Tekstura - kaj je to v umetnosti? Primeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Mnogi ambiciozni umetniki v resnici ne razumejo, kaj ljudje mislijo, ko govorijo o teksturi. V umetnosti je ta koncept dvojen. Prenašajo lahko tako umetnikovo namero kot površino materiala. Toda tekstura ni samo v slikanju. Ta koncept je mogoče najti v kiparstvu in dekorativni umetnosti. Danes si bomo ta izraz podrobneje ogledali in ugotovili njegov pravi pomen v različnih interpretacijah.

Kaj je račun?

Latinska beseda factura pomeni "zgradba". Videz materiala s svojimi značilnimi lastnostmi se imenuje tekstura. Odličen primer je drevo. Njegova hrapavost je tekstura, čutite jo. Tekstura se imenuje žile, ki se po celotni površini razhajajo v krogih. Drug primer je marmor, ki ima tudi izrazit vzorec. Njegova površina je popolnoma gladka, vendar se na njej pojavlja kaotična mreža.

Tekstura v umetnosti je tudipovršina materiala. Preden umetnik napiše svoje delo, se mora odločiti, na čem bo narisana njegova slika. Najpogostejše področje delovanja slikarja je platno. Kot že vemo, ima ta material izrazito teksturo prepletenih niti. Da bi jo malce zakrila, umetnik premazi platno. Toda še vedno bo nemogoče popolnoma odstraniti teksturo z njega. Primeri teksture v umetnosti: slike na platnu ali vlakneni plošči, marmorni kipi, batik.

Tekstura v slikanju

Kot že omenjeno, vsak material, na katerem umetnik dela, vnese v delo nekaj posebnega. Tekstura je tista, ki nastavi razpoloženje slike. V različnih obdobjih so imeli umetniki različno stališče do tega dejstva. V renesansi je veljalo za slabo obliko prikazati teksturo platna, zato je bila plast zemlje, ki je pokrivala tkanino pred delom, zelo debela. Toda ta umetniška tehnika ima veliko pomanjkljivosti. Oprijem platna in tal lahko sčasoma oslabi in slika se bo preprosto sesula. Dandanes umetniki ne prikrivajo platna. Če pogledate sliko naših sodobnikov, lahko takoj razumete, kaj in na čem je slika napisana.

Slog pisanja je tudi tekstura

Omeniti velja tudi, da barve dajejo sliki teksturo. To je še posebej očitno, če slikar dela v olju. Krepke poteze bodo štrlele nad plastjo zemlje. Zato tekstura v umetnosti ni le tekstura platna. To vključuje slog umetnikove risbe. Nekdo piše s krepkimi potezami in tako daje volumen predmetom. In nekdo, nasprotno, poskušananesite plast tanko, tako da očitni prehodi iz ene barve v drugo niso vidni.

Tekstura v umetnosti je tudi zaključni premaz slike. Navsezadnje lahko lak nanesemo na različne načine. Nekateri umetniki zgostijo zgornji premaz, da se slika dobro pritrdi in bolje zgladi površino. Drugi slikarji, nasprotno, poskušajo nanesti tanko plast laka. Takšne malenkosti sestavljajo edinstven slog vsakega umetnika.

Tekstura v skulpturi

Ali vsi ljudje razumejo razliko med 3D in 2D umetnostjo? Ali je med njima kakšna razlika v teksturi? Na splošno ne obstaja. Tako kot v slikarstvu in kiparstvu se tekstura nanaša na strukturo materiala. A tudi tu je nekaj posebnosti. Ritem, tekstura in oblika v kiparski umetnosti je vse podrejeno skupni ideji. Analizirajmo to na primeru Michelangelovega "Davida".

Tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti, si lahko dobro predstavljajo tega mladeniča, ki se pripravlja na boj. Skulptura predstavlja 3 izrazite teksture. Prvi so lasje, drugi je koža, tretji pa je zanka (metalno orožje) v Davidovi roki.

Tekstura v umetnosti in obrti

Kot kateri koli drugi umetnik, mora umetnik DPI upoštevati teksturo materiala, preden začne ustvarjati. Konec koncev, če omar nepremišljeno reže pult, potem lepota drevesa ne bo razkrita. Tekstura v likovni umetnosti igra pomembno vlogo, v uporabni umetnosti pa brez upoštevanja materialain njegovih značilnosti je preprosto nemogoče ustvariti mojstrovino.

Pri delu z glino mora keramičar vedeti, kako se bo obnašala po sušenju in žganju. Konec koncev, če ne upoštevate vrste gline, potem lahko lonec po žganju spremeni ne le barvo, ampak tudi teksturo.

Na primer, šamot (glina, pomešana s kamnitimi drobci) po sušenju postane zrnat, kar pomeni, da se lahko vzorec, ki se nanj nanaša, preprosto izgubi. Tekstura materiala sili umetnika, da se mu prilagodi.

Včasih se zdi, da materiala ni treba upoštevati, če nima izrazitega vzorca. Ampak ni. Poglejmo primer batika. Svila ima svojo teksturo, vendar barve na svili v delo ne prinašajo nič drugega kot barvo. In zdi se, zakaj bi potem umetnik razmišljal o teksturi? Toda za nanašanje barve na tkanino morate uporabiti rezervo, ki daje dodaten volumen. In če tega ne upoštevate, bo v končani risbi, ki je polna majhnih detajlov, središče kompozicije izgubljeno, ker bo glasnost prevzela preveč pozornosti.

Kje še lahko najdete teksturo?

Izkazalo se je, da je tekstura povsod okoli nas. Vredno je pogledati svojo sobo in najdete veliko primerov njene manifestacije. Zdi se, da je tkanina naslanjača, mize, tal, zaves, a kako se lahko vse to poveže z umetnostjo? Ja, zelo preprosto. Notranji oblikovalec mora dobro premisliti ne le o postavitvi prostora, ampak tudi o teksturah, s katerimi je napolnjen.

Navsezadnje, če je vsaj del sobe v neravnovesju, to neizkušenemu očesu ne bo vidno, bo pa oseba imela občutek, da tukaj nekaj ni v redu.

Ritem, tekstura, oblika v umetniških delih vedno igrajo pomembno vlogo. Le nepoučenemu človeku se zdi, da ga je enostavno ustvariti. Zakoni so povsod in tudi v umetnosti. In jih ne bi smeli preučevati samo umetniki, ampak vsi ljudje, ki želijo svoje življenje nekako povezati z ustvarjalnostjo.

Danes je postalo priljubljeno, da sami ustvarite dekor za svoj dom. Dekleta pletejo preproge, vezejo slike in postavljajo plošče. Vendar ne razmišljajo vedno o tem, kako bodo vse te mojstrovine videti v notranjosti. Z barvno shemo ni dovolj ugibati, paziti morate na tiste teksture, ki prevladujejo v prostoru, in jim prilagoditi svoje delo.