljubljena morska pokrajina, ki jo pogosto imenujemo ena sama beseda marina, umetniki, ki v njej delajo, pa se imenujejo marinski slikarji. Številne primere slikarstva v žanru morske pokrajine najdemo v delu I. K. Aivazovskega. Eden od njih je "Mavrica" iz leta 1873.

To oljno sliko je težko narediti. Toda ustvariti akvarelne pokrajine ni težko, zato smo v šoli pri pouku risanja to nalogo dobili vsak od nas.

Živalski žanr

Naslednji žanr je živalski. Tukaj je vse preprosto - to je podoba ptic in živali v naravi, v njihovem naravnem okolju.

Potrošniška zvrst

Vsakdanji žanr je upodobitev prizorov iz življenja, vsakdanjega življenja, smešnih "incidentov", domačega življenja in zgodb navadnih ljudi v običajnem okolju. In lahko brez zgodb - samo zajemite vsakodnevne dejavnosti in zadeve. Takšne slike včasih imenujemo žanrsko slikarstvo. Kot primer si oglejte Van Goghovo The Potato Eaters (1885), predstavljeno zgoraj.

Zgodovinski žanr

Teme slikarstva so raznolike, ločeno pa izstopa zgodovinski žanr. To je podoba zgodovinskih junakov in dogodkov. Meji se bojni žanr, predstavlja epizode vojne, bitke.

Religiozni in mitološki žanr

V mitološkem žanru so slike naslikane na teme starodavnih in starodavnih legend o bogovih in junakih. Treba je opozoriti, da je podoba posvetne narave in se v tem razlikuje od podob božanstev, predstavljenih na ikoni. Mimogrede, versko slikarstvo niso samo ikone. Združuje različna dela, napisana z verskimi temami.

Spopad žanrov

Bogatejša kot je vsebina žanra, bolj se pojavljajo njegovi "spremljevalci". Žanri se lahko združijo, zato obstaja slika, ki je sploh ni mogoče postaviti v okvir nobene od njih. V umetnosti obstaja tako splošno (tehnike, žanri, slogi) kot posameznik (posebno delo vzeto ločeno). Ločena slika nosi nekaj skupnega. Zato ima lahko veliko umetnikov en žanr, a slike, naslikane v njem, niso nikoli enake. Kultura ima te lastnosti.slikanje.

Slog

Slog v likovni umetnosti je vidik vizualne percepcije slik. Združuje lahko dela enega umetnika ali dela umetnikov določenega obdobja, smeri, šole, področja.

Akademsko slikarstvo in realizem

Akademsko slikarstvo je posebna smer, katere nastajanje je povezano z delovanjem akademij umetnosti v Evropi. Pojavil se je v 16. stoletju na bolonjski akademiji, katere domačini so poskušali posnemati mojstre renesanse. Od 16. stoletja so metode poučevanja slikarstva začele temeljiti na strogem spoštovanju pravil in norm, po formalnih vzorcih. Kraljeva akademija umetnosti v Parizu je veljala za eno najvplivnejših v Evropi. Spodbujala je estetiko klasicizma, ki je prevladovala v Franciji v 17. stoletju. Pariška akademija? prispeval k sistematizaciji izobraževanja, postopoma spremenil pravila klasične smeri v dogmo. Tako je akademsko slikarstvo postalo posebna smer. V 19. stoletju je bila ena najvidnejših manifestacij akademizma delo J. L. Geromea, Alexandra Cabannela, J. Ingresa. Klasične kanone so zamenjali realistični šele na prelomu iz 19. v 20. stoletje. Prav realizem postane na začetku 20. stoletja osnovna metoda poučevanja na akademijah, se spremeni v dogmatični sistem.

barok

Barok je slog in obdobje umetnosti, za katerega so značilni aristokracija, kontrast, dinamika podob, preprosti detajli pri upodabljanju obilja, napetosti, dramatike, razkošja, zlitja realnosti in iluzije. Ta slog se je pojavil v Italiji leta 1600 inrazširila po vsej Evropi. Caravaggio in Rubens sta njegova najvidnejša predstavnika. Barok pogosto primerjajo z ekspresionizmom, vendar za razliko od slednjega nima preveč odbojnih učinkov. Za slike tega sloga je danes značilna kompleksnost linij in obilo okraskov.

kubizem

Kubizem je avantgardno umetniško gibanje, ki je nastalo v 20. stoletju. Njegov ustvarjalec je Pablo Picasso. Kubizem je naredil pravo revolucijo v kiparstvu in slikarstvu Evrope in je navdihnil ustvarjanje podobnih smeri v arhitekturi, literaturi in glasbi. Za umetniško slikarstvo v tem slogu so značilni rekombinirani, zlomljeni predmeti, ki imajo abstraktno obliko. Prikazani so z več zornih kotov.

ekspresionizem

Ekspresionizem je še en pomemben trend v sodobni umetnosti, ki se je pojavil v Nemčiji v prvi polovici 20. stoletja. Sprva je zajemal samo poezijo in slikarstvo, nato pa se je razširil na druga področja umetnosti.

Ekspresionisti prikazujejo svet subjektivno in izkrivljajo resničnost, da ustvarijo večji čustveni učinek. Njihov cilj je spodbuditi gledalca k razmišljanju. Izraz v ekspresionizmu prevlada nad podobo. Opazimo lahko, da so za mnoga dela značilni motivi muke, bolečine, trpljenja, kričanja (zgoraj predstavljeno delo Edvarda Muncha se imenuje "Krik"). Ekspresionističnih umetnikov materialna realnost sploh ne zanima, njihove slike so napolnjene z globokim pomenom in čustviizkušnje.

impresionizem

Impresionizem je slikarska smer, ki je namenjena predvsem delu na prostem (open air), in ne v ateljeju. Svoje ime dolguje sliki "Impression, Sunrise" Clauda Moneta, ki je prikazana na spodnji fotografiji.

Beseda "impression" v angleščini je impression. Impresionistične slike prenašajo predvsem svetlobni občutek umetnika. Glavne značilnosti slikanja v tem slogu so: komaj vidne, tanke poteze; sprememba osvetlitve, natančno prenesena (pozornost je pogosto osredotočena na učinek minevanja časa); odprta sestava; preprost skupni cilj; gibanje kot ključni element človeške izkušnje in zaznavanja. Najvidnejši predstavniki takšnega trenda, kot je impresionizem, so Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

modernizem

Naslednja smer je modernizem, ki je nastal kot kombinacija trendov na različnih umetniških področjih v poznem 19. in začetku 20. stoletja. Pariški "Salon zavrnjenih" je bil odprt leta 1863. Tu so bili razstavljeni umetniki, katerih slike niso bile dovoljene v uradnem salonu. Ta datum lahko štejemo za datum nastanka modernizma kot ločene smeri v umetnosti. Sicer pa modernizem včasih imenujejo »druga umetnost«. Njegov cilj je ustvariti edinstvene slike, ki niso podobne drugim. Glavna značilnost del je avtorjeva posebna vizija sveta.

Umetniki so se v svojem delu upirali vrednotam realizma. Samozavest jesvetla značilnost te smeri. To pogosto vodi v eksperimentiranje z obliko in nagnjenost k abstrakciji. Predstavniki modernizma posvečajo posebno pozornost uporabljenim materialom in delovnemu procesu. Eden njegovih najvidnejših predstavnikov sta Henry Matisse (njegovo delo "Rdeča soba" iz leta 1908 je predstavljeno zgoraj) in Pablo Picasso.

neoklasicizem

Neoklasicizem - glavna smer slikarstva v severni Evropi od sredine 18. stoletja do konca 19. stoletja. Zanj je značilno vračanje k značilnostim antične umetnosti, umetnosti renesanse in celo časa klasicizma. V arhitekturnem, umetniškem in kulturnem smislu se je neoklasicizem pojavil kot odgovor na rokoko, ki je bil dojeman kot plitek in umetniški slog umetnosti. Neoklasični umetniki so zaradi dobrega poznavanja cerkvenih zakonov skušali v svoje delo uvesti kanone. Izognili pa so se preprosti reprodukciji klasičnih motivov in tem. Neoklasični umetniki so skušali svoje slikarstvo umestiti v okvire tradicije in tako pokazati obvladovanje žanra. Neoklasicizem je v tem pogledu neposredno v nasprotju z modernizmom, kjer improvizacija in samoizražanje veljata za vrlini. Njegovi najbolj znani predstavniki so Nicolas Poussin, Raphael.

Pop art

Zadnja smer, ki jo bomo pogledali, je pop art. V Veliki Britaniji se je pojavil sredi 50-ih let prejšnjega stoletja in v poznih 50-ih - v Ameriki. Verjame se, da je pop art nastala kot reakcija na ideje abstraktnega ekspresionizma,prevladujoče v tistem času. Ko že govorimo o tej smeri, je nemogoče ne omeniti Andyja Warhola. Leta 2009 je bila ena od njegovih slik "Osem Elvisov" prodana za 100 milijonov dolarjev.